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序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 舞蹈社 dance studio 尚未有專業舞蹈學校時代培育舞蹈人才的重要場所,早期稱為「舞蹈研究所」。1946至1954年間臺灣私人舞蹈社的舞蹈風格大多受到歐美或日本新舞踊、古典芭蕾的影響、後於1957年依據當時「臺灣省電影戲劇管理辦法」歌舞團登記管理之規定,民間舞蹈社團名稱改稱為「舞蹈研究社」,2006年以後則統稱為「舞蹈短期補習班」。私人開辦的舞蹈社其教學對象年齡層包括:幼兒、青少年、成人、老年等喜愛舞蹈的人士,授課內容依教學者的專長,有專門教導芭蕾、現代舞、民族舞蹈或各類型混合的教學方式。舞蹈社大多因應社會節慶定期舉辦各種集會、欣賞會、觀摩展,並積極參與當地的文化活動或大型舞蹈競賽等。臺灣舞蹈社團有歸屬於私人興學之舞蹈短期補習班以及隸屬於大專舞蹈社團、中小學校之課外活動社團兩類,然「舞蹈社」一詞的通俗概念仍舊以舞蹈短期補習班為主。 趙郁玲 0
2 鳳陽花鼓 Fengyang flower drum 臺灣的傳統舞蹈之一。俗稱「打花鼓」,「左手鑼,右手鼓,手拿著鑼鼓來唱歌,別的歌兒我都不會唱,只會唱那鳳陽歌……」,隨著鳳陽花鼓歌的曲調,如同唐朝「踏搖娘」般,一生一旦載歌載舞,中國連年戰亂,鄉民藉民間歌舞賣藝維生,此花鼓系統之歌舞也因而輾轉流傳於中國各地。表演時,男舞者左手執小鑼,右手拿鼓槌,女舞者身繫花鼓,雙手分執鼓棒,在鑼鼓敲擊的節奏中,邊歌邊舞,技巧高者可耍出鼓棒及棒穗旋轉等種種花式。地方戲曲,有打花鼓,類似二人轉的小戲,表演打花鼓藝人的漂泊生涯,其中的花鼓舞,即吸收了流浪藝人的表演形式。傳入臺灣後,保持該舞元素外,舞蹈編排亦加入芭蕾等旋轉、蹎立、舉腿等舞蹈技巧,該舞60至90年成為最受歡迎的舞蹈曲目之一,並隨著舞蹈團體出國巡演而揚名海外。 趙郁玲 0
3 運動種類 sport admission 為了統稱不同運動類型的方便,所形成的慣用語,國際奧林匹克委員會(International Olympic Committee, IOC)為了區別奧林匹克運動會(Olympic Games)的運動節目(sports program)的層次用語,將奧林匹克運動會(Olympic Games)的第一層次的類型定名為種類(admission)。以2004年第二十八屆雅典奧運所舉辦的運動種類為例,包括有射箭、田徑、棒球、羽球、籃球、拳擊、輕艇(靜水、激流)、自由車(場地、公路、登山)、馬術、擊劍、足球、體操(韻律體操、彈簧床)、舉重、手球、曲棍球、柔道、角力、游泳(跳水、水上芭蕾、水球)、現代五項、划船、壘球、跆拳道、網球、桌球、射擊、鐵人三項、排球(沙灘排球)、帆船等28種。有些運動種類之下會細分為數個科目,運動科目之下又分為數個運動項目。 徐元民 0
4 審美性運動 aesthetic sports 以美感成分作為達成運動目的來決定勝負的運動。運動是一種身體動態的過程,其提供視、聽、觸、動等感官的刺激,而審美性運動以視覺感受所產生的美感,諸如體操、舞蹈、花式溜冰、跳水、水上芭蕾等所展現的運動藝術之美。運動美感的成分具有某些本質性的組成,而這些組成決定著比賽的勝負,但其美的標準不是絕對的,而是較多的主觀成分,會因個人的經驗、審視角度、感受力及對美的標準不同而有不同。大衛貝斯特(David Best)將運動區分為目標性運動與審美性運動,在目標性運動中,運動的目的獨立於其達成方式,惟須遵守規則與規範,亦即,在規則與規範的限定下,可用任何方式達成目的;而在審美性運動的目的則無法以目標性運動之方式來達成,如:要達到完成體操的側翻內轉體,其動作的目的便涉及完成此一動作的方式。 呂潔如 0
5 技巧體適能 skill-related fitness 指與運動競技能力有關的體適能,較重視運動表現,趨向於運動比賽,務求提高運動技術、贏取榮譽及獎牌為目的。其包含敏捷性,平衡感、協調性、速度、反應時間及瞬發力等六項要素,這些要素因為對參與競技比賽的運動員而言,影響競技運動表現的程度較大,所以也稱為技巧體適能或運動體適能。此類體適能包括:(一)敏捷性:是在運動中能夠有效地改變和控制身體方位與位置,且能同時保持身體恆定,例如:網球需要快速移動擊球;(二)平衡感:是一種控制穩定身體的能力,當運動中需要移動或者站定不動時所需要的能力,例如:芭蕾舞、滑冰;(三)協調性力:是同時運用身體各種感官與身體各部位運動,例如:籃球運球、棒球打擊、投球;(四)速度:是盡可能迅速移動身體或者身體部位(手部、腿部)從一點移動到另一點。例如:足球、棒球、體操對速度的要求很高;(五)反應時間:對於身體感覺到(看、聽、觸)的刺激快速回應或反應的時間量,例如:棒球中的盜壘;(六)爆發力:亦即肌肉力量和速度的相乘積。技巧體適能偏重在人體最大極限能力表現特殊需求上,與健康體適能著重健康與生活實用需求有別。 楊忠祥 0
6 水上運動中心 Aquatic Centre 提供多種水上活動之集合式設施。將游泳池及各種水上遊憩活動等設施,規劃設置在一起的複合式運動中心。主要設施一般有比賽專用池、多功能池、訓練池、大眾休閒池、跳水池、多元化的娛樂設施。可提供游泳、水上與水中有氧運動、健身房、按摩、芬蘭浴、蒸氣室及礦泉浴等休閒活動之用,1994年啟用之2000年奧林匹克運動會雪梨國際水上運動中心(Sydney Olympic Park Aquatic Centre)為其中代表;如2012年倫敦奧運會水上運動中心也成為游泳、殘障奧運的游泳、跳水、水上芭蕾、水球和現代五項游泳的競賽場地。 鄭良一 0
7 奧林匹克運動種類 Olympic Sports 奧林匹克運動會舉辦的運動競賽種類。成為奧林匹克運動種類須具備下列三個條件:(一)必須國際奧會承認之國際單項運動總會所轄的運動種類(Sports);(二)每一個運動種類須包含一個或多個競賽科目(Disciplines),如水上運動包含游泳、水球、跳水和水上芭蕾等競賽科目;(三)每一種競賽科目又須包含不同的競賽項目(Events),如女子10公尺高臺跳水即為跳水競賽項目之一。除外,夏季奧運會的正式競賽種類還須符合下述要件:(一)女性運動種類須至少在全球三大洲、40個國家被廣泛參與,男性運動種類須在至少四大洲和75個國家被廣泛參與;(二)須遵守世界運動禁藥宣言;(三)不可藉由機械推動進行。冬季奧林匹克運動種類的條件則不分男女項目,僅要求須在至少三大洲、25個國家中被廣泛參與。每屆奧運會的運動種類都會有所增減,夏季奧運會舉辦運動競賽種類以不超過28個為限,如2012年第三十屆倫敦奧運會共有26個運動競賽種類,2016年第三十一屆里約奧運會共有28個運動競賽種類。一般冬季奧運會都維持在7個運動競賽種類。 柯伶玫 0
8 中華民國游泳協會 Chinese Taipei Swimming Association 負責推展全國游泳運動的全國性單項運動組織。該會成立宗旨在推展全國的游泳運動(含跳水、水球、花式游泳、成人游泳、長泳等),辦理全國性及國際性之游泳比賽,目的在提高游泳技術水準,增進國民健康與發揚運動精神。該會為中華民國體育運動總會會員,是中華民國加入國際游泳組織之唯一代表。該協會置理事長1人,對外代表該會,副理事長1至5人,由全體理事就常務理事中票選之,任期均為4年,理事長之連任以1次為限,副理事長連選得連任。該協會置秘書長一人,承理事長之命處理日常會務及交辦事項,分設行政、輔導、競賽、訓練、國際關係及研究發展各組,各組置組長1人、副組長1至2人、幹事若干人。為配合作業活動需要,並設置各種專業委員會:教練委員會、裁判委員會、跳水委員會、水球委員會、長泳委員會、成人游泳委員會,及花式游泳(水上芭蕾)委員會。 林謙如 0
9 上拱成仰浮姿勢完成動作 arch to back layout finish action 水上芭蕾基本動作之一。動作要領:從水面弧姿勢開始動作,雙手撥水,使髖、胸和臉相繼在同一位置浮出水面,兩腿伸直併攏成向上仰浮姿勢,直到頭移動至動作開始時髖關節所在位置。在整個動作過程中,全身須浮於水面並始終保持完全伸展,臉露出水面時要達到穩定的仰浮姿勢。 許瓊云 0
10 水上芭蕾大獎賽 Synchronised Swimming World Trophy 由國際游泳總會主辦,每年的水上芭蕾大獎賽在不同國家城市舉行。大獎賽比賽項目分單人、雙人、集體、組合四個項目。與奧運會、世界盃、世界錦標賽不同的是,每次世界大獎賽都有一個主題,由舉辦單位來決定,所以大獎賽充滿可看性及趣味性。 許瓊云 0
11 勻速 uniform motion 水上芭蕾規定動作基本要求之一。意指動作過程的速度保持穩定一致,沒有忽快忽慢的現象。要完成水上芭蕾的每個規定動作,均需要求在動作過程中保持均衡的速度,除非規則中有特殊規定或要求,否則動作過程不能有停頓,也不能忽快忽慢。 許瓊云 0
12 水上芭蕾 synchronised swimming 結合游泳、體操及芭蕾動作等各種技巧而成,且配合音樂、舞蹈和造型的女子水中運動項目,又稱為花式游泳。最早是一種在游泳池邊的表演活動,1934年出現在歐洲電影《出水芙蓉》中,1950年美洲將其規則化,並在1973年的世界游泳錦標賽中列為正式比賽項目,1984年洛杉磯奧運會首度有水上芭蕾的比賽。水上芭蕾運動需要有足夠的身體基本素質、身體控制力量和基本動作技巧才能展現。水上芭蕾運動員必須在水中做出游動、撐舉、轉體、倒立下沉、自水中躍起等動作,且所有動作均不能藉助於泳池池底的蹬地力量,須靠運動員自身的力量完成。水上芭蕾比賽有分單人、雙人、集體及組合的四個項目。比賽時裁判員必須根據運動員所表現的動作難度、質量、同步性和隊形音樂編排等因素來評定得分。 許瓊云 0
13 火鶴姿勢 Flamingo position 水上芭蕾基本姿勢之一。動作要領:(一)水面:臉必須浮在水面。一腿上抬伸直與水面成垂直,另一腿屈膝拉向胸前,小腿脛骨靠著伸直腿。脊柱用力並伸直,耳、肩、髖關節須成一直線,臉、小腿和膝浮在水面90度,並與水面平行;(二)水下:身體、頭及彎曲腿與水面保持平行,身體與伸直腿成90度,身體下沉至水位位於伸直腿的膝與踝之間。脊柱打直,耳、肩、髖關節保持成一直線。 許瓊云 0
14 水上芭蕾世界盃 Synchronised Swimming World Cup 國際游泳總會所主導的水上芭蕾國際賽事之一。水上芭蕾世界盃比賽,原為世界錦標賽前8名可參加,2006年重新修改為不限制參賽資格,所有隊伍均可參賽。世界盃比賽項目,從2006年開始有單人、雙人、集體、組合共計四種。第一屆水上芭蕾世界盃比賽1979年由日本東京主辦。 許瓊云 0
15 必做動作 compulsory 水上芭蕾技術自選比賽依國際游泳總會規則規定必做的動作。技術自選比賽分為單人、雙人及集體,每項比賽均須完成規則附錄中的必做動作,這些必做動作每隔4年由國際游泳總會水上芭蕾技術委員會決定,並報國際游泳總會核准。另外,每隔4年國際游泳總會水上芭蕾技術委員會從規定動作中挑選出成年組、青年組、青少年組的規定動作,這些規定動作分成必做動作及選做動作,同樣須報國際游泳總會核准。 許瓊云 0
16 向前越步 walkover front 水上芭蕾基本動作之一。動作要領:身體呈劈叉姿勢,動作開始時,前腿抬出水面,並劃出一個180度的弧度,與後腿併攏成水面弧姿勢,在接上拱成仰浮姿勢動作結束。動作過程中臀部的高度並維持不變並穩定,上抬劃弧的腿以均速度動作,雙腿要完全伸直。 許瓊云 0
17 向後越步 walkout back 水上芭蕾基本動作之一。動作要領:身體呈劈叉姿勢,動作開始時,後腿抬起出水面,劃一個180度弧形與前腿併攏成前屈體姿勢,再將上半身向水面抬起至俯浮姿勢完成動作,動作完成時,頭部從動作開始時臀部的位置出水。 許瓊云 0
18 成芭蕾腿 to assume a ballet leg 水上芭蕾基本動作之一。動作要領:身體正面朝上呈仰浮姿勢,雙腿併攏伸直保持在水面上,動作開始時一腿膝蓋彎曲上提,腳尖沿著伸直腿抬起成屈膝姿勢,接著彎曲腿,大腿不動小腿上抬,膝蓋伸直完成動作。在動作過程中,彎曲腿的腳趾應保持與伸直腿接觸,臀部須保持水平不可上下晃動,身體應保持穩定在固定位置。 許瓊云 0
19 成前屈體姿勢 to assume a Front Pike Position 水上芭蕾基本動作之一。動作要領:身體面向下呈俯浮姿勢,動作開始時,身體與水面保持平行並伸直,由頭先開始,向下移動成前屈體姿勢,此時,臀及腿沿著水面向前移動,移動臀部至開始時頭的位置,同時上半身在水下與腿成垂直狀態完成動作。 許瓊云 0
20 扣分(水上芭蕾) penalty 水上芭蕾比賽選手有違規則規定,裁判給予評分減分的情形。水上芭蕾的扣分分為規定動作及技術自選的扣分。規定動作的扣分(扣2分):依水上芭蕾規則規定,比賽時選手自動停止並要求重做動作,動作不符規定或動作未完成經裁判提示重做時,均得扣分。技術自選的扣分(扣0.5至2分):運動員有嚴重犯規(如蓄意利用池底)或遺漏必做動作、因運動員的因素使得岸上動作中斷而重新開始、集體比賽中岸上動作出現堆疊的隊形、岸上動作超過10秒、比賽時間不足或超過規定、入場時間超過30秒、集體比賽中,出場人數少於8人等情況均會扣分。 許瓊云 0
21 自由自選 Free Routines 水上芭蕾自選動作競賽項目之一。水上芭蕾自選動作競賽項目分為技術自選和自由自選,自由自選分為單人、雙人集體和組合的比賽。自由自選比賽除了時間外,在音樂、動作、編排上並無特定限制,各隊及選手可就其專長及優勢盡情發揮。單人自由自選比賽時間為3分鐘,雙人自由自選比賽時間為3分30秒,集體自由自選為4分鐘,組合為4分30秒。 許瓊云 0
22 自選動作 Routines 水上芭蕾比賽項目之一。水上芭蕾自選動作競賽項目分為技術自選和自由自選,並各分單人、雙人、集體及組合。技術自選和自由自選的比賽時間限制不同。單人技術自選2分鐘,單人自由自選3分鐘,雙人技術自選2分30秒,集體技術自選2分50秒,集體自由自選4分鐘,組合4分30秒。規則規定集體項目最少應有4名運動員,最多不能超過8名運動員,且無論在技術自選或自由自選,同一隊預賽人數與決賽人數須相同。在自選動作比賽中,應配合音樂,選手應穿著國際游泳總會所規範要求的泳衣,選手可配戴鼻夾。 許瓊云 0
23 技術自選 Technical Routines 水上芭蕾自選動作競賽項目之一。水上芭蕾自選動作競賽項目分為技術自選和自由自選,技術自選分單人、雙人和集體和組合的比賽。每項比賽都必須完成國際總會水上芭蕾游泳規則裡所規定的必做動作。每隔四年,由水上芭蕾技術委員會選擇一組必做動作,並報國際游泳總會批准。技術自選比賽時間規定如下:單人2分鐘,雙人2分20秒,集體2分50秒。 許瓊云 0
24 技術價值分 Technical Merit Score 水上芭蕾自由自選及組合比賽的分數評定內容之一。水上芭蕾自由自選及組合比賽,分數的評定分為技術價值得分及藝術印象得分二部分。其中技術價值得分又包含三個項目,即完成質量、同步及難度。裁判在各項目給分自0至10分,10分為滿分。 許瓊云 0
25 身體姿勢 Body Position 水上芭蕾選手依規則規定做動作身體所呈現的各種不同姿勢。水上芭蕾選手的動作都是由身體姿勢與姿勢之間的轉換過程所組成。水上芭蕾規則規定的19個基本姿勢,對身體的姿勢都有個別不同的要求,選手在做這些動作的過程中,都努力呈現規則中所要求的身體姿勢。 許瓊云 0
26 抽籤 draw 水上芭蕾決定選手比賽出場順序的方式。在正式的水上芭蕾比賽,依規則規定技術自選、自由自選或組合的預賽,應在比賽前18小時進行公開抽籤,抽籤的順序依集體、雙人、單人、組合的順序進行。抽籤過程中應避免同一國家在一個以上比賽項目都是抽中1號出場。此外,各組比賽取前12名進入決賽,決賽的出場順序也是以抽籤決定。決賽時,依預賽成績分組兩組,預賽成績前六名先抽出7至12號的出場順序,接著再由預賽成績的後六名抽1至6號的出場順序。 許瓊云 0
27 放下芭蕾腿 to lower a Ballet Leg 水上芭蕾基本動作之一。從仰浮姿勢開始,一腿保持在水面上,另一腿的腳沿著保持在水平面腿內側拉起成屈膝姿勢。大腿不動,膝蓋伸直成芭蕾腿姿勢。在動作過程中,屈膝腿腳趾應保持與伸直腿接觸,臀部保持水平,身體不可晃動應保持穩定控制。成芭蕾腿姿勢再放下垂直腿至平行腿併攏,成仰浮姿勢。動作要領:身體是水面芭蕾腿姿勢,上抬腿大腿不動,膝蓋彎曲,小腿向下,腳先沿著水平伸直腿移動至完全伸直大腿不動,最後雙腿併攏成仰浮姿勢完成動作。 許瓊云 0
28 芭蕾腿姿勢 Ballet Leg Position 水上芭蕾基本姿勢之一。分水面和水下動作。水面:動作要領為身體仰面向上呈仰浮姿勢,一腿伸直上抬,另一腿維持在水面上,兩腿成90度。水下:動作要領為姿勢與在水面時相同,身體與水面平行沉至水位位於上抬腿的膝蓋至踝關節之間。 許瓊云 0
29 前屈體姿勢成水下雙芭蕾腿 from a Front Pike Position to assume a Submerged Ballet Leg Double 水上芭蕾基本動作之一。動作要領:身體呈前屈體姿勢,動作開始時,位於水面上的雙腿離開水面向上抬起,臀部向下沉,頭與上半身翻轉至正面朝上,臀部移動至原來頭的位置,雙腿併攏腳尖向上,成水下雙芭蕾腿姿勢完成動作。 許瓊云 0
30 音樂表現方式 Music Interpretation 水上芭蕾自由自選及組合比賽分數評定之一。水上芭蕾自由自選及組合比賽分數的評定分二部分,一是技術價值得分,另一是藝術印象得分。其中藝術印象得分中又分為編排、音樂表現及表現方式三部分。音樂表現方式即為在比賽時所選用的音樂是否能與選手動作結合及音樂的銜接與強弱與選手表現相配,並讓人有印象深刻的效果。分數為0至10分,10分為滿分。 許瓊云 0
31 韻律步伐 rhythmic steps 韻律體操成套動作中的舞蹈編排之一。韻律步伐強調身體動作、手具操作和音樂三者的結合。視音樂特性編排適合音樂主題的步伐,例如選擇古典芭蕾舞的步伐,民族性的舞步,或是在體育手冊內被列舉的節奏舞步並結合不同手具操作來表現音樂的節奏特性。 陳楸杉 0
32 臺灣的芭蕾 Ballet in Taiwan 在臺灣發展的芭蕾舞蹈。1950年代本省的舞蹈家中,除了許清浩和康嘉福是專研芭蕾外,林香芸、蔡瑞月、李彩娥、辜雅棽、李淑芬、江明珠等,都是將芭蕾做為身體動作的基礎訓練課程,而以民族舞蹈做為授課與創作的主流。光復初期一般民眾稱芭蕾為「腳尖舞」,大多數的芭蕾演出是由留日歸國的舞蹈家們,所編創的舞劇或摘錄的自名作中芭蕾小品。但是自從1964年舞蹈科系成立後,芭蕾教育才步入正軌,當時自日留學歸國的芭蕾名師有姚明麗、蘇淑慧、蔡雪慧等人,與自美留學歸國的有張秀如、李淑惠、李丹、伍曼麗、吳素芬、吳青吟等人;自歐留學歸國的黃麗薰、江映碧、余能盛、蔣秋娥等人;與自俄國留學歸國的李巧博士,這些芭蕾名家其舞蹈生涯與舞蹈學院的關係密不可分。不管個人的舞蹈技巧派為何,他們編創的作品常是多元的,包括:古典芭蕾、新古典芭蕾、中國芭蕾、現代芭蕾、爵士芭蕾、民族芭蕾,甚至是拼貼形式的當代芭蕾,但其技巧訓練的原則,仍以傳統芭蕾正確的舞姿、舞步、技巧與優雅的高貴氣質為共同的授課基準。這顯示芭蕾課程無法跳躍傳統,摻雜過多的其他素材在基礎課程中。 江映碧 0
33 劇場舞蹈 Theatrical Dance 舞蹈家將個人的思想、情感與生活經驗,透過舞蹈的媒體與劇場形式表現出來的現代舞蹈。「劇場舞蹈」(Theatrical Dance)一詞源自歐美,其特質就是舞蹈家在創作舞蹈時,必須同時兼顧舞蹈主題、內容、形式、動作技巧、聲音、道具、服飾、布景等,舞蹈媒體的整體性與協調性。「劇場舞蹈」強調舞蹈家將個人的思想、情感與生活經驗,透過舞蹈的媒體與劇場形式表現出來,「劇場舞蹈」在臺灣,較受觀眾重視與喜歡的舞蹈種類有芭蕾、現代舞、民族舞蹈、當代舞蹈等。 江映碧 0
34 古典芭蕾 classical ballet 19世紀後期俄國創立的芭蕾表演形式。俄國芭蕾經由沙皇政府支持和推廣,延聘邀請歐洲優秀舞蹈家將作品及舞蹈技巧帶入俄國,奠定芭蕾專業化的基礎,同時融合俄國的民族性,逐漸形成獨樹一格的表演和訓練體系。十九世紀後期,俄國取代法國成為另一個芭蕾藝術發展中心,創立「古典芭蕾」的表演形式。來自法國的舞蹈家馬里斯‧裴堤帕(Marius Petipa, 18181910)自1847年應聘到聖彼得堡,融合了義大利的矯健華麗、法國細膩典雅的風格和俄國注重戲劇的精神,編排了超過60齣的大型舞劇,如至今仍經常上演的最著名的三大古典芭蕾舞劇《睡美人》(The Sleeping Beauty, 1890)、《胡桃鉗》(The Nutcracker, 1892)及《天鵝湖》(Swan Lake, 1895)。裴堤帕建立了古典派的表演形式,為芭蕾的發展帶入另一個高潮,因此被尊稱為「古典芭蕾之父」,其所建立的古典派芭蕾舞劇的結構,包括長達三到四幕的舞蹈來敘述一個故事情節,並確定了大雙人舞(pas de deux)的表演形式,在服裝上為展現女舞者複雜的技巧及修長的線條,而將原有的長紗裙改成短紗裙,在舞蹈音樂上則結合交響樂,再配以專為劇情而設計的豪華佈景,使整個古典芭蕾舞劇呈現出壯觀宏偉的氣勢。 林惟華 0
35 宮廷芭蕾 ballet de cour 芭蕾傳到法國宮廷後注入戲劇情節轉型成表演性的舞蹈,進而發展成「宮廷芭蕾」。芭蕾ballet起源於義大利,義大利語balletto即「舞蹈」之意。芭蕾由盛行於14、15世紀的無言劇、假面舞劇等演繹蛻化而成,是一種流行於義大利結合舞蹈、音樂、歌唱、朗誦和啞劇動作於一身的綜合性表演藝術。1547年義大利公主凱薩琳‧得‧梅迪西(Catherine de Medici, 15191589)嫁給法王亨利二世時,把義大利式綜藝娛樂介紹到法國,這項源於文藝復興時期藝大利貴族們的社交活動。傳到法國宮廷後注入戲劇情節而轉型成表演性的舞蹈,進而發展成「宮廷芭蕾」。演出內容多以希臘或羅馬的神話傳說為主題,由專業舞蹈教師指導國王和貴族擔綱演出,表演者穿著精緻的假面具及服裝,在皇宮大廳中央循著平面幾何圖形的路徑穿梭表演,觀眾圍繞在大廳三面,居高臨下的觀賞。舞蹈史學家皆認為1581年所演出的《皇后芭蕾喜舞劇》(Ballet Comique de la Reine)是史上第一個結合音樂、舞蹈、誦詩、戲劇之融合形式的芭蕾舞劇,編舞者即是跟隨凱薩琳到法國的義大利舞蹈家鮑相(Pierre Beauchamp, 1632-1687),演出時間長達5至6小時,耗資600萬法郎,是一齣場面豪華並獲得極高評價的舞劇,也是現今芭蕾舞劇的雛形。 林惟華 0
36 浪漫芭蕾 Romantic ballet 18世紀末至19世紀初期,芭蕾在技巧、姿勢、內容、題材上擺脫舊有形式,形成一種較浪漫或夢幻新風格的芭蕾。浪漫芭蕾以法國巴黎為主要活動中心。浪漫芭蕾以富有詩意、戲劇性的童話、民間故事為主要作品題材,大多描寫人與仙女、精靈之間的浪漫愛情。在動作技巧上為了要盡量表現非人類超脫地心引力的境界,舞步大多採用輕盈或跳躍性的動作為主,女舞者在男舞伴的扶持或托舉下嚐試以足尖踮立,可說是在芭蕾技巧上另一項重要的演進。浪漫芭蕾的第一齣且最具代表性的作品《仙女》(La Sylphide)於1832年首演,女主角瑪麗•塔格里歐尼(Marie Taglioni, 1804-1884)成功詮釋了優雅輕盈的仙女角色,奠定了今日芭蕾女舞者足尖技巧的基礎。浪漫芭蕾作品中女舞者著白色薄紗、重疊數層、形如吊鐘的紗裙,長度介於膝與踝之間,裸露雙肩及頸部,純白夢幻如仙女般的裝扮,成為日後浪漫派「白色芭蕾」的指標。瑪麗?塔格里歐尼不僅是芭蕾女舞者的代表,自此以後,女性也成為芭蕾的代言人,硬鞋則成為芭蕾的識別物。浪漫芭蕾代表作品包括《吉賽兒》(Giselle, 1841)、《四人舞》(Pas de Quatre, 1845)、《柯碧利亞》(Coppelia, 1870)等。 林惟華 0
37 現代芭蕾 Modern Ballet 一種融合古典芭蕾和現代舞蹈元素的舞蹈形式。編舞家取材自傳統的芭蕾元素或是現今社會的流行趨勢,嘗試將現代人的生活主題以芭蕾技巧呈現,甚至將爵士舞、踢踏舞或社交舞等元素融入芭蕾舞步中,在舞蹈的內容、形式或動作技巧上尋求更多的可能性。喬治•巴蘭欽(George Balanchine, 1904-1983)是現代芭蕾的代表人物,他離開俄羅斯芭蕾舞團移居美國初期,除在芭蕾舞團工作外,還參與多種不同形式的表演團體,例如百老匯歌舞劇及舞蹈影片拍攝,這些經歷孕育出多元性的舞蹈風格,例如交響芭蕾、美國風格芭蕾,爵士芭蕾、馬戲芭蕾等,巴蘭欽於1948年創立紐約市立芭蕾舞團,在長期的創作中累積大量且多樣的作品,他也與現代舞蹈家保羅•泰勒(Paul Taylor, 1930-)、 瑪莎•葛蘭姆(Martha Graham, 1894-1991)等合作,結合芭蕾和現代舞的創作理念;巴瑞辛尼可夫(Mikhail Baryshnikov, 1948-)於1980年擔任美國芭蕾舞團藝術總監時,也經常與現代編舞家如崔拉•沙普(Twyla Tharp, 1941-)等合作;20世紀中葉以後芭蕾編舞家們的作品風格更多樣化,有些作品更是源自古典作品加以改編。 林惟華 0
38 新古典芭蕾 Neoclassical Ballet 20世紀初期現代主義思潮影響芭蕾變革,創立新表演形式的芭蕾。重要人物瑟給•迪亞格列夫(Sergei Diaghilev, 1872-1929)是一位舞團經紀人,首先將俄羅斯風格的美術、音樂、歌劇介紹到巴黎後,於西元1911年創建了俄羅斯芭蕾舞團(Ballet Russes),他集合當時優秀的舞蹈家如米契爾•佛金(Mikhail Fokine, 1880-1942)、尼金斯基(Vaslav Nijinsky, 1889-1950)、尼金斯卡(Bronislava Nijinska, 1891-1972)、 喬治•巴蘭欽(George Balanchine,19041983)、馬辛(Leonide Massine, 1895-1979)等人,以及音樂家史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971),美術家畢卡索(Pablo Ru?z Picasso, 1881-1973)、馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)等共同創作,在舞團創建的二十年間,推出了許多至今都耳熟能詳的作品,如The Firebird《火鳥》、The Afternoon of A Faun《牧神的午后》、The Rite of Spring《春之祭》、Apollo《阿波羅》等,其舞作特色多是採用現代化的題材,表達主題新穎,勇於嘗試非傳統性的舞蹈動作,打破古典芭蕾的結構形式,創作出新形式的芭蕾。佛金可說是新古典芭蕾早期的重要編舞家,1907年創作的Eunice《尤尼斯》一劇中安排舞者赤腳演出,但被當時劇院禁止後改以穿著膚色襪替代,另1909年所發表的Les Sylphides《仙女們》是第一齣無情節的芭蕾舞劇,舞作的架構與群舞的配置處理都採用新的理念編排。 林惟華 0
39 劇情芭蕾 Ballet Daction 一種具有情節或故事的舞蹈類型。17世紀芭蕾從宮廷內社交性的娛樂活動轉變為劇場性表演藝術,舞蹈表演者以專精的技巧取悅觀眾,但仍是附屬於歌劇的演出中,為歌劇芭蕾的時代。至18世紀中期由尚‧喬治‧諾威爾(Jean George Noverre, 1727-1810)提出動作化舞劇的理念,主張在芭蕾舞劇中加入啞劇動作,去掉語言,以舞蹈與啞劇的技巧結合音樂表達故事的情節,呈現舞劇效果,使芭蕾成為獨立的一門表演藝術。另外,諾威爾認為芭蕾不應只是純粹的舞蹈技術表演,應依劇情需求創造不同角色的個性,並藉著舞蹈動作傳達戲劇的意念,反對舞者帶假面具、假髮演出,強調舞者應運用肢體與臉部表情傳達內心的情感。1789年諾威爾的學生尚‧道貝瓦(Jean Dauberval, 1742-1806)編導的芭蕾舞劇《la Fille mal gardee》(園丁的女兒,1789)則是劇情芭蕾的代表舞作。諾威爾於1760年將他對舞蹈改革的理念,以書信體裁方式寫成「舞蹈和舞劇書信集」(letters sur la danse et sur les ballets),為舞蹈史上重要的理論著作。 林惟華 0
40 後現代舞蹈 Post-modern Dance 伊凡‧瑞娜(Yvonne Rainer, 1934- )在1965年提出此名稱,包含傑德森紀念教堂(Judson Memorial Church)以及其他場地發表的「反對奇觀」,「反對炫技」,「反對變形、戲法與偽裝」,「反對牽涉表演者或觀賞者」,「反對動人與感動」的前衛舞蹈作品。因為出現的時間次序是在現代舞蹈之後,因此以後─現代舞蹈統稱這種異於現代舞和芭蕾的新舞蹈。羅勃‧鄧恩(Robert Dunn, 1928-1996)、安‧哈布林(Ann Halprin, 1920- )與摩斯‧肯寧漢(Merce Cunningham, 1919-2009)三位舞蹈家是後現代舞蹈的啟蒙者,深具影響力。後現代舞蹈的藝術家來自不同背景;瑞娜,史帝夫‧派克斯頓(Steve Paxton, 1939- ),大衛‧高登(David Gordon, 1936- ),翠莎‧布朗(Trisha Brown, 1936- ),露辛達‧卻爾茲(Lucinda Childs, 1940- ),黛伯拉‧黑(Deborah Hay, 1941- )是專業舞者。音樂家約翰‧賀伯‧麥克道維爾(John Herbert McDowell, 1926-1985),視覺藝術家羅勃‧羅遜伯格(Robert Rauschenberg, 1925- ),電影工作者布萊恩‧德‧帕瑪(Brian De Palma, 1940- )等人都曾發表編舞作品並參與演出。第二代的編舞者以瑪瑞蒂絲‧孟克(Meredith Monk, 1942- ),肯尼斯‧金(Kenneth King, 1948- )為代表。另外、未曾在傑德森紀念教堂演出的西蒙‧福堤(Simone Forti, 1935- ),也是後現代舞蹈圈內的重要成員。隨著二戰之後美國現代舞蹈的推廣,後現代舞蹈亦進入臺灣。編舞者邀請舞者與非舞者共舞;結合日常生活動作、服裝、物件與噪音於創作中;運用另類演出空間;採用接觸即興或極限主義風格的編舞手法;強調實驗過程重於結果的態度,大都源自後現代舞蹈。 趙玉玲 0
41 現代舞 Modern Dance 非學院派芭蕾的「劇場舞蹈」,分為「歐洲現代舞」與「美國現代舞」兩派,強調不同動作技巧訓練。美式用語“modern dance”(現代舞)(英式用語「當代舞蹈contemporary dance」)。19世紀末歐美現代舞先驅希望脫離古典芭蕾舞蹈的窠臼,引進生活動作素材,啟發常人舞蹈能力,擴大參與層面。20世紀初的德國現代舞可統稱為「德國新舞風」,法蘭斯瓦‧德沙特(Francois Delsarte,1811-1871)、愛彌兒‧賈克-達克羅茲(Emile Jacques-Dalcroze,1845-1950)、魯道夫‧拉邦(Rudolf von Laban,1879-1958)是公認的先驅。「表現舞蹈」、「絕對舞蹈」、「舞蹈劇場」由德國拓展到歐洲,其中「舞蹈劇場」更延伸到世界各地。在美國現代舞先鋒一般認為是伊莎朵拉‧鄧肯(Isadora Duncan,1877-1927)與聖‧丹尼絲(Ruth St. Denis,1879-1968),後者教育出瑪莎‧葛蘭姆(Martha Graham,1984-1991)與多麗絲‧韓福瑞(Doris Humphrey,1895-1958)。二次世界大戰後美國成為世界霸權,「美國現代舞」與「後現代舞蹈」隨著新優勢傳播各國。在臺灣留學日本、美國與歐洲的臺灣舞蹈家,在不同時期將「歐洲現代舞」與「美國現代舞」引進臺灣,影響臺灣舞蹈發展。20世紀末越來越多舞蹈家跨越芭蕾與現代舞的界限,發展出獨特多樣的現代舞蹈風格。 趙玉玲 0
42 當代舞蹈 Contemporary Dance 具有時代性、當下以及即時性的意思的舞蹈,泛指後現代舞蹈到當今混合性的舞蹈風格。是現代舞的英式用語。「當代舞蹈」(contemporary dance)一詞,分狹義和廣義兩個層面。狹義的指當代舞蹈是英式用語中泛指歐洲的現代舞蹈,通常是用來區分與美式用語中的「現代舞」(modern dance)以及其所代表的美國現代舞大師和流派,例如:瑪莎‧葛蘭姆(Martha Graham, 1894-1991)、摩斯‧康寧漢(Merce Cunningham, 1919-2009)、荷西‧李蒙(José Limón, 1908-1972)等人。由於「當代」一詞是具有時代性、當下以及即時性的意思,廣義來說,當代舞蹈可跨越芭蕾和現代舞的界線,泛指「後現代舞蹈」(post-modern dance)到當今混合性的舞蹈風格。所以關於當代舞蹈的創作,通常可延伸至跨越不同的文化領域、多元化的身體運用方式、與新科技的結合、或加入複合媒材的運用等,並呈現出多樣化的表演形式與風格。 張婷婷 0
43 舞蹈風格 dance style 舞蹈表演呈現方式的差異性和特色。一般舞蹈書寫與賞析文章中,「風格」(style)一詞有時與「類型」(genre)相通,用來標示舞蹈特質。對不同的作者與研究者而言,「舞蹈風格」可以由不同角度分類與比較。例如西方劇場舞蹈可以概分為「芭蕾」、「現代舞」(或是不同於美式名詞的英式用語「當代舞蹈」)、「後現代舞蹈」;芭蕾可以劃分為「宮廷芭蕾」、「浪漫派芭蕾」、「古典派芭蕾」、「新古典芭蕾」、「現代芭蕾」。曾有學者與舞蹈家主張有所謂的國家芭蕾風格,也曾有評論者反對將風格以國家區分並典型化。例如,有人將紐約市立芭蕾舞團(New York City Ballet)視為芭蕾領域內美國風格的代表。也有人以幾個具代表性的美國芭蕾舞團為例,認為雖然風格殊異,但都具有美國特色。也有評論者關注舞團風格,認為舞團之藝術特質其實是受到少數關鍵人物之影響,發展而出。例如紐約市立芭蕾舞團之風格深受喬治‧巴蘭欽(George Balanchine, 1904-1983)之影響。隨者舞蹈教育之發展與演變,以及舞蹈編創的借鏡與研發,舞蹈家往往將不同風格的舞蹈元素融合運用於創作中。例如林懷民為「雲門舞集」編創的舞作,融和現代舞、芭蕾、中華民族舞蹈等不同舞蹈風格元素。 趙玉玲 0
44 舞蹈劇場 dance theatre 德國舞蹈家科特‧尤斯(Kurt Jooss, 1901-1979)定義「舞蹈劇場」(Dance Theatre, [德文Tanztheater])為「戲劇性編舞的技巧和形式」,結合歌詞、音樂與舞者的詮釋演出。根據帕曲-柏格松(Isa Partsh-Bergsohn)的研究,尤斯在〈舞蹈劇場之語言〉一文中提及:「舞蹈劇場」的是以「幻想的手法來表現……編舞家感受靈感,並將其翻譯、架構為和諧創作的韻律動作,而成為舞蹈。」尤斯較著名的編舞作品是《綠桌》(The Green Table, 1932)與《大都市》(Big City, 1932)。在1927年尤斯受邀到埃森的福克旺學校福克旺學校(Folkwang School)創立舞蹈系,並於次年成立《福克旺舞蹈劇場》(Folkwang Tanztheater [德文] )。尤斯規劃該舞蹈系的課程結合音樂、舞蹈和演說訓練,以魯道夫‧拉邦(Rudolf von Laban, 1879-1958)舞蹈理論為基礎,刻意地將芭蕾元素融入現代舞之中。德國另有三個舞蹈劇場重鎮:不來梅(Bremen)、達木士塔(Darmstadt)以及鄔伯塔(Wuppertal)。知名舞蹈家包含葛哈德‧包納(Gerhard Bohner, 1936-1992)、漢斯‧克雷斯尼克(Hans Kresnik, 1939- )、海希爾‧霍夫曼(Reinhild Hoffmann, 1943- )、蘇珊娜‧林克(Susanne Linke, 1944- )、碧娜‧鮑許(Pina Bausch, 1940-2009)。德國現代舞於1960、1970年代邁向復興,「舞蹈劇場」由歐洲推廣到全世界,創作風格與手法變得多元多樣,臺灣現代舞蹈界與戲劇界亦受到影響。《鄔伯塔舞蹈劇場》與其藝術指導鮑許,在臺灣較為知名,作品包含《春之祭》(Rite of Spring, 1975)、《穆勒咖啡館》(Café Müller, 1978)、接受各國城市委託編創的城市系列舞蹈。 趙玉玲 0
45 德國新舞風 German New Dance 20世紀初發展於德國的現代舞。德國新舞風深受法蘭斯瓦‧德沙特(Francois Delsarte, 1811-1871),愛彌兒‧賈克-達克羅茲(Emil Jacques-Dalcroze, 1845-1950)以及魯道夫‧拉邦(Ludolf von Laban 1879-1958)的影響。他們先後發展出關於動作本質的理論,和諧的原理,以及舞蹈哲學。他們分析人體、動作與時間的關係;在芭蕾舞為主的動作語彙之外,引進生活動作;擴大舞蹈參與層面,啟發常人舞蹈能力。拉邦和他的學生瑪麗‧魏格曼(Mary Wigman, 1886-1973)、科特‧尤斯(Kurt Jooss, 1901-1979),將他們發展出的德國現代舞命名為「表現舞蹈」(Ausdruckstanz [德文])。在德國、英國與美國有人將此類舞蹈稱為「自由舞蹈」(Freier tanz [德文]、Free Dance)、「中歐舞蹈」 (Central European Dance)、「德國舞蹈」。這派的早期德國現代舞強調以舞蹈「表現」(ausdruck [德文]、express [英文] )個人經驗,在當時歐洲引發一波與芭蕾舞相抗衡的新舞蹈風潮。因為德文Ausdruckstanz翻譯為英文(以及之後由英文轉譯中文時)有幾種版本變化,例如dance of expression(表現之舞蹈)、expressive dance(表現的舞蹈)、expressionist dance(表現派舞蹈),後者更導致一些人誤稱為「德國表現主義舞蹈」(German Expressionist Dance)、或是「表現主義舞蹈」(Expressionist Dance)。以魏格曼為代表的「絕對舞蹈」(Absoluter tanz),以及尤斯推動的「舞蹈劇場」(Tanztheater [德文]、Dance Theatre),連同「自由舞蹈」以及「表現舞蹈」,在納粹德國文化部的掌控下,統一改名為「德國舞蹈」。 趙玉玲 0
46 中國古典舞 classical dances 具有中華民族歷代古典形式的傳統文化內涵與風格的舞蹈。如祭典舞蹈、宮廷舞蹈、禮儀舞蹈、戲曲舞蹈,皆可包含在中國古典舞的範圍。中國古典舞這個名稱是50年代所發展的新興學派,1954年北京舞蹈學校成立,從1954年教材整理至1957年獨力培養民族舞演員,直到1960年《中國古典舞教學法》出版,過程中,包括葉寧、李正一、唐滿城、孫光言、孫穎、張佩蒼、楊宗光等學者,所組成的中國古典舞教研組,對當時的民族舞蹈訓練極有貢獻。早期中國古典舞的訓練是借鑑芭蕾的訓練方法,並繼承融合戲曲及武術的特性,來重新規範、運用及發展的。古典舞身韻的訓練教材整理,從身體的動律出發,提取提、沉、冲、靠的元素,在形、神、勁、律上發展出一套系統,對中國古典舞的風格本質上的起了極大的銳進作用。 蕭君玲 0
47 皮拉提斯 Pilates 德國人Joseph Pilates(約瑟夫‧皮拉提斯,1883-1967)所創,為改善先天體弱多病的一種運動方式。其六大原則為:專注、呼吸、核心、控制、精確、流暢等(William John Miller, 1960)。第一次大戰後,在Rudolf Laban(魯道夫‧拉邦,1879-1958)的引薦,在德國受到舞蹈社群的歡迎,並受到Hanya Holm(韓亞‧霍爾姆,1893-1992)的重視,成為Holm Technique(霍爾姆技巧)中的一部分。1923年約瑟夫移居美國,至1960年初期,已普遍受到美國職業芭蕾舞者與全美舞蹈課程的運用。1970年,媒體大肆報導好萊塢名人學習這項運動,促使一般大眾對其關注與學習,現已成為舞蹈體適能的主流。動作原則為:(一)維持脊椎、骨盆的穩定與延伸;(二)平均活動每一節脊椎;(三)肩帶控制,有效率活動肩、頸部;(四)在骨骼結構正確排列下運動;(五)讓每個動作及呼吸更有效能;(六)在其六大原則基礎上,統合上述動作技巧,完成安全、有效率的運動。訓練方式分為兩類:(一)核心墊上復健治療運動(Mat Exercise):一系列在墊子上進行的動作,毋須藉助任何器材輔助。主要在加強身體核心部位的控制力與四肢動作的融合運用;(二)器械訓練(Studio Exercise):搭配不同的專屬器材運用練習。主要的器械包括:核心床(Reformer),鞦韆床(Trapeze Table),萬能椅(Chair)和階梯圓筒(Ladder Barrel)。 張夢珍 0
48 新爵士 new jazz/commercial jazz 是90年代後在美國因流行歌手帶動而成形的舞蹈。融合了嘻哈(hip-hop)、爵士、芭蕾等舞蹈技巧。在發源地美國稱之為commercial jazz, MTV style dance, popular dance等,或細分為:jazz funk, street jazz等,是歌手為了強化其音樂錄影帶(MV, music video)的視覺效果而編排配合歌曲的舞蹈。從1980年代歌手麥可‧傑克森(Michael Jackson)和寶拉‧阿芭度(Paula Abdul)等人的舞蹈中可開始看出新爵士舞蹈之雛形。麥可‧傑克森在1982年推出有7首歌曲進入美國告示牌(Billboard)排行榜的前十名的「戰慄」(Thriller)專輯,經由媒體的傳播,他的影響不只在音樂上,也在舞蹈上造成了一股流行的風潮。其舞蹈中除了有當時已劇場化的爵士舞,也結合了非裔美人的傳統舞蹈元素和嘻哈舞蹈等,加上許多個人化風格的小動作,使得爵士舞轉變成為較細碎、短促、停格的質感,配合著重節拍的流行舞曲,而不再使用爵士樂,成為了一種嶄新的風格,90年代後漸形成今天所見的新爵士舞蹈,代表歌手如珍娜‧傑克森(Janet Jackson)、布蘭妮(Britney Spears)、克莉絲汀(Christina Aguilera)等。臺灣在1994年台視「五燈獎」節目的舞蹈比賽後影響許多人開始學習,90年代中期後也陸續有日籍與美籍教師來臺授課,使其流行於校園社團。 陳宛琳 0
49 劇場爵士 theatrical jazz 指由特定編舞者編作專為舞臺演出的爵士舞。1930年代,傑克‧科爾(Jack Cole)把非裔美人的民間舞蹈結合芭蕾、現代舞等,成為了一種適於劇場表演的形式,更加著重表演和身體技巧的訓練。其後時常運用在百老匯的音樂劇中。著名的編舞家有吉姆‧羅賓(Jerome Robbin)、麥特‧麥特克斯(Matt Mattox)、鮑伯‧佛西(Bob Fosse)等,著名的芭蕾編舞家-喬治‧巴蘭欽(George Balanchine)、現代編舞家艾文‧艾利(Alvin Aile)等人也將爵士的元素融入舞作當中。有完整的編舞概念,以舞蹈肢體詮釋意象或劇情,是現在較為人熟悉的爵士舞形態,細分為爵士芭蕾(jazz ballet)、現代爵士(modern jazz)、當代爵士(contemporary jazz)、抒情爵士(lyrical jazz)等。臺灣自70年代許仁上開始推廣爵士舞蹈,帶動一股爵士風潮。 陳宛琳 0
50 爵士舞 Jazz dance 是源自美國爵士文化背景而產生的舞蹈。爵士文化因美國在1719年引進非洲黑奴後與當地白人文化融合而形成,重視的是一種「態度」而非形式本身。爵士(jazz)一詞原為“ jass”,帶有「性」的意涵,但後來字義逐漸轉變,在1917年紐約時報首次將其拼為“ jazz ”,有狂噪、熱鬧地玩、喜悅之意。20世紀初爵士音樂在紐奧良的非裔美人俱樂部中盛行,發展出隨著爵士樂的舞步如:查爾斯頓(Charleston)、西迷舞(Shimmy)、林蒂舞(Lindy)、布基伍基(Boogie-Woogie)、吉特伯(Jitterbug)等,就是當時非裔美人的社交舞,而「爵士舞」之名是來自於1917年W. Benton Overstreet的創作歌曲“the jazz dance”,骨盆的搖擺動作、身體各部位的獨立動作(isolation)、重視力與美的肢體張力等等,皆為爵士舞蹈的重要特色。被稱為爵士舞之父的傑克‧科爾(Jack Cole)將其融入芭蕾與現代舞技巧後,使得爵士舞蹈發展為可在正式場合演出的表演藝術。在臺灣,許仁上帶領並發展爵士舞蹈,後有高雄爵士芭蕾舞團、吳佩倩舞極舞蹈團、爵代舞蹈劇場等團體致力於推廣和演出。 陳宛琳 0
51 洛杉磯舞風 LA Style 新派街舞的風格之一。舞風源自美國洛杉磯,早期發展始於Lyrical Hip Hop(抒情街舞舞風)結合Jazz(爵士)、Lyrical Jazz(抒情爵士)、Ballet(芭蕾)、Modern(現代舞)等元素注入編排,由於使用音樂大多屬Ramp;B較為抒情歌曲,使編排特性著重動作對拍及對歌詞,附有情感意盡的表達,舞者能巧妙使用歌曲中不同層次的節拍來編排舞序,有時利用歌詞以肢體與情感展現,以及用節拍來掌握腳步變化。臉部表情亦隨著歌詞盡情發揮,極富變化性與戲劇張力。因此,洛杉磯舞風的觸角漸漸延伸至商業場域,並著重舞台表現力,在MV舞蹈與各個比賽中經常出現;較具代表性的歌手有Justin Timberlake(賈斯汀‧提姆布萊克)、Ne-Yo(尼歐)、Usher(亞瑟小子)與Chris Brown(克里斯‧朗),上述歌手除Chris Brown為2004年較晚出道外,其餘歌手均在1992至1997年至今,於Ramp;B(節奏藍調)與嘻哈流行音樂表現突出。目前洛杉磯舞風,除了在美國受舞者喜愛,亞洲與歐洲世界各地均廣為流行,現今甚至Popping(肌肉爆震舞)也被編排其中。 俞齊親 0
52 輪椅表演舞 Freestyle showdance 輪椅舞蹈比賽項目之一。依國際帕拉林匹克委員會輪椅舞蹈運動委員會(IPC-Wheelchair Dance Sport Committee, IPC-WDSC)規定,輪椅舞蹈比賽分單人組(Single)、雙輪椅組(Dou)、站立組(standing )、表演舞組(Freestyle/Showdance)四組。輪椅表演舞比賽分單人組及雙人組,舞法可自由編排,例如土風舞(folk)、嘻哈舞(hip hop)、拉丁舞(latin)、標準舞(standard)、芭蕾(ballet)、街舞(street dance)、騷莎(salsa)、阿根廷探戈(Argentinean tango)、肚皮舞(belly dance)均可。服裝道具及化妝可依舞蹈主題而設計,但身體不可裸露,內衣褲不可用膚色,比賽過程中輪椅舞者不可離開輪椅。裁判為六至九人,外加一位不評分的裁判長。評判觀點以舞蹈技巧(technical skill)、編舞及效果呈現(choreography and presentation)、動作難易度(difficulty level)為評量標準。比賽時一組一組單獨出賽,順序於賽前抽籤決定。音樂自選,可混合不同節奏音樂剪接在一起。單人舞表演時間二至二分三十秒,雙人舞表演時間三分三十秒至四分鐘。參賽者的音樂必須事先製成mp3格式,並附音樂作者或樂團名稱,送交裁判長。所有參賽者必須經大會分級師分級鑑定通過才能參賽,雙人組須有一人是正常人稱站立舞者。 楊昌雄 0