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序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 魯凱族勇士舞 palailai dance of Rukai 魯凱族男性的專屬舞蹈,勇士舞平常不可以舉行,只能在部落喜慶場合中以及族人聚集的外圍處呈現。勇士排列在外、族人在內,具有保護族人之象徵。勇士舞是一種歌舞誇耀戰功的場合,表達勇士狩獵的事蹟。舞蹈的隊形為排列的形式,依順時的方向移動。排頭必須為年長者來帶領歌舞的進行。誇耀戰功的順序從事蹟最差的開始,事蹟最好的留在最後。同時現場必須有打過獵的長輩在場,以確定誇功過程的正確性。舞動的方式勇士們互相左右交叉牽手,先進行節奏較慢的四步舞,以配合歌唱者敘說事蹟的內容,歌唱敘說結束之後,接著以大步伐的四步舞,並結合歌聲表達對歌唱者附和之意。 此外,帶領的長者也會在舞蹈中藉由歌詞刺激其他成員舞動時腳抬的不夠高,或是體力不濟,藉此讓成員之間的互動形成一種競爭的氛圍。 李宏夫 0
2 北部阿美巫師祭舞蹈 Shamans’ ritual dance of northern Amis 北部阿美巫師祭的內容之一。北部阿美巫師祭的內容,主要都是一些祭拜神明的儀式,由於每位巫師所祭拜的神明不一,因此儀式進行的方式也不同,而呈現了不同的舞步和肢體動作。例如:祭拜地神malaleno時,巫師們要匍匐爬行,以象徵鑽入地下;拜猴神kakacawen ongay要做跳躍的動作;拜蛇神adusiale要彎曲蛇行;拜火神lalubuhan要過火等。在開始往神明那去之前,主祭的巫師長要先探路,這條「神的路」,阿美族人把它想像成一條看不見的「絲線」(calay),這條「絲線」只有資深的巫師才能夠看見,資淺的巫師則只能默默的在後面跟進。每到一位神明那,都是由探路開始,主祭者口噴“Pu”聲,雙手在空中撥尋,探找「神的路」,找到之後由主祭、副祭二人一前一後護佑著巫師們往神明那兒去。巫師祭有非常豐富而完整的祭儀歌舞,每位神明都有其特定的歌舞,每一段儀式也有一定的歌舞來表示其特殊的涵意,歌詞內容除了因神而異外,也因主唱者而不同,變化性很大,歌詞方面除了ha、he等這類沒有直接詞義的發語詞之外,主要的歌詞是神明、祭品及祭器的名稱。舞蹈方面除了象徵性的肢體動作、傳統的舞步之外,還有一些特殊的表現方式,和豐年祭及其他歡樂性場合中的舞蹈不同,顯示著祭儀舞蹈多樣性變化的特質。 明立國 0
3 卑南族年祭 the yearly festival of Puyuma 卑南族一年當中最盛大的一個祭典,有「除舊布新」之意。藉著這個祭典,除了讓喪家得以脫離傷痛,重新回歸團體過正常的生活之外,族人也將一年當中各種不順遂的事情,在此做一個過渡和結束。舉行的時間,從每年的12月20日到隔年的1月3日,除了進行的時間長之外,內容也複雜而多樣,其中包括了一連串的許多大小相關祭儀,呈現了卑南族群處理這個過渡儀式的慎重和細密方式。卑南族各社之間,除了建和部落將這個祭典稱為amiyan、初鹿和龍過脈稱kasangalan之外,其他各部落皆以mangayaw一詞稱呼這個祭典。除了使用「年祭」一詞之外,普遍也以「大獵祭」來譯稱。年祭舞蹈tremiratiraw 分為:(一)慢板舞(初鹿稱mualak ,南王稱paliasasan);(二)間奏舞(初鹿稱pasdel ,南王稱pabuabubuan);(三)快板舞(初鹿稱pariril,南王稱padukduk)。以南王社為例,其內容及過程包括:12月19日正式開始之前的部落會議和竹占(milau)儀式。20日修繕少年會所及清潔周圍環境pubuaau。21日祭祖temiliyabak。22日男女祭師在部落四個角落的祛邪祈福儀式smirap。23日祭師以微型的弓箭設立象徵驅邪、防禦設施的儀式smalikit。24日新米啟用儀式gemamul,以及當晚少年組到每戶族人家中驅邪、祝福的halaapakay儀式。25日少年年祭(猴祭)basibas,以及幾天的歌舞活動。然後接著是28日開始的年祭(mangayau)活動,由miaputan階級以上的男性到郊區的曠野或溪床紮營。31日自獵場返回部落,在「凱旋門」laluanan進行部落聚餐與除喪儀式,當晚有puazangi(拜訪家戶)的活動,由青年組通宵達旦的至各家歌唱、祝福。隔年1月1日由長老階層至喪家除喪,獻唱benaban詩歌。然後在幾天的親友拜訪、聚會中,開始了新的一年。 明立國 0
4 鄒族戰祭 Mayasvi festival of Tsou 鄒族祭典活動之一。鄒族的「mayasvi」(瑪雅斯比)祭典,歷來曾有許多不同的名稱用來稱呼它,如:戰祭、敵首祭、凱旋祭、團結祭甚至豐年祭等,呈現了不同文化背景所造成的解讀與翻譯上的困難。這個祭典並不是一個定期性的祭儀,不一定每年舉行,但是也可能一年舉行好幾次。舉行與否,部落有傳統的決定方式與程序,主要的關鍵是小米收獲祭(homeyaya)的部落會議,藉著各家長老的聚集,因應當時部落各家族的實際情況,才決定舉行祭典時間。戰祭mayasvi的主旨是祈求天神降臨以護佑族人,但是藉著此一祭典,也對部落的發展與家族的史蹟予以歌頌、讚揚;對年輕的一輩勸勉、訓誡,讓祭儀的象徵性、多義性現象,做了充分的擴展與連結。這個祭典的內容與進行過程,特富野社與達邦社大同小異,呈現了一種文化類型在發展上的自然區隔與變形現象。此一祭儀已經以鄒族「戰祭(mayasvi)」之名,於2011年8月25日納入國家文化資產項目之一。 明立國 0
5 十二婆姐陣 12 Pojie troupe 臺灣南部廟會中經常出現的宗教性表演團體。「婆姐」傳說為臨水夫人之部屬,共有36位,由於臨水夫人乃主司生育、救產護兒、逐煞保安的神祇,因此民間對於婆姐的職司,亦如此認為,婆姐陣也被賦予保佑孕婦與幼兒的功能,其不僅具表演性,更兼具護佑婦孺、驅煞辟邪、收驚安宅等功效。目前婆姐陣主要保存於臺灣南部,以臺南、高雄為多,因三十六宮婆姐的編制過大,籌組不易,故民間遂簡化為「十二婆姐陣」,除十二宮婆姐外,尚有一婆子,傳聞為尋其母而穿梭於演出隊伍中、做尋人樣。昔日婆姐陣角色多由男性反串,今則有女性參與演出。十二婆姐陣多數由地方公廟或角頭廟所組,逢廟會或神誕時義務出陣,演出時臉戴婆姐面具,身著色彩艷麗的鳳仙裝、手持傘、扇等道具,以扭腰擺臀之姿穿梭於廟會遶境行列中,或於廟埕以碎步或踏步,配合鑼鼓節奏展演隊形變化,其陣式除一般常見的縱隊、打圈、四門與八卦陣外,亦包含十全十美、花團錦簇、開花結子、青龍纏柱、十字連環與七星對拜等,陣式各具獨特之空間意涵,並於出陣時透過圖像(面具)、動作語言以及空間等一連串象徵性的符號動作,為民眾與幼兒進行收驚與淨宅儀式,是一種結合宗教與舞蹈,為臺灣獨有的廟會陣頭。 張耘書 0
6 噶瑪蘭族舞蹈 dance of Kavalan 噶瑪蘭族的舞蹈。主要存在於豐年祭(qataban、lalikit)與巫師有關的兩類祭儀:kisaiz和pakalavi當中,kisaiz是成巫儀式,這項儀式目前已經式微,但相關的歌舞在治病儀式pakalavi當中仍然可見。在表現的型態上,豐年祭的舞蹈與阿美族類似,皆採圍圈運轉,相鄰兩人牽手,以四拍為一單位的方式運行,部落族人男女老少皆可參加,屬群體性歌舞,舞步以「左-右-右-左」:左腳前踏、右腳跟隨前踏、右腳收回踏地、左腳收回與右腳併踏的四拍節奏為主,但是與阿美族不同的是:在第四拍左腳收回踏併之時,身軀會向右側彎並做微蹲狀,呈現出著重第四拍表現的節奏特色。巫師祭儀的舞蹈則以巫師(metiyu)為主要參與者,其他人不得參與其中。舞蹈內容隨著不同的祭儀過程而有不同的變化,隊形方向與肢體動作變化多端,呈現出該族群表現舞蹈的豐富想像與象徵動作。 明立國 0
7 運動中的死亡 the death inside sports 藉由運動經驗探討面臨死亡時,身體、心理與精神上的各種面向。對於死亡的恐懼,可簡單分類為有形的「肉體」之死與無形的「意識」之死或「自我」之死。有形肉體之死的恐懼來自於可見的病痛、意外等,根源於肉體消失的威脅,而無形的死亡恐懼則是源自「未知」、「不確定」、「無所適從」等意識層面。體操、登山、美式足球與極限運動,常因挑戰動作的極限,而發生受傷甚至死亡的悲劇。延伸出的各種禁忌、祈禱等行為,於是成為「運動與宗教」領域所研究的主要課題。其他如「瀕死經驗」也是一個重要的議題。「意識」之死或是「自我」之死,則有學者以東方哲學,例如日本「京都學派」或是中國「禪」的思想來加以介紹。運動員處於「斷念」的狀態時,有時和心理學提到的「高峰經驗」具有相同的特質。運動中的死亡因而有二種涵義,一是具體死亡所引申的涵義,一是象徵死亡帶出重生的涵義。 石明宗 0
8 武士道 Bushido 武士道即武士的戒律,原是日本封建時代武士階層所奉行不悖的高尚義務和道德規範,之後演變成為日本人民尊崇的美德根源。所有的武士都被要求或被教導必須遵守其中的原則,此原則並非明文規定,而是口耳相傳的要訣,包含若干著名戰士或學者留傳的格言,以及一些沒有明定的規矩,涵蓋對於某些行為的嚴厲懲戒和銘刻在心的行為準則。武士道精神來自於神道教、佛教和儒家思想,其所強調的具體戒律有正義、節操、勇氣、仁愛、禮節、誠實、榮譽、忠誠、自制等項。武士教育的首要重點是人格的建立,其次是思慮、智能及辯證等知性方面的才能,亦即教導武士具備智、仁、勇三達德。武士道原是精英分子獨有的榮譽,隨著時間逐漸擴大並融入日本國民生活的道德標準之中,即便社會底層的人民無法達到此一標準,但是「大和魂」──亦即日本的靈魂,已然成為日本民族精神與文化內涵的象徵。在武士道中,「刀」象徵力量與勇氣,所有的武士都必須學會擅用刀劍和精通各項武藝。日治時期在臺灣設立武德會支部,目的即在提倡日本傳統武術,一方面保留日本文化中固有的武士道精神,二方面更要發揚日本傳統武術,改造其形式規則,使成為符合現代體育運動的競賽項目,臺灣人在此背景之下亦受日本武士道若干程度的影響,例如柔道、劍道、相撲等傳統武道的學習和競賽。 林丁國 0
9 運動認同 sport identity 個體對運動的認同,如個體對運動組織、品牌、球隊或球員的認同,包含認知評價(cognitive evaluation)的過程,即運動認同不僅與個體的態度有關,更涉及了「自我分類的認知狀態」。在運動認同形塑的過程中,個體會先辨識出與自己性格相似的球員、球隊、運動組織或品牌之特徵或特色,再將其間之接近性進行自我分類(self-categorization),進而產生更密切的認同感與連結,甚至因此成為主體性的象徵。其間涉及了「個人認知基模」與「個人對認同對象的認知基模」間的「認知對照」(cognitive comparison)過程。運動認同研究起源於一信念,即高度認同、專注的迷群會直接影響球隊、組織或品牌的經濟成就。迷群首先從心理層面開始對球隊或球員產生認同感,再經由球隊在戰績、球員表現、球隊經營形象、母企業贊助商等多方面之球隊外在表現,產生更深刻的情感依賴甚至後續的消費行為。以棒球運動為例,球迷、球團與球員皆是組成一支職業球隊的必要條件;球團長期經營球隊,需要球員的表現與球迷的支持。球團可透過諸多策略如經營主場形塑球迷之認同感,透過主場活動不但能夠減少球員舟車勞頓的辛勞,亦可長期累積涵納球迷,兼而串連球員與球迷,培養球員與球迷對球團之歸屬感與認同感,而能產生良性互利的效果。 施致平 0
10 象徵 symbol 藝術作品可被經驗到的形象除了具有本身原來的意義外,還表示其它的意義。象徵乃是將經驗的形象視為符號(symbol),此符號不僅指出某物,而且代替該物,也表現了該物,其意指使某項不在場之物成為現時的存在,所以象徵會受到和它所象徵之物或意義一樣的被看待。藝術作品的象徵主要分為「慣用象徵」和「創造象徵」。「慣用象徵」具有約定俗成的意義,經常是透過溝通與歷史的淬鍊而形成的;「創造象徵」乃是藝術創作者為了增加作品的整體性、複雜性與情感的濃度。運動競賽在運動美學中視為藝術作品,其存在許多象徵的意義,有時是運動競賽中的一部分,如開賽前彼此握手表示願意與對手進行一場公平之爭,以及點燃聖火等,此為慣用象徵;有時是整場運動競賽的象徵意義,例如臺灣紅葉少棒隊打敗日本和歌山少棒隊的一場比賽,象徵臺灣有能力成為棒球運動的強國,日本不是無法被撃倒的棒球隊。此外,運動亦具有創造的象徵,在運動競賽場中,有些運動者會以手勢象徵自己堅強的氣勢;有些則用聲音突凸顯興奮之情。總之,象徵可以增加運動者與觀眾的審美經驗之廣度與強度。 黃芳進 0
11 女子職業網球協會 Womens Tennis Association 由金恩夫人(Billie Jean King)於1973年成立的女子職業網球團體,簡稱WTA。在此之前,女子網球一直不受重視,因此金恩夫人及其他八位女子網球選手在1970年9月和世界網球出版商Gladys Geldman以象徵性的一美元簽署了一份合約,讓女子職業網球運動正式誔生,並在著名的休士頓香煙廠商Virginia Slims提供7,500美元的贊助下,於1970年9月23日成立第一屆休士頓維吉尼亞煙草巡迴賽。1971年休士頓維吉尼亞煙草巡迴賽第一個賽季就舉辦了19站賽事,賽事總獎金達到了309,100美元,而金恩夫人也成為第一個單季收入超過六位數的女子運動員。WTA在1973年成立後即將所有的女子職業網球賽事整合在一個巡迴賽中,而同年美國公開賽(US Open)則第一次提供了男女相等的獎金,至此後WTA致力於爭取女子職業球員的權利。WTA總部設在美國佛羅里達州的聖彼得斯堡,其主要辦公機構目前在康乃狄克州,另外在歐洲還有一個分支機構。WTA由一個主席和一個董事會來管理,他們多數是現役球員,另外還有一些是商業顧問,理事會則為WTA提供建議。WTA根據選手們在各個賽事中的成績計算出積分,並每周公布一次世界排名,選手們的排名與在每項賽事中進入第幾輪有直接關係。 陳麒文 0
12 標識 signage 用作識別的一種圖像、符號或象徵物。贊助商或活動的印刷訊息或標誌出現在下列的物品上:橫幅廣告、街道旗桿懸掛物、活動看板(固定或移動)、計分板、電子訊息告示板、海報、現場周遭看板、場館地面、虛擬廣告等。在某些情況下,球隊的名字即是贊助商的名稱。由於標識包括任何標誌出現的機會,所以標識傳遞的訊息比較像是一種印象,接收者收到訊息之後,其接下來的反應動作是依據其對於傳送者了解及感覺來做訊息的篩選。由於現代社會的廣告訊息及印象的數量過多,所以訊息內容、置放地點和時間點要有創意才可提高辨識度和消費者的記憶。在運動賽會中,場館所提供企業名稱與標誌的曝光空間可以增加產品知名度與品牌行銷,進而提升運動觀賞者對於商品的忠誠度。而在運動贊助領域中,標識通常是整個贊助案中的一部分,對某些公司而言是很重要的一環,對部分公司可能僅是附加價值。 呂佳霙 0
13 運動建築象徵 sports architectural emblem 運動建築的抽象或具體象徵意義。運動的「空間」和其他歷史一樣,是研究運動史的對象;古代運動建築,除成為歷史文物之外,還可以審美的觀點來供人欣賞;現代的運動建築也被視為環境藝術而被賦予另一層的象徵意義。如1952年芬蘭赫爾辛基奧運主場地的塔高72.71公尺,和奧運標槍冠軍Finn Matti Jarvinen所擲的紀錄相同,這種運動建築就是根據抽象和具體象徵設計而成。挪威漢摩市的北歐海盜船體育館,採維京船式的屋頂造型,是1994年冬季奧林匹克運動會比賽之體育館,深具當地的傳統民族色彩,入夜後藉由精心設計的外觀照明,勾勒出由倒V型撐牆所支撐的流線型屋頂,更彰顯造形藝術意象,襯托著遠方的燈海,構成一幅絢麗的夜景,顯現挪威歷史的建築象徵 鄭良一 0
14 運動建築裝飾 sports architecture decoration 以美化運動場館為目的所施予的各項措施,包括利用浮雕、線腳、柱子、牆面、天花板、窗戶或塗裝等附加於運動建築物之裝飾均屬。現代主義強調建築使用機能,而減少裝飾之使用,強調「少就是美」或「簡單就是美」等建築主張。20世紀中葉以後,奧運場館建築強調理想主義的建築美學,使用大量細緻的運動裝飾,例如1968年墨西哥市奧運主運動場,外部裝飾可清楚感受出藝術作品與體育運動的關係,其外觀裝飾浮雕展現出墨西哥運動史、印地安及歐洲種族融合,象徵印地安墨西哥新文化。 鄭良一 0
15 運動建築質感 Sport architecture susceptibility 運動建築物外觀特性所予人視覺與觸覺的印象與感受。運動建築形象塑造及空間設計創意,明顯呈現運動的力與美,以及該建築之精神象徵與形體構成之質感,可由建築材料之選擇與工法技術呈現。如瑞典星球體育館是世界上最大的球狀建築物,從附設旅館外觀立面充分反應內在機能與球狀場館之區隔,除色彩賦予立面層次外,結構構件在牆面的投影,更強化立面的立體感,使立面簡潔和諧又不流於呆板,隨著太陽軌跡變化,整座建築即是一光影雕塑作品。在內部裝修設計手法上,其通道、觀眾席則引用劇場、歌劇院式樣的設計方式,則呈現出優雅的氣質。 鄭良一 0
16 奧林匹克五環 The Olympic Rings 組成奧林匹克會徽的5個互扣環圈。五環的顏色自左至右為藍、黃、黑、綠、紅,也可用單色繪製,單色繪製時底色為白色。為前國際奧林匹克委員會主席、現代奧林匹克運動會的創始人彼埃爾·德·古柏坦(Baron Pierre de Coubertin)於1913年所設計,因五色能概括各會員國國旗的顏色而選定,但之後對於五環賦予更多內涵。奧林匹克旗的五環,代表由奧林匹克主義連結的五大洲,連同底色的六種顏色,涵蓋了當時所有國家國旗上出現的顏色,五環下方採白色底色,藍、黃、黑、綠、紅、白六種顏色代表世界上所有民族;五環則象徵美洲、歐洲、亞洲、非洲、及大洋洲等五大洲,藍色代表歐洲、黑色代表非洲、紅色代表美洲、黃色代表亞洲、綠色代表大洋洲。奧林匹克五環標誌為國際奧會的財產,須取得國際奧會的授權方可使用。 陳金盈 0
17 體育政策工具 policy tools of Physical Education and sports 政府機關為執行體育政策以達成體育政策目標,所選擇、應用的方法、技術、策略或手段等。具體而言,體育政策工具是政府為達成體育政策目標所採取的行動、措施、計畫、方案、策略或手段等。常見的體育政策工具包含行政體育法律、命令、行政規則、行政計畫、行政指導、訪視、評鑑、獎勵、補助、租稅減免、規費、民營化、委外經營等;其政策工具又可進一步分為:法規及制度管制等權威性工具;經費補助、租稅減免及獎勵等誘因性工具;提升民眾知能及自我管理等能力建立工具;公開表揚、頒發獎章等象徵性工具;促進民眾及政策制定者學習與成長的研習、座談及公聽會等學習性工具;民營化或契約外包等改變公部門經營方式的系統改變工具等。 楊宗文 0
18 阿羅哈 Aloha 夏威夷語,有希望、愛、和平以及幸福等意思。19世紀中期被英文詞彙吸收,後來變成問候語,與「你好」的意思相近,並開始被廣泛應用。現在,Aloha解作Hello、Goodbye、I love you等意思。此外,Aloha亦是夏威夷州的暱稱。衝浪手勢中的Aloha稱作shaka。此手勢的做法為:將大拇指和小指伸直,其他的手指捲曲收起來,手來回扭動。此動作的由來是象徵著早期的衝浪者手指很容易被鯊魚咬掉,所以收了三根手指。此手勢用來傳達Aloha的精神、友誼、理解、同情和能夠互相尊重在夏威夷不同種族、不同文化之間的差異。在英文裡面Aloha象徵著衝浪的文化,其中的意思為hang loose,自己無拘無束,碰到什麼都滿不在乎,或稱hang ten,是一種長板的衝浪動作,意思為:在衝浪板時將10個腳趾扣住衝浪板的前端。 戴宗文 0
19 庫克船長 James Cook 英國皇家的海軍上校,名為詹姆斯‧庫克(James Cook)。庫克船長的日記是世界上首次的衝浪紀錄。他三度前往太平洋,成為首批登陸歐洲東岸及夏威夷群島的歐洲人。庫克船長與他的船員在夏威夷島逗留大約一個月的時間後離開,但他們的船「決心號」不幸損毀,於是又再次回到夏威夷,這使得當地的夏威夷人感到驚慌失措,於是開始對他們不友善,隨後被殺害。「決心號」改由二級上尉詹姆士‧金恩(James King)出任船長,而庫克生前撰寫的航海日記,則由金恩返國後加以整理和發表。金恩在庫克的日記裡找到了兩頁滿滿記載著有關於夏威夷人在衝浪板上衝浪的運動。衝浪是波里尼西亞人重要的生活內容,它影響了波里尼西亞的社會、宗教及神話,波里尼西亞的酋長們也會以展現他們在衝浪上的特技來做為威信的象徵。因為庫克船長的紀錄,開始有許多的商人和傳教士為了自己的利益到了夏威夷,為夏威夷人帶入新的文化,那些外來的人也讓夏威夷人與衝浪失去了聯繫,在1920年代衝浪才又重新站上舞台,發展至今已廣為全世界所知。 戴宗文 0
20 衝浪運動 Surfing 站在衝浪板上駕御浪的運動。可以在海上、河流、湖泊、人工造浪池從事,主要器材為:衝浪板、腳繩。衝浪運動自有記載以來,至今已超過250年的歷史,在臺灣則源自民國60年代駐台美國海軍的一項休閒活動。衝浪運動源自波里尼西亞,是波里尼西亞人生活的一部分,它影響了波里尼西亞的社會、宗教和神話,波里尼西亞酋長們也以展現他們在浪上的特技作為其威信的象徵。衝浪運動是一項極度須要肢體平衡的運動,良好的平衡能力為衝浪運動的先決條件,因衝浪板本身並無動力,想隨心所欲地馳乘在海面上,完全仰賴重力、重心的移動及本身良好的平衡能力來操控。衝浪運動與滑板等運動雷同,皆為順滑斜坡而得到動力;最大不同之處,即海浪不但具有斜坡,更具有強大的推力,由於海浪是動態推進的,讓衝浪運動和滑雪、滑板等運動有所區別,它包括斜坡滑降的動力及海浪向海岸推進的動力,因此速度比起相同坡度來說更為快速,變化也更大。衝浪者利用這種推進力,作出不同的動作變換,這便是衝浪運動讓人著迷的主要原因。 戴宗文 0
21 九瓶保齡球 Ninepin 球道上排列九個球瓶,以球滾動方式擊倒球瓶的保齡球運動方式。九瓶保齡球是規定瓶數為9瓶且排列為菱形狀的保齡球運動。16至17世紀期間,由宗教革命之父馬丁路德將當時種類繁多的保齡球玩法統一並制定九瓶制保齡球遊戲規則,原始在戶外土地上滾動的球狀物,逐漸改良為抹石灰鋪地板,最後加蓋上牆壁及屋頂,成為現代室內保齡球運動的始祖。美國1626年開始流行,1800年是九瓶保齡球在美國發展的黃金時期,後因清教徒強烈抨擊,紐約州於1841年頒布禁令,之後各州也相繼頒布禁令,使得九瓶保齡球在美國消聲匿跡。台灣保齡球發展大約是從民國50年代開始,民國60年代保齡球運動曾經盛盛極一時,民國65左右熱潮退卻,但已為臺灣保齡球運動發展奠定基礎,民國75年,科技進步使得保齡球運動設備機械化、電腦化,過去人工排瓶與計分方式被機械與電腦取代,配合球館內的空調設備與高級裝潢,迎合了現代社會重視休閒生活的需求,保齡球運動再度成為全民運動。德國歷史學家威廉派列認為西元3、4世紀德國的「九柱戲」應該是現代保齡球運動的前身。12世紀左右,保齡球流傳至英國,14世紀,保齡球成為風靡歐洲的一種運動。1366年,英國國王愛德華三世立法宣布禁止保齡球,以阻止弓弩手因為玩保齡球耽誤了練習的時間。到了亨利八世時,打保齡球成為英國貴族身分的象徵。國際保齡球總會(法文Federation Internationale des Quilleurs, FIQ)在1973年設立世界九瓶保齡球協會(World Ninepin Bowling Association, WNBA),基於不同的球道型式,其下又另分為傳統型寬式球道(Classic)、直線型窄式球道(Bohle)及剪式球道(Schere)三個部分。 陳維智 0
22 保齡球 Bowling 持球者把球朝著球道上排成倒三角形的10個球瓶用滾動的方式擊倒,依翻倒的球瓶多寡來分勝負的一種運動。早在西元前7200年古埃及的古墓中考古學家發現有9個球瓶和1個石球,因而認為那時可能就有類似保齡球的運動。3至4世紀的歐洲,打保齡球變成了宗教儀式,把球瓶當作是惡魔,然後用球去擊倒,做為除魔的象徵。16世紀,在歐洲室外草皮上玩的九瓶式保齡球,又稱為「九柱戲」,非常流行。1626年,荷蘭人將保齡球帶到美國,經過數十年的研究與計算後,將九柱戲增加一個球瓶,並且由原來的菱形改變為三角形的排列方式,廣受人們喜愛而沿襲至今成為現代十瓶式保齡球運動。1960年,臺灣開設第一家保齡球館為「榮星保齡球館」,1991年國手馬英傑以國人自創的飛碟球打法在第十二屆世界錦標賽拿下個人及全項世界金牌。 陳維智 0
23 木球運動 Woodball 臺灣人發明的一種以球桿敲擊木球,使木球通過球門的球類運動。1990年3月初,臺灣臺北市人翁明輝先生在臺北市外雙溪找了一塊山坡地,開始建設私人花園,取名為後花園,一開始的目的純粹是為了讓年邁的父親有一處可以休閒、健身的後花園,卻意外地擦出木球誕生的火花。因翁先生當時也在打高爾夫球,所以想做一套實用的球具,在自己的花園裡揮桿散步,中間花了2年的時間研發球具。首先球的大小靈感來自樓梯扶手上方的圓球,大小適當約直徑10公分,而球門柱的設計想法則來自臺灣啤酒瓶,此外在聚餐時看到紅酒杯,而有了將紅酒杯倒掛於球門中間,以做為明顯辨視木球是否過門的依據。而球桿的桿頭設計經過數次的測試,最後也一樣採用臺灣啤酒瓶的造型,將桿頭重心放在桿頭前方,揮桿時才能更有效的將球擊往遠方。形成揮桿過門時原本上下顛倒的紅酒杯得以翻轉,象徵著為選手成功過門喝采並舉杯慶祝的有趣意義。後來許多朋友到後花園打球都表示很喜歡,為了讓這項既有運動性又兼具趣味性、本土性的運動能和更多人一起分享,所以翁明輝先生接著成立組織並廣加推廣,木球運動至今以發展成一個國際性的運動。 陳國賓 0
24 奧林匹克羽球賽 Olympic Games badminton competition 世界上最受矚目的羽球大賽。國際奧委會與國際羽總是兩個不同的組織,但是他們互相配合、相互認可。1970年國際羽總就著手準備進入奧運會的工作,但直至1985年6月5日,在國際奧委會第九十次會議上才決定將羽球列為奧運會的正式比賽項目。1988年漢城奧運會,羽球被列為表演賽。1992年巴塞隆納奧運會,終於將羽球設為正式比賽項目。奧運會羽球賽不僅是當今世界羽球運動最高級的賽事,且更具象徵意義。1972年在慕尼黑舉行的第二十屆奧運會上,羽球也曾被列為表演項目。1992年巴塞隆納舉行的第二十五屆奧運會上,羽球項目設有男子單打、女子單打、男子雙打和女子雙打4個項目。1996年亞特蘭大舉行的第二十六屆奧運會上,再增加了羽球男女混合雙打項目,至此羽球項目共計有5面金牌,也象徵著羽壇歷史進入另一個嶄新的世紀。 周財勝 0
25 法國網球公開賽 French Open 網球大滿貫系列賽之一。法語:Les internationaux de France de Roland-Garros,英語:French Open。始於1891年,原本只開放給法國網球俱樂部的成員,直到1925年才對外開放,成為國際性的賽事。1928年,法國公開賽的比賽場地於Roland Garros Stadium正式落成,位置在巴黎西南方。當時正值法國「四騎士」(Rene Lacoste、Jean Borotra、Henri Cochet與Jacques Brugnon)為國家贏回第一座台維斯盃(Davis Cup),法國一方面為了象徵網球蓬勃發展,同時為了備戰來年的比賽,故特地興建該球場,並將球場命名為羅蘭˙加洛斯球場(Roland Garros Stadium),以紀念第一次大戰中為國捐軀的民族英雄。法國公開賽每年5月底6月初在法國巴黎舉辦,是每年大滿貫賽事的第二個重要比賽,並使用紅土球場為比賽場地。由於紅土場地關係,比賽節奏較慢,男子單打五盤賽制中最後一盤並無搶七的規則。此賽事被認為是最耗體力的網球賽事。 連玉輝 0
26 銳劍(擊劍) Epee(E’pee) 源於法國武士決鬥時所用的武器,又稱重劍(大陸)或決鬥劍。銳劍不像鈍劍或軍刀必須取得攻擊權才能得分,就像是武士在生死決鬥時,誰先被刺中,誰就輸一點,若是兩者同時被刺中,則產生雙敗各判輸一點,而且銳劍比賽全身都是有效部位,包含(頭、手、腳、軀幹)。電銳劍為使刺中能顯示,在劍尖裝有750公克之彈簧開關,刺中瞬間必須超過750公克的力量才會啟動訊號迴路。又因科技進步,於是研究者設計能判定肉眼無法辨識之同時刺的時間差,即在互相刺中的情況下,秒數相差在1/201/25秒以上,僅能在電審器上顯示出較早刺中對手的燈,所以銳劍較容易了解,由於規則和器材的關係,更像是古代武士的決鬥,比賽狀況也更具刺激性。(一)銳劍的裝備:是三項劍種中劍器最重的一種,著名三劍客用於決鬥時所使用的武器就是此種劍,因此又稱決鬥劍。它的重量不得超過770公克,長度不得超過110公分,劍刃不得超過90公分,劍鍔成碗狀,最大的直徑不得超過13.5公分,劍條從剖面看似倒三角形,三面都仍留有象徵性的血槽。電銳劍、連接體線(將電劍與電審器之電路連接成一體之連接線)、面罩(以金屬網製成,用以保護頭部之裝備,且需符合國際擊劍總會(Fédération Internationale dEscrime, FIE)規定的1600牛頓的撞擊力量)、手套與白色劍服(須符合國際標準規定,可以承受1600牛頓的撞擊力量),保護背心(在劍服內須加穿可以承受800牛頓的力量);(二)銳劍的規則:在銳劍是一種不受攻擊權約束的擊劍運動,因為它是以刺擊的先後來決定勝負,銳劍與鈍劍最大的差異處,在於銳劍比賽中並無規定攻擊者在攻擊前需先取得攻擊權,而選手只需在被刺中前先刺中對方便得到勝點。在銳劍比賽中,不需判決攻擊的優先權,所有得點皆賴電審器顯示之訊號而定,即刺中即屬有效。除非在某種因素下,主審終止比賽後之刺點,需依規則判定為無效而不予計分,但在比賽中如果雙方同時刺中時,應判定雙方得分。 王三財 0
27 劍道服裝 Kendo clothes 劍道選手穿著的規定服飾。分上衣及褲裙。以棉織品為佳,容易吸收汗水。上衣袖長以蓋至手肘為止,胸前須附有繩帶便以穿著,褲裙長度需蓋至腳踝為準,(一)上衣的穿著方法:衣服套穿在上身,整理平齊,將左右衣襟的繩帶打成蝴蝶結,使之固定。女生可在扭帶上方多加雙面膠帶,使之更牢靠;(二)褲裙的穿著方法:褲裙正面的下緣垂延在足趾上方,前面的腰帶縛綁在腹部的位置,並且將前面五條摺紋確定在身體的中心線。將前短帶繞過腰部交叉在背後方打蝴蝶結。將褲裙的後面腰板提高按置在腰椎部位的中央,再將插板插入前短帶內,而後將後面長帶繞到前面腹腔部,交叉通過腰部繞回前方,在腹部前中央位置打結。穿好上衣褲裙後,由褲裙兩穿開口插手進去將道衣下擺拉整齊,穿著完畢的褲裙,從橫向側面看時,前面褲管較低,後面褲緣較高,這是正確的著裝;(三)褲裙摺景紋的象徵意義:為中國唐朝時期的服飾,其樣式的前面有五片摺疊紋景,象徵著君臣之義、父子之親、夫妻之別、朋友之信的五倫道德,也就是仁義禮智信的代表,後面中央一片摺景紋為忠孝一如之意;(四)洗滌方法:由於是純棉織品,並且是正藍染的方式,容易褪色,洗濯時避免用洗衣機攪拌或脫水。在第一、二次洗濯時,可用食用的醋或工業用的冰醋酸摻入水中,再加入一小把鹽後,將衣褲浸泡水中約1至2小時,再倒掉醋酸水,放入清水泡洗。清潔後,輕拿衣褲整齊平放躺於地板上,順著由上往下輕拍,將水漬拍擠,再陰乾。勿直接曝曬陽光。 陳安寶 0
28 劍道(劍道) Kendo 源自中國發展於日本的中國固有武術之一。憑藉修練劍的理法來形成人格之道,稱之劍道。劍道源自中國固有之武術,日本大化革新時期,亟於吸收李唐典章文物之盛,中國劍術乃與吾國文化一併東傳,幾經扶桑多士擷菁取華,益加興革,乃成最佳強族強身之運動。習劍之道最貴修德尚禮,盛氣凌人非為其旨,韜光隱晦謙沖平和為習劍之上乘。(一)沿革:日本古昔奈良時代劍術稱為擊劍。平安時代稱太刀打。室町戰國時代末期稱為兵法。德川時代(1603-1867年)改稱為擊劍。惟因受德川時代264年間強制講授孔孟思想及禪道之影響,日本人已均認定擊劍係修德為主,練劍強身為輔,為修身之道。乃於明治中期改稱為「劍道」沿用至今。1911年日本文部省公布中學校令施行規則,決定劍道為學校體操科目之一部分。1941年日本武德會改組,日本軍閥因第二次世界大戰之需要,利用武德會訓練劍道為戰技,由此劍道一時被誤用為軍國主義之象徵,日本敗戰後聯軍統帥府全面禁止劍道,自此,劍道衰微數年。1952年,全日本劍道連盟成立,改良以往劍道,捨短取長,清掃舊有封建觀念,改善為現代式民族化體育運動,競賽規則也削棄一切暴力行為,成為適合民族社會之體育運動,各級學校亦於1953年回復劍道為體育正課之一。1970年成立國際劍道聯盟(International kendo federation, IKF)以成為國際性的體育項目,同時舉辦第一屆世界盃錦標賽,臺灣獲得團體亞軍;(二)世界盃劍道錦標賽:每3年舉辦一次;(三)修習目的:劍道之創始,原以刀劍與敵打鬥,為求勝利而磨練之武術。在長遠之歷史演進當中,幾經變革,乃漸趨昇華至追求「修身之道」。而其間在劍技修練中,同時受宗教、學術、道德、藝術等因素融入其中之影響,固於習劍之中亦修得為人之道。 陳安寶 0
29 戰裙 Hakama 合氣道服裝的一部分,類似日本武士所著和服,又稱戰袍。道服之衣褲及帶子屬棉質品白色系為主,合氣道戰裙則以黑藍粗布製成,還留有我唐朝服裝文化之遺風。合氣道服分為道衣、道褲、道帶、道裙四部分;惟戰裙部分須上段(黑帶)後,具有相當技術成就與武德修養者,經過高段者師範一致評量肯定後,授予黑色腰帶,才能准於穿著戰裙。因此,逐漸演變穿著戰裙具有一種榮譽象徵,風度品格以及技術閑熟,是種合氣道特有傳統精神表現。戰裙基本上分為白色、深藍色、黑色等三種顏色,白色戰裙為八段以上著穿,深藍色為五段以上著穿,黑色為初段以上著穿;以上戰裙穿著顏色並無明文規定,卻也約定成俗。戰裙為有段者必須穿著服裝,但未滿18歲以下之有段者,只能著黑色腰帶,不得穿著戰裙。 陳小平 0
30 比賽開始 KURASH 克拉術開始比賽的規定。依國際克拉術總會(International Kurash Federation, IKA)競賽規則,克拉術比賽即將開始前,主審裁判的位置站在比賽場上兩位選手正中間不偏不倚的位置,象徵著公平裁決之意義,主審裁判在與紀錄臺確認可進行比賽,亦向兩位副審裁判確認過後,主審裁判跨出左腳,並以右手做開始比賽手勢並配合其口令(Kurash),宣判比賽正式開始。 張凱鳳 0
31 同時性 synchrony 在舞蹈治療的過程中,治療師與參與者一起進行肢體動作,分享以身體相同的部分往同一方向舞動的一致和同步,稱為同時性或共時。同時性亦是團體舞蹈治療過程中,成員間通過互動產生的團體共享與共時的身心體驗。舞蹈治療先驅瑪麗安‧雀絲(Marian Chace)的學生克萊‧爾舒麥斯(Clair Schmais)在總結舞蹈治療的八大療癒過程,包括:同時性(ynchrony)、表達(expression)、韻律(rhythm)、活化(vitalization)、整合(integration)、凝聚力(cohesion)、培育(education) 和象徵(symbolism)時,提出同時性該貫穿整個舞蹈治療的始終。舞蹈治療中的同時性歷程可以分為三種:(一)節奏同步(rhythmic synchrony):團體成員通過互動產生相似或一致的身體節奏;(二)空間同步(spatial synchrony):指團體成員在同一個空間,向相同或相反的方向舞動;(三)動作性質同步(effort synchrony):團體成員分享動作中的共同素質,如速度、重量、方向和流動感等,形成一致的動力能量。在團體舞蹈治療中,通過團體同時性的體驗,成員間的尷尬與陌生感會減少,並逐漸形成情感上的連結,感受到被接納,產生歸屬感和安全感,有利於成員自我表達、加強團隊的內在聯繫和凝聚力,為成員自身的成長與改變創造有利環境。 何天虹 0
32 即興 improvisation 舞蹈的一種表現手法,自20世紀開始廣泛流行於文學、戲劇、雕塑及表演藝術等眾多的藝術領域。即興表現方式在1960年代隨著後現代主義思潮的盛行,在舞蹈領域興起。眾多舞者與編舞家開始運用即興元素進行舞蹈創作。即興舞蹈(improvisational dance)為個體當下的、即席的、情感突發的肢體動作表現,是個體自發的探索內心真實感受的肢體反應形式。即興強調自然流露、不做任何預先的編排,成為了舞蹈治療的一個重要的表達和溝通過程。舞蹈治療師鼓勵個案運用肢體動作進行即興舞動,個案在安全及無束縛的環境中隨心而舞,探索自我,自由的進行創造性的表達,從而提升對身體的覺察和感知,促進內心真實情感的流露,並從中獲得啟發。舞蹈治療可以透過象徵(symbolism)、隱喻(metaphors)、意象(imagery)、節奏律動(rhythm)或特定主題(theme)來進行即興表達。例如個案可以將自身比喻成一隻被遺棄的小貓,利用小貓的形象進行即興動作表達,抒發內心被遺棄的失落感受;或用象徵獅子的動作即興而舞,表達要成為強者的決心;又或者以一件事情、物件,甚至夢境來做即興舞動。 何天虹 0
33 創造性過程 creative process 在舞蹈治療中治療師與個案在治療過程中共同創造的歷程,亦是尋找和創建「新事物」,包括新思維、新感受,或對事物有新看法的過程。因為藝術容許想像,接納彈性,鼓勵超越既定固有的模式和創建新意;以藝術為媒介的心理治療過程,如音樂、戲劇、繪畫和舞蹈治療都被統稱為「創造性藝術治療」,藉著「創造性過程」產生心理或行為上的轉變。創造性過程不只發生於藝術治療中,心理學家格蘭‧華萊士(Graham Wallas, 1858-1932)提出所有科學創造及藝術創作都要經過創造性過程,並提出四個階段的模式。舞蹈治療師邦妮‧米克姆士(Bonnie Meekums)把這個模式應用於舞蹈治療中,並指出這是一個螺旋狀的過程(spiral process):(一)準備期(Preparation):為暖身階段(Warm-up),治療師對個案進行初步評估,制定治療的階段性目標,並構建良好、信任的治療關係;(二)醞釀期(Incubation):在個案與治療師已建立互相信任的關係後,治療師引導個案暫時擱置意識層面的束縛,自發表現各種肢體動作,形成各種反映內心世界的身體隱喻(body metaphor)和象徵(symbols);(三)豁朗期(Illumination):指各種意義逐漸顯現、豁然開朗的階段,個案對自己或事物有新的領悟;(四)驗證期(Evaluation):為治療過程的結束階段,治療師會與個案一同回顧整個治療過程,總結經驗並為未來制定計畫,同時,將過程中得到的啟示運用到現實中,以協助改善個案的生活狀態。 何天虹 0
34 象徵 Symbolism 用暗示、隱喻等象徵性的手法表達內心對神秘世界的嚮往及聯想,抒發不安和苦惱情緒的作法。象徵的概念源於19世紀末,是活躍於歐洲文學及視覺藝術領域的藝術思潮,主要反映當時知識分子對現實社會和生活的不滿,不想正視現實,傾向於用暗示、隱喻等象徵性的手法來表達內心對神秘世界的嚮往及各種聯想,抒發不安和苦惱的情緒。象徵性強調表現主觀精神,這種藝術創作思潮隨後逐漸擴展到戲劇、繪畫和舞蹈等領域。象徵性在舞蹈治療中占有很重要的地位。舞蹈治療先驅瑪麗安雀絲(Marian Chace)相信很多問題可以在象徵的層面解決而不需要刻意的分析。身體動作可以做為象徵性的語言以表達內心的情感思想,或與外界做溝通交流。例如可以通過借用某種動物的象徵意義,如毒蛇代表狼毒,來表達內心的壓抑、恐懼或不安的情緒。舞蹈治療師亦可以使用象徵性的身體動作承載和回應個案的感受和宣洩的感情,讓個案在身體動作的層面感到被理解、接受和支持。個案通過這種象徵性的表達和交流,體驗自身的想像力和創造性,激發內心的感受與想法,獲取更多領悟,從而重新審視過去,關注現在,探索未來。在雀絲的舞蹈治療過程中,象徵性的表達交流過程可以通過觀賞(visualization),語言表達(verbalization)和舞蹈動作(Dance Action)等不同的方式進行。而雀絲的學生克萊爾舒麥斯(Clair Schmais)後來更把象徵性列為舞蹈治療的療愈過程中的其中一個歷程。 何天虹 0
35 朝鮮族舞蹈 Chaoxian Folk Dance 中華民族舞蹈之一,中國朝鮮族的舞蹈。許多朝鮮族的民間舞蹈傳入他們的宮廷後,經過宮廷樂舞師的整理與編修後,再傳播到民間,所以宮廷與民間的樂舞,在相互影響與提昇下,更增強該族舞蹈的民族色彩。民間傳統的《農樂舞》,承襲著古代人們在豐收後,聚集飲酒、歌舞娛樂的遺風,富有稻作民族農耕生活的特徵,其中的《象帽舞》最具特色,舞者手中擊打小鼓,帶著特製的頭盔,上有可以旋繞的長帶,舞時擺動頭部,使長帶在頭頂、身旁旋繞飛舞,充分表現出農民豐收後歡快的情緒。朝鮮族崇鶴,視鶴為長壽、幸福的象徵,這種民族心態也發展成柔韌、飄逸的《鶴步》,並創造出風格典雅的舞蹈意境。在儒、佛、道教文化的影響下,敬老重禮的習俗,在舞蹈上也表現有禮壽的《瓶舞》,和來自佛教儀式的《僧舞》。所有舞蹈的動律與風格,與「長短」息息相關,所謂的「長短」是指節奏、節拍、速度、風格的樂藝,它有特定而豐富的鼓點與敲擊方法,舞者的動作隨著「長短」的鼓點,在呼吸吐納中,充分體現出舞蹈的風格與韻味。 林秀貞 0
36 盤鼓舞 Pangu Dance 漢代最具代表性的舞蹈之一。此舞的特點是將盤和鼓排列在地上,舞者在盤鼓上或周圍騰踏而舞,表演的形式相當靈活性別與人數不拘,有群舞、獨舞,可依表演者的技藝自由發揮。型式可分有鼓無盤、有盤無鼓,或盤、鼓並陳,通常以七個盤為主,所以也稱「七盤舞」(需查證)。漢賦對盤鼓舞的描述,從漢畫磚、漢畫石中的圖像所示,盤鼓舞者在表演時,穿著長袖舞衣,在盤鼓上騰跳踏擊,嫻熟的技巧,常見的動作有側立、折腰、後腿踏鼓、凌空落地等高難度技巧,它反映出漢代舞蹈技、藝並重的特色。另有文獻記載盤鼓舞與漢代人追求來生的信仰有關,「七盤舞」中的七,代表北斗七星,鼓象徵日,盤象徵月與星辰,漢代人藉盤鼓舞的道具及舞蹈的意象與象徵,建構一個宇宙觀。 林秀貞 0
37 孔雀舞 Peacock Dance 中華民族舞蹈之一,中國雲南地區傣族的舞蹈。傣族人心目中,視孔雀為和平與祥瑞的象徵,孔雀舞是重要節日和慶典時表演的宗教舞蹈,透過舞蹈傳遞和平、善良及崇尚美的民族性。孔雀舞有豐富的動作語彙及富於雕塑性的「三道彎」舞姿造型,動作具有嚴格的程式要求,有固定的步法、區位和動線,主模仿孔雀在森林漫步、戲水、拖翅、抖翅、曬翅、展翅、飛翔等動作。伴奏樂器主要為象腳鼓、鈸。孔雀舞的表演形式,傳統以男性獨舞為主、舞者戴塔型頭盔和菩薩面具、身背著用細竹和綢布製成的孔雀架子道具,表現主題除了孔雀生活外,也表現流傳當地的民間故事及神話傳說,最有名的即為《召樹屯與喃婼娜》。1950年後,已演變為利用孔雀圖騰的裙子取代面具及孔雀架子,強調柔軟的肢體表情及舞姿步法整體性,使孔雀舞更加優美動人。代表人物有刀美蘭、楊麗萍。 潘莉君 0
38 白族舞蹈 Baizu Folk Dance 中華民族舞蹈之一,中國滇西大理地區白族的舞蹈。舞蹈是白族文化的重要象徵,形式多樣,其中有持道具而舞的「霸王鞭」(兩端用鐵絲嵌入銅錢數枚並飾以紙花的1公尺長棍,舞時可發出聲響)、「八角鼓」(實為六角形的單面羊皮小手鼓,持鼓邊緣而舞)、「雙飛燕」(為兩塊小竹板組成,飾以彩帶,雙手各握一付);也有徒手而舞的「西山打歌」(是白族的歌舞形式。流傳在洱源西山地區,為婚嫁、喜慶節日的娛樂活動);還有模擬各種鳥獸的大型道具舞蹈如:龍舞、獅舞、猴舞、虎舞、麒麟舞、白鶴舞等。 白族的節日很多,其中以「繞山林」及「栽秧會」最著名:「繞山林」是白族一年一度最盛大的歌舞集會。每逢此節慶,每村必組成歌舞隊,隊前是兩位長者,手持柳樹枝和牦牛尾為先導,隨後是男子手持八角鼓或雙飛燕,女子手持霸王鞭組成的舞蹈隊伍壓陣。其舞蹈步伐、隊形、種類繁多,有獨舞、群舞、男女雙人旋轉對舞等形式,舞者隨著霸王鞭、八角鼓敲擊身體各部位的節奏,雙膝輕顫,肩、胸、腰隨之晃動,節奏鮮明,步伐整齊有力,場面宏大,熱鬧非凡;「栽秧會」,是在栽秧前後進行的歌舞活動,源於祈求風調雨順、五穀豐登,這自始至終與栽秧勞動緊密聯繫。由竪秧旗、開秧門、搶旗比武、田家樂幾個部分組成。 潘莉君 0
39 傣族舞蹈 Daizu folk dance 中華民族舞蹈之一,是中國雲南傣族的舞蹈。其舞蹈強調輕盈動人的曲線美,以及身體形成的「三道彎」體態。基本動律為膝部勻稱綿延的顫動、上身隨著左右微擺、抬腳有力、落地輕穩等。傣族民間舞蹈有20多種,最典型的六大舞種:(一)象腳鼓舞:分為大鼓舞、中鼓舞、小鼓舞、集體舞,舞者以肩背鼓,擊鼓而舞,顯得穩健、豪邁;(二)孔雀舞:傣族視孔雀為和平、祥瑞的象徵,透過舞蹈傳達他們和平、崇尚美的性格。傳統孔雀舞以男性為主、舞者戴塔型頭盔和菩薩面具,身背用細竹和綢布製成的孔雀架子起舞。1950年後,演變為利用孔雀圖騰的裙子取代面具及架子,強調柔軟的肢體表情及舞姿步法的整體應用;(三)嘎光舞:圍著鼓跳舞之意,光即鼓的意思。邊舞邊擊打象腳鼓、排鋩及镲,合著鼓樂自由起舞;(四)蠟燭舞 :屬室內舞蹈,多在緬寺和宮廷祭祀及慶典儀式上表演,動態輕緩凝重,韻律圓潤細膩,手腕不斷內外旋繞;(五)長甲舞:身穿富麗的古代宮廷服飾、頭戴塔型大耳帽、手指除大拇指外其餘戴長甲套、神情莊重典雅。(六)魚舞 :將魚形道具繫於腰間,上身左右擺動,碎步移動,模仿魚的型態。其他還有「大鵬鳥舞」、「馬鹿舞」、「依拉賀」、「花環舞」以及兒童舞蹈等。 潘莉君 0
40 宗教舞蹈 Religious Dance 宗教文化中一種重要的藝術形式。具有宗教文化的內涵,又具有強烈的舞蹈藝術價值。源於宗教文化的舞蹈活動,是基於宗教活動的需求所形成的某種特定的舞蹈形式。宗教活動中的舞蹈功能,主要在於強化宗教的信仰,豐富宗教的儀式,深化宗教文化的意涵。學者呂大吉將有關宗教本質的規定與把握,大體歸納為三種方式,「第一種是以宗教信仰的對象(神)為中心,第二種是以宗教信仰的主體(個人)為中心,第三種則是以宗教信仰的環境(社會)為中心」。宗教舞於此結構中隨著宗教文化的發展而轉變。宗教舞蹈是宗教文化中一種重要的藝術形式,是與求雨、抗旱、驅鬼、除疫、迎神、送神等各種和人類精神需求及生存需求緊密結合的舞蹈,它較具神秘性與象徵性。起源於原始社會晚期的祭祀活動,包括各種圖騰舞、巫舞和祭祀舞。透過人體舞蹈的形成某種與宗教相關的語彙,內涵包括宗教的信仰核心意義,渲染的是信仰神祇的神秘力量,用以解決現實生活中所面臨的問題。它以舞蹈所形成的身體言語,傳達及詮釋人與神之間的關係。 蕭君玲 0
41 百老匯音樂劇 Broadway Musical 以情節為支撐,戲劇性表演為根基,音樂與舞蹈結合而成的藝術音樂劇。原名為音樂喜劇(Musical Comedy),以美國紐約的百老匯(Broadway)大道為發展中心,故「百老匯」常是音樂劇的代名詞。由1866年的The Black Crook《黑魔鬼》開啟流行,但其真正起源卻是吸納了19世紀末的Operetta(小歌劇)、Comic Opera(喜歌劇)、Ballad Opera(歌謠歌劇)、Pantomime(啞劇)、Minstrel Show(白人扮黑人的歌舞秀)、Burlesque(滑稽表演)、Vaudeville(歌舞雜耍)等表演形式而成。20世紀初,喬治‧考漢(George M. Cohan,1878-1942)把美國帶入了音樂劇的時代,齊格飛(Florenz Ziegfeld,1867-1932)的Revue(活報劇)則占領了20世紀的前20年。1927年《Show Boat》(畫舫璇宮)開創了以敘事為導向的Book Musical(文本音樂劇)型態,結合爵士樂和爵士舞,是音樂劇的成型代表。1943年《Oklahoma》(奧克拉荷馬)將百老匯音樂劇帶入黃金時期,這時舞蹈在音樂劇中已是一種肢體化的語言,不再只是陪襯。1960年代 Stephen Sondheim amp; Harold Prince(桑坦/普林斯)發展的Concept Musical(概念音樂劇),更能完整地呈現深入的意涵。1975年的《A Chorus Line》(歌舞線上)編舞家開始支配著美國的音樂劇(重要編舞家參看「劇場爵士」詞條)。80年後Andrew Lloyd Webber(韋伯,1948)與Claude-Michel Scher樂劇(重(勳伯格,1944)開啟了大成本製作音樂劇的時代,創造了輕歌劇風格的音樂劇新紀元,也使英國倫敦West End(西區)成為百老匯外另一重鎮。而臺灣在1990年後,也由「綠光劇團」、「果陀劇場」開啟了許多音樂劇作品的誕生。 陳宛琳 0
42 爵士舞 Jazz dance 是源自美國爵士文化背景而產生的舞蹈。爵士文化因美國在1719年引進非洲黑奴後與當地白人文化融合而形成,重視的是一種「態度」而非形式本身。爵士(jazz)一詞原為“ jass”,帶有「性」的意涵,但後來字義逐漸轉變,在1917年紐約時報首次將其拼為“ jazz ”,有狂噪、熱鬧地玩、喜悅之意。20世紀初爵士音樂在紐奧良的非裔美人俱樂部中盛行,發展出隨著爵士樂的舞步如:查爾斯頓(Charleston)、西迷舞(Shimmy)、林蒂舞(Lindy)、布基伍基(Boogie-Woogie)、吉特伯(Jitterbug)等,就是當時非裔美人的社交舞,而「爵士舞」之名是來自於1917年W. Benton Overstreet的創作歌曲“the jazz dance”,骨盆的搖擺動作、身體各部位的獨立動作(isolation)、重視力與美的肢體張力等等,皆為爵士舞蹈的重要特色。被稱為爵士舞之父的傑克‧科爾(Jack Cole)將其融入芭蕾與現代舞技巧後,使得爵士舞蹈發展為可在正式場合演出的表演藝術。在臺灣,許仁上帶領並發展爵士舞蹈,後有高雄爵士芭蕾舞團、吳佩倩舞極舞蹈團、爵代舞蹈劇場等團體致力於推廣和演出。 陳宛琳 0
43 勇士式 virabhadrasanaΙ/warrior 來自戰士維拉帕卓(virabhadra)的姿勢,象徵給予自己勇氣與意識結合,突破自我。透過勇士式練習,可以強化下肢與骨盆穩定性、提升身體能量轉化、幫助胸腔的開闊與心肺機能。心靈層面刺激意識提升,以強壯自己的耐性與專注力。手臂平舉,以前進手印來強化自我決心、勇往直前的動力。時常練習勇士式,可以幫助意識內化為勇氣與堅定心,在瑜珈課程中,必練習的基本動作。動作步驟:兩腳開立,與肩同寬,雙手自然下垂,面朝右方,將右腳掌朝右方。右腳跨一大步,呈現弓箭步,寬距1.5倍肩膀寬度。右膝彎曲,左腿伸直,不轉動骨盆與肩膀方向,只是將臉與右腿轉向右方。雙手平舉,與肩膀同高,持前進手印,手心朝下,五指併攏,視線注視右手延伸方向。呼吸的方式可以自由呼吸20至30秒或自然呼吸法8至12次。回復到預備位置,換邊練習。注意:雙腳掌的方向(左腳朝前、右腳朝右),不改變身體的方向,如埃及勇士壁畫般,讓身體動作呈現二度空間,有力量的延伸四肢末梢。著重意識呼吸與身體活動的感受力。 吳晞瑗 0
44 祥龍點睛 drawing the eyes of the auspicious dragon 糊製完成的龍在正式舞龍活動前先點睛開光的儀式。祥龍點睛旨在祈求天神賜降神靈瑞氣,附於龍身,藉神龍繞境參拜,護佑蒼生。早期客家習俗,元宵節舞龍活動之前,糊製完成的龍,必須於正月十五當天下午,未或申時到當地的土地公廟開光點睛後,始可至民眾家戶登門參拜。開光點睛依客家古禮,首先由主祭者帶領大家向神明上香,祈求儀式順利平安,接下來舉行點睛儀式,以酒、硃砂、白公雞雞冠血混合,為祥龍開光點睛;血代表生命,雞為祭拜用的牲禮,雄性代表尊、主、威,以雄雞的頭冠血點睛,象徵注入生命和靈氣。除必備之牲禮焚香祝禱,並書表章上奏天神,隨即割取白雄雞冠血與珠砂、米酒掺和,並以新的毛筆霑吸,依序點於龍頭、龍身、龍尾後,點睛官再返回龍頭前,續將金花紅布插掛於龍角上,儀式進行時龍隊人員則右手扶持龍棍,跪右腳恭迎神靈,祥龍受點後,即成為「神龍」,同時鑼鼓急鳴,全體隊員躍起舞龍謝神,點睛儀式禮成,即可繞境參拜。點睛儀式必須在寺廟或神像前舉行,否則就沒有靈性、無法神格化。 廖金文 0
45 北獅 Bei-Shi 盛行於長江流域以北的舞獅技術,是傳統民俗中用以歡慶大喜的表演活動。其流行的兩大起源傳說,一是北魏武帝遠征所得俘虜眾多,因而將其困在邊地,一日武帝巡視時,受其款待,並觀賞其舞樂,武帝大喜故命其舞為「北魏瑞獅」,准俘虜返還。另一是由於獅為天界善守門者,故秦漢以來用其形象守門而象徵權位。現代的北獅運動是利用舞獅者的各種動作,在兩人相互配合的情況下,展現出北獅各種形態的體育活動。在北獅套路的演練過程中,透過完成各式各樣的高難度動作,和引獅員配合,組成優美神似的北獅造型,並表現出北獅的勇猛驃悍和頑皮活潑等習性。而由品字桌所構成的高臺則是代表山、水、橋、洞的意境,方便北獅展現出急、怕、驚等的情緒來貫串整個主題與情節故事。目前傳統的代表性北獅有安徽的青獅,與河北保定的雙獅。 唐人屏 0
46 五色傢伙 Weapons 客家人所稱的各式武器,是武藝表演時的器械。客家人的五色傢伙平日演練時是器械,戰爭時是兵器。在使用時會很小心,有的人會特別寫符貼刃口,使演練者保持鎮定,避免受傷。另外,也會在兵器上綁上紅布條代表見紅大吉,也有人認為是避邪的象徵,避免見紅以保平安。在客家獅的表演場合,會視人數而進行陣式表演內容的改變,五色傢伙的展現通常在客家獅的表演之後。武術表演分為拳術、單人、對練三階段進行,陣容龐大者還加入「陣式」,每個人上場表演一種武器,十多種武器表演下來,讓人看到了獅團的人力以及兵力,所以武術的表演同時也具有展示威力之意,代表著一方勢力以及武器的強弱。經常出現的武器包括斬馬刀、鐵叉、鉤鎌、鉤槍、撻刀、單梗、齊眉棍、雙梗、雙刀、鐵尺、雙鐧,大都是由農具所演變而來。 楊惠如 0
47 草蓆 mat 客家獅表演中的道具之一。《周髀算經》中提到:「環矩以為圓、合矩以為方,方屬地、圓屬天,天圓地方」、「天圓如張蓋,地方如棋局」。草蓆四個邊代表東、西、南、北四個方向,獅子在表演時位居中位象徵「唯我獨尊」;部份獅團在表演時會「咬四個角」,在臺灣獅的表演中有「踏四門」這樣的儀式,以獅子為起點,向東、西、南、北四個方向來回舞弄,意思是把四個方位都鎮煞一番,只是客家獅是以咬草蓆的四個角替代。客家獅表演中利用獅子開口的特色,設計出咬草蓆、捲草蓆以及丟草蓆和吐聯等橋段,這些動作細膩而繁複,講究的是技術與力道的掌控。根據草蓆中的「蓆」字,也有作「占有一席之地」的解釋,因為早期客家人過著顛沛流離的日子,雖然辛苦卻很知足,認為只要有像草蓆一樣大的地方可以棲身也就夠了。就實用性而言,出外表演時難保每個場地都很乾淨,自備草蓆讓獅子在上面表演時不會弄髒也較舒服。大陸地區部分的客家獅團,在早期出門表演時,因為不一定有落腳的地方,所以都會隨身攜帶著草蓆,到了夜間草蓆一鋪就可以席地而睡。 楊惠如 0
48 跳鼓道具涼傘 parasol of Tiao-Gu 跳鼓陣使用的道具之一。涼傘是中國古代吉祥的象徵,時常置放於帝王諸侯出巡或爭戰的馬車上。臺灣跳鼓陣使用的涼傘或稱綵傘或娘傘,紅色涼傘傘套高約32公分,共分兩層,上層繡二彩鳳,下層繡二黃龍。兩層中與下繡飾二圈黃色彩穗(流蘇),舞動時增添許多美感與律動。傘頂有二條黃色重疊彩帶,寬約15公分。傘頂高15公分的壺蘆型木製造型外圍18公分,與木製握把相連,握把長約92公分,直徑10公分,傘頂骨架已非傳統用竹紮成,而是用十字型鐵架與鐵圈紮成。涼傘的持法:右手在上,左手在下,斜舉於胸前,順時針方向轉動握把並向右上方斜上高舉與回復。 高華君 0
49 跳鼓道具旗 flag of Tiao-Gu 跳鼓陣使用的道具之一。旗代表團隊的精神象徵或總指揮,是凝聚團隊共同目標、展現團隊方向表徵的代表,在民間表演團隊中常常可見旗手口吹笛子指揮全陣,做隊形及陣式的變化。旗的持法:右手在上,左手在下,握住旗竿,並斜置於胸前,隨動作左右8字形揮舞及拜旗。連雅堂先生記載的跳鼓表演中並無頭旗一角,現存民間隊伍,有些頭旗也是站在一旁不參與表演;吳騰達教授《跳鼓陣研究》一書中亦提到:民間跳鼓陣頭旗的設置,是仿自宋江陣頭旗而來,在拜廟或迎神賽會時甚多接禮動作,就由持頭旗的領隊完成。《高雄縣志稿藝文志》等文獻描述的大鼓陣中,可見兩隻頭旗的設置;至於學校跳鼓團隊為壯大聲勢,曾多到一隊有70或80人的表演,則有多隊多旗的情形。 高華君 0
50 鞦韆 indigenous people swing 臺灣原住民傳統運動之一。臺灣原住民有許多族群都有盪鞦韆的習俗,包括布農族、邵族、卑南族、排灣族、魯凱族等,各族對盪鞦韆的重視程度及象徵意義,各有不同的詮釋。盪鞦韆結合擺、盪、爆發力、平衡及協調性,是原住民早期應具備的基本技能。排灣族與魯凱族把盪鞦韆應用在婚禮上。每年7月,收穫祭慶典的另一項高潮活動,就是鞦韆祭。臺東魯凱族達魯瑪克部落在豐年祭有項重要的儀式,就是「買沙呼魯」求婚祭。買沙呼魯是魯凱語盪鞦韆。男性族人藉由盪鞦韆的方式向心儀少女傳達愛慕之情。南臺灣魯凱族的婚禮中亦有盪鞦韆的習俗。卑南族人每年元旦會舉行猴祭盪鞦韆。卑南人盪鞦韆,盪得越高,表示向祖靈所祈求的福氣愈多。除草祭儀結束,布農族人會在空地上盪鞦韆,意義是希望田裡的小米成長如鞦韆一樣高,盪得越高,小米成長的越快速。盪鞦韆活動僅在各原住民族祭典時行之,平時未見。 王建臺 0