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1 老派舞風 Old-School 街舞文化之一。街舞文化中”Old-school”老派舞風扮演極為重要的角色,現今所延伸與創作出來的舞風,均由老派舞風的概念與動作技巧分支所繁衍;照字義解釋為早期或老派的街舞風格,因時間距今較為久遠而命名,流行於1970至1980年間,具代表性舞風為Breaking; B-boy(霹靂舞)、Locking(鎖舞) 與Popping(肌肉爆震舞)等,最大特色在於強調腳部的移動變化與肢體誇張的表現,動作講求打點與音樂對拍,舞者通常須具備較好的肌力及強韌的爆發力,因此以男性舞者居多;音樂取材偏好Disco(迪斯可)與Funk music((放克)尤其是放克音樂中的break beat(碎拍);老派舞風在音樂方面較具代表性人物為:Afrika Bambaataa(非洲邦巴塔)、Kool Herc(庫哈洛克)與(Grandmaster Flash)閃手大師等三位。(Hip Hop)街舞發源地雖然在東岸紐約布朗區,但尚未得到命名之前,同時期的美國西岸已流行Funk、節奏藍調與靈魂樂為主題的戶外聚會與舞廳所興起的文化運動,因此老派舞風可說是在美國西岸茁壯。許多舞者仍執著於老派舞蹈的型態,堅持保留其原貌,至今在許多舞蹈賽會或是舞臺表演,甚至MV舞蹈當中仍廣為流行。 俞齊親 0
2 肌肉爆震舞 popping 運動舞蹈的種類之一。肌肉爆震舞發源於1970年後期靈感源自於鎖舞(Locking),為美國加州的機械舞團“The Electric Boogaloo”(早期被稱為“Electronic Boogaloo Lockers”),舞者參加尬舞(Battle)比賽時,在觀眾面前展現舞技所做出的即興動作。舞團創始人(山姆‧索羅門Sam Solomon,又稱Boogaloo Sam)跳舞時,每次做出肌肉震動時都會說“pop”這個單字,最後這種舞蹈就被稱為“popping”。與肌肉爆震舞較有關聯的舞風為霹靂舞,1984年霹靂舞電影續集《電子波卡洛(Breaking’2: Electronic Boogaloo)》,兩者相輔相成達到巔峰。肌肉爆震舞之基本技巧為透過肌肉控制胸部、手臂或雙腿配合音樂節拍震動,並控制肢體每個部位做行進間不固定的流動或多角度動作的一起流動,甚至加上模仿的動作、表情與各種情感形態的呈現,使表演更加豐富。在臺灣,較具代表性的Popping團體為“Lets Boogie”,阿Joe老師與亞洲Popping冠軍施勇老師,除指導無數學生,在各大街舞比賽中均獲殊榮。 俞齊親 0
3 尬舞 Battle 運動舞蹈的種類之一。Battle為戰鬥之意,中文字譯翻成鬥舞,在臺灣則直接以臺語字音翻譯成尬舞,發展時期約在1970年代初與Disco(狄斯可)同期,當美國黑人認為霹靂舞風潮即將結束時,西班牙裔的孩子讓霹靂舞變成競技,以傳統的都會幫派文化,Breaking crew(霹靂舞團)挑戰其他團舞者到運動場、某個街角或及地鐵等地點進行競技。他們會帶著大塊紙板或油布,圍成一個圓圈,兩人一組捉對尬舞,內容包含李小龍的功夫動作、武術儀式及霹靂舞的動作等,爭相互尬直到一方敗陣。至今許多街舞場域會以尬舞來進行比賽與表達雙方較勁,進行內容不僅侷限於Breaking(霹靂舞), Locking(鎖舞)、Popping (肌肉爆震舞)也包含其中,現今甚至新派舞風也有Battle,比賽規則依大會訂定之。Battle發展至1990年代霹靂舞以此用詞延續茁壯,最具代表性為Battle of the year(以下簡稱BOTY),其賽事起源於1989年德國,競賽先以團隊的排舞為重點,進到前四強再以Battle的方式選出冠軍;世界各地包括臺灣都有初賽,各賽區獲得最後勝利的頂尖隊伍,則可受邀參加最後的決賽,此賽會被列為街舞界的最高榮耀之一,也是國際上最大的霹靂舞比賽。 俞齊親 0
4 街舞 Hip Hop 運動舞蹈的種類之一。Hip Hop在中文大多稱為嘻哈,從字面上來看,Hip是臀部,Hop是單腳跳,加在一起就成扭腰擺臀,早期指的是霹靂舞,後來才逐漸發展成一種多元的概念。現今Hip Hop文化還包括寬大的衣服、沉重的金飾品、說話帶有“YoYo what’s up?”的習慣口語,此乃美國貧民區嘻哈發源地黑人的生活方式。街舞的四大關鍵元素為:霹靂舞B(reaking)、說唱(MC「含饒舌」Rap)、塗鴉(Graffiti)、打碟(DJ),但音樂是街舞的核心,所有的舞蹈均由節拍與音樂衍生而來。隨著世代的改變,街舞大致分為兩個時期:(一)舊派(Old school),泛指1970至1980年代舞風,代表為Breaking(B-Boy)霹靂舞、Locking鎖舞、Popping肌肉爆震舞,至今仍受歡迎,音樂則以迪斯可(Disco)與放克(Funk)為主,到1990年代中期以後衰退;(二)新派(New school)屬於年代較近的舞風,音樂也融合了許多元素:饒舌、電子樂、爵士樂、藍調或Disco混音甚至搖滾樂等,除了舊派元素之外更增添來自世界各地不同文化,展現更多元且沒有侷限的格局,如:雷鬼(Reggae)、洛杉磯風格(LA Style)、自由風格(Freestyle)等。臺灣街舞文化源自於1980年「閃亮的節奏」與「金頻道」等節目,由音樂人余光先生介紹西洋舞曲MV,進而帶動青少年在各大電視節目表演「TV新秀爭霸戰」,相繼模仿國外藝人的MV舞蹈。至今街舞在臺灣廣為流行,各級學校陸續成立街舞社或流行舞蹈社,街舞工作坊也日漸增加。中華民國街舞協會於2009年4月正式成立,亦經常邀請國外街舞好手來臺交流。 俞齊親 0
5 新派舞風 New-School 年代較近的舞風稱之為新派舞風(New school),約在1986年間以音樂風格與節奏的改變而產生,延續至今。舞風各元素編排以樂曲為主軸,產生即興創作與連續性的律動,舞者藉由不同的音律或歌詞展現創作力,有時也會延伸舊派舞風的技巧元素做為運用,展現強烈的個人風格與形式,使表演增加節奏變化的驚喜和肢體與感情表達的張力。因為節拍較慢不適用於爆發力較強勁的舊派舞風(Old school)尤其是霹靂舞(Breaking),於是新舊派舞風在此漸漸產生分野;新派舞風除了融入舊派舞風的部分元素之外,同時結合世界各地文化與藝術,整體服裝、配件與色彩搭配方面均有巧思,使街舞變的更多元且具吸引力;早期始於輕快的Hip hop(街舞)音樂與Rhythmamp; Blue以下簡稱R&B(節奏藍調)將不同類型的舞蹈串連創作,延續至今新派舞風仍繼續被創作與不斷地繁衍中;新派舞風隨著音樂的曲風而發展,較著名派別有:Freestyle(自由創作舞風)、LA-style(洛杉磯舞風)、NY-style(紐約舞風) 、Reggae(雷鬼) 、 Hourse(浩斯)、 Krumping(狂舞) 、New-Jazz (新爵士舞風)、MV舞蹈等。新派舞蹈在街舞比賽場域、表演活動及MV編排中常被廣為使用,目前世界各地包括臺灣,街舞課程中廣受青少年至成人的喜愛。 俞齊親 0
6 霹靂舞 Breaking 表現形式為配合節奏強、速度快的音樂,做頭轉、單手支撐、肘撐、大風車及類似武術技巧等較危險的特技,舞者內心深藏相互競技的信念,亦稱地板動作,男孩稱為B-boy、女孩稱B-girl。霹靂舞誕生於70年代初期美國東岸紐約布朗克斯區(Bronx, New York),與Disco年代同期,最早的霹靂舞者大多是非洲裔美國街頭混幫派的孩子,當時霹靂舞只是一種階段性跳舞的方式,並非生活型態的表現,舞風也僅是數種元素的組合與變化,較具代表性為麥可傑克森(Michel Jackson,1958-2009)1975年,年暢銷曲“Dancing Machine”中的機械人舞步、美國靈魂樂教父James Brown的滑行步以及功夫電影裡的掃腿和旋踢,以上均為紐約黑人想像力的產物。直到1970年代中期由西班牙裔的孩子將霹靂舞變成競技,本著傳統都會幫派文化,組成霹靂舞團挑戰其他舞者,使霹靂舞轉變為高度風格化的團隊運動,個別成員的技術亦為團隊加分的要素,直至今日對霹靂舞貢獻最持久的是西班牙裔的舞者。1984年,好萊塢(Hollywood)甚至以霹靂舞之名做為電影名稱,延續至今仍廣受年輕人喜愛。霹靂舞技巧除基本動作戰鬥舞、搖滾步(Top rock)、排腿(Foot works)之外,大地板(Power move)風車、拋類、鞍馬、頭轉、手轉、蛋轉、跳轉與小地板定竿動作(freeze),甚至發展出手翻、空翻、轉體等高難度技巧動作。臺灣之霹靂舞發展源自1980年代,透過音樂人余光先生介紹西洋舞曲MV及多位香港藝人來臺表演,燃起當時霹靂舞熱潮第一代霹靂舞團「黑潮隊」與1991年之「蓋世太保」均為最具代表性團體。1997年在臺成立第一間以霹靂舞教學為主的表演團體Taipei Breaking Crew,簡稱TBC,發展至今,霹靂舞在臺仍相當盛行。 俞齊親 0