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序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 賽德克族群舞蹈 dance of Sediq group 賽德克族的傳統舞蹈之一。賽德克族遵循其傳統信仰,以Gaya做為其人與人、人與大自然及人與天之間相互依存的規範與禁忌。跳舞歌:uyas kmeki(跳舞歌)是賽德克族傳統祭儀的核心,在獵首、小米收穫、結婚、或是打獵歸來等各種歡樂的慶典場合中,族人以歌舞,對神靈表達感恩。跳舞歌並非指特定的某一首歌曲,而是賽德克族祭典歌舞的泛稱,由一連串曲調前後銜接而成,並即興配上歌詞與舞步。祭典進行時,領唱者會即興帶領著歌唱與舞蹈動作,其餘族人則緊接模仿,如此一前一後地交疊著,目的是為了讓祭典歌舞不要中斷。舞蹈隊型為圓圈形式,跳舞結合唱歌。舞蹈動作男女有別的,男子跳舞有蹲姿時,雙腳是可以劈開的,而女子雙腳則是側身蹲下用右腳在前,左腳在後形式來區隔男女的不同律動。舞動時,即使情緒亢奮也不可嘻笑不莊重,尤其女子在跳舞時肢體律動必須保守。 李宏夫 0
2 卑南族舞蹈 dance of Pyuma 卑南族的舞蹈。除了知本部落的精神舞(putengal)、泰安、初鹿部落的盾牌舞(sizong)等幾項特殊的舞蹈動作之外,其它皆以牽手共舞的群體性舞蹈為主要表現型態。舞蹈隊形採逆時針方向運轉,皆為相隔一人牽手的方式,亦即,除了頭尾兩位之外,其他人都是隔著相鄰的左右兩人,和下一位牽手共舞。一般都是將右手臂放在右邊相鄰一人的左手臂之下和前一位牽手,但是如果有女性加入其中,則牽手的方式就必須改變,這時男性的手臂一律都要在女性的雙臂之下,這樣的牽手原則皆不見於原住民其他各族。在舞步上,一般的舞蹈普遍多採左腳為中心,右腳往前踏、後踏,逐漸向右橫移的輕快步法進行,但是年祭當中的舞蹈tremiratiraw,其舞步則顯得和一般的舞蹈有著明顯的區別,它的難度高而又耗費體力,大家必須隨著歌唱的旋律與節奏來配合伸腳、下蹲、及跳躍,技巧和變化性很大,這種不斷的單腳下屈、蹲下躍起的動作,對腿力是個挑戰。一般都在跳完tremiratiraw之後就會換唱一般性的歌謠,以調節及放鬆舞步,但是也有長老會刻意連續的唱出這首歌來讓大家接受體力的挑戰,甚至以padukduk這首極為耗費腿力的連續蹲跳舞步來考驗大家。此外,在知本部落豐收節當中,青年組挨家挨戶的遊街活動,具有驅邪、祝福的精神舞putengal,隨著敲鑼(早年是以北管的大鑼來敲響,1993卑南篇於國家劇院演出之際,部落創製了一具類似精神標竿的人形鐵鐘來使用至今)的節奏,跨步、屈膝、下蹲、揚臂,交替著以檳榔樹葉鞘剪製成的扇子與黃色的毛巾搖搧的動作,也呈現了一種特有的肢體語言,它與泰安、初鹿部落揮舞盾牌(sizong)的動作相同,都具有著強烈的傳統歷史性與民族性色彩。 明立國 0
3 阿美族奇美部落勇士舞 dance of Kiwit Tribe on central Amis 中部阿美奇美社「久比嗨」(ciopihay)職級組的舞蹈。是一支表現、動作幅度非常大的舞,用來作為剛經過成年禮入級階級的訓練及表徵。舞蹈動作分為五大部分:(一)祭歌啟唱,該階級雙臂由腰際的前後自然擺動改為拉高伸直的上下大幅度擺動。舞步維持四拍的節奏與動作;(二)當第三樂句的最高音第一次唱出的時候,將雙臂高舉伸直,配合歌曲的拍節,在原地兩腳交互前伸輕抬,以等待的狀態準備第三段劇烈的動作;(三)再一次第三個樂句的最高音唱出,接著唱出第四段領唱樂句,當該階級答唱出最後一個La音“hai”的時候,同時用力彎腰屈身,雙臂猛然下拉,雙腳隨勢以極重的步伐兩次跺地、後退(後半拍),接著左腳抬高(第一拍)、後拉(第二拍),右腳再抬高(第三拍)、然後藉勢用力兩次跺地、後退(第四拍),造成震憾人心的極大強度與張力;(四)當第三樂句的最高音再一次唱出的時候,舞蹈動作恢復到第二部分的等待狀態;(五)最後再一次的唱出第三樂句的最高音,舞蹈以第三階段的動作,輕鬆優雅的將左腳抬高(第一拍)、後拉(第二拍),右腳抬起(第三拍),然後以右後腳跟優美的彈跳兩次後退(第四拍),恢復到最基本的雙臂在腰際自然擺動的原型姿勢。 明立國 0
4 排灣族勇士舞 warriors dance of Paiwan 排灣族祭典活動的內容之一。排灣族是個沉穩、內斂的民族,在歌舞表達上,更印證了這個特質。傳統歌謠中,是以對唱式與領唱和唱兩種形式複合而成的歌唱形式,搭配古典華美的歌詞進行歌唱,非常類似古代詩人吟詩誦詞的情景。排灣族傳統歌謠,依據老人家按照歌曲表達時肢體的動作大小做分類,大致可分兩個,一是siqilaqiladj(坐下來唱的歌),另一是siziazian(邊跳邊唱的歌)。排灣族所謂「邊跳邊唱的歌」,其實都是圍著圓圈跳著簡易的四步舞,並不做誇張的跳躍與隊形變換。這個現象卻有個「例外」,就是勇士舞。傳統上,勇士舞並沒有專屬的舞種名稱,部落耆老在稱呼這種舞,常常用“zian na uqaljaqaljai”(男子的舞蹈),或用“zian a mintjuljutjuljuk”(跳躍之舞)來稱呼。“zian na uqaljaqaljai”(男子的舞蹈)是標明這種舞過去只限男子可以跳,女子不得參與;“zian a mintjuljutjuljuk”(跳躍之舞)則是強調這種舞蹈常常伴隨著跳躍的動作,與平常較和緩的四步舞不同。跳勇士舞時,男士們由於激烈的舞蹈動作,所以服飾力求簡潔,並以呈現陽剛味道為主。常見的勇士穿著是半長袖上衣、短裙,頭戴輕便的頭飾,腰間掛著刀,打赤腳。過去跳勇士舞習慣穿著短裙,目前的舞者常穿著包裹整個腳的半片褲,應是由於後來的穿著習慣改變使然。勇士舞跳舞時機有兩個,一個是打獵時,一個是出征之時。打獵之前,勇士們會聚在一起,訴說這次打獵的期許以及願望,並祈祝祖靈能夠幫忙他們獵到獵物。打獵完,有時他們也會藉著勇士舞來報告這次的打獵成績,並藉此向別的同伴炫耀自己的英勇事蹟,訴說打獵時的不平凡經驗。三地門鄉有以勇士舞為主題舉辦全鄉性競賽,隊伍主要是由成年男性組成,採相隔一人交叉牽手的方式來歌舞,有順時針及逆時針方向兩種運行方式。在領唱者歌頌、敘述時,隊伍皆以順時針方向運行,依循著領唱者的歌唱旋律節奏,以「左-右-右-左」四拍為一循環單位的舞步緩緩前進,但是回應的樂句則有動作幅度加大的表現,除了將手臂高揚、下拉的誇飾性動作之外,在舞步上也有比較多的變化,有抬腳、躍進的動作,也有逆行朝反方向跳躍的動作,這部分旋律與拍節的長度,各部落及領唱者都會有不同的處理,呈現了多樣的變化 明立國 0
5 布馬陣 Pu ma chen 藝陣名,為臺灣早期流行於民間農忙閒暇時的一種民俗藝陣舞蹈,又稱為「竹馬兒」、「竹馬燈」、「跳馬燈」、「馬兒燈」。布馬係由竹篾紮成馬的形狀,分為前後兩截繫在表演者腰部前後的道具。在台灣原稱「紙馬」後由紙質改為布質並畫上馬頭才稱為「布馬」,是一種熱鬧詼諧的民間歌舞小戲,現於迎神賽會與慶典活動中尚有演出。該陣主要角色為狀元郎,其他成員另有馬伕與侍衛,人數少則二名多則九位。布馬的舞蹈動作是為情節而模擬出的肢體語彙,舞蹈中固定的演出流程為跑馬、拜相(拜馬)、四門、五方(又稱五營、五峰)、困塘(又稱落馬翻沙)。舞步有前進後退步(跑馬)、前三後三步、跑圓場、原地彈跳、扭步、跨腿、片腿、引馬、前交叉步、跳水溝或過河、困塘(類似劈腿)、拜五方等。舞時「上身中正,下身擺動」是它的一種特色。肢體的動律輕快而穩定,彷彿所有的律動皆由地面緩緩向上而起,進而傳遞到肢體各部,協調而有力的動律看似晃動不停,卻極有序的行進著。布馬的動作看似簡單,巧的是它易懂易親近,難的是它是極需體力、張力與劇情表現力的陣頭;演出雖然前後僅約十分鐘即可完成,然而其中強烈的互動性與渲染力,是其魅力的所在。它融合了舞蹈、戲劇、音樂等元素,充滿寫意性、虛擬性與自娛性的風格特質;有著彷彿「戲遊」般地愉悅自在、戲而不謔的風貌。 趙郁玲 0
6 平衡木 balance beam 女子競技體操比賽項目之一,其他尚有跳馬、高低槓、地板等三項,共有四個競賽項目。在女子競技體操比賽項目中,平衡木也許是最引人注目的一項器械,選手必須在寬僅10公分,長5公尺,高1.25公尺(自地面算起)的木上勇敢做出如特技般的動作,並且在整套動作的進行中,需充分利用整個器械的長度範圍,然後在最大時限90秒內完成整套動作,若超時則予以扣分;當選手做動作失敗掉落時,除扣分之外,則須在10秒內回到木上繼續完成整套動作,視為比賽結束。平衡木上整套動作要素與地板動作大致相同,是由技巧動作──滾翻、手翻和空翻,舞蹈動作──小跳、跳躍、波浪、平衡、旋轉和近木動作,及一些走、跑等步伐動作構成,並在站、坐和臥(lying)等姿勢中做出不同的動作變化。 張鈴 0
7 交換分腿跳 switch leap 縱向分腿跳的進階動作,難度較分腿跳為高,故此動作在平衡木與地板項目競賽中,常被選為舞蹈動作之一。該動作的實施為開始時由一腳做為支撐腿,另一為自由腿,自由腿先向前擺動做交換腿的動作,此時自由腿前擺的高度至少要45度以上,再後擺至後方,同時間支撐腿向前劈腿,整體動作交換腿後呈水平分腿180度,完成動作則呈一縱向的分腿跳。若前擺腿(自由腿)低於45度或彎膝,則將交換分腿跳的動作降級為縱向分腿跳的相同難度,並依實施的錯誤缺點來扣分。 張鈴 0
8 西松跳 sissone 女子競技體操地板跳躍動作之一。西松跳為女子競技體操舞蹈動作的基本跳躍動作之一。實施的要點為:由雙腳起跳在空中雙腳前後呈現分腿180度,在國際女子競技體操動作難度表為A級難度。在地板項目中,與西松跳屬同一動作、難度的跳躍動作有結環跳、鹿結環跳,其餘的進階跳躍動作,依難度有剪式結環跳、羊結環跳(羊跳)、分腿結環跳和交換分腿結環跳。在平衡木項目中,因平衡木的寬度僅有10公分,所以除了西松跳本身為A級難度,其他的動作皆為進階的跳躍動作,從B級難度到E級難度動作分別為結環跳或鹿結環跳、分腿結環跳、羊結環跳和交換分腿結環跳。 張鈴 0
9 身體波浪 body waves 女子競技體操平衡木必須有的動作之一。身體波浪和靜止動作是為平衡木整套動作編排規範中,特別指出應有的動作類型,其整套動作的內容及結構中,在舞蹈動作的編排上,應有跳躍(單足跳、雙足跳和小跳)、轉體(旋轉)、身體波浪和靜止動作(呈站、坐和臥的姿勢)等多樣化的動作類型。在規則中並無說明一定要實施有難度的身體波浪動作,而這樣的規定只是期望選手的整套動作的編排上能更加地豐富,使整套動作能展現出更多韻律和節奏的動作。身體波浪是用一身體部位來帶動身體其他部位,以呈現出如波浪般的動作。在國際女子競技體操動作難度表中,唯一是以身體波浪帶動的難度動作,是從跪姿開始,以波浪的方式帶動身體向上方挺起後,經過腳尖的平衡到站立的動作位置,是為A級難度動作;但因未規定身體波浪一定要有難度,所以選手在編排時,可依自身或整套動作的屬性,來做各種身體波浪的舞蹈動作設計。 張鈴 0
10 直接連接 direct connections 為連接價值,是成套動作D分要素之一,各項目訂有不同難度連接價值公式。分技巧騰空連接、舞蹈動作連接及混合系連接,直接連接意指動作之間:(一)無猶豫和停頓;(二)無多餘的步伐;(三)無多餘觸碰器械;(四)無失去平衡;(五)無增加的手臂或腿的擺動。達到這五無原則,連接價值始能承認。重複動作亦不能承認連接價值,所有連接動作必須是直接連接,只有在地板項目的技巧連接可以是間接連接。連接動作由兩個或更多動作直接連接時,第二個動作可用於:第一次作為一個連接的最後一個動作,及第二次作為進入新連接的第一個動作,此意為3個高難度動作可獲得2式的連接價值。 張秀卿 0
11 單足旋轉 turn on one leg 屬於女子競技體操的舞蹈動作,動作實施是以一隻腳做為支撐腳,以身體及支撐腳做為軸心,墊腳尖後旋轉。判定旋轉角度(圈數)的標準,是以支撐腳的腳跟第一次落地(落踵)為判定基準,當一落踵則表示旋轉停止。此動作在平衡木和地板項目,均是旋轉一周後才有動作的難度,是為A級難度,其動作難度的增量單位,平衡木是每增加180度,難度就向上提升,而地板則須每增加360度,難度才能向上加級。在整套動作的編排中,為求動作的多樣化,所以在平衡木及地板項目都明確指出應編排「旋轉動作」(turns),若未編排及實施動作,則會因未達到要求或要受到專項的扣分,而影響最後整套動作的得分;而單足旋轉一周正是符合最基本的旋轉要素,所以經常在平衡木和地板項目中,被選手編排到整套動作中實施。 張鈴 0
12 團身 tuck 女子競技體操空翻及舞蹈動作中實施的動作之一。體操運動常以身體姿勢的不同來區分動作的難易度,團身是身體體勢中最基礎的位置,難度最為簡單,次之為屈體,最好則是直體的體態。在空翻及舞蹈動作中,實施團身的動作時,雙膝需彎曲靠近胸口,同時髖關節和膝關節的角度必須小於90度,這才符合正確團身的體姿,若團身體姿不合規定,則以髖關節的大小角度為判定扣分的標準,髖關節等於或大於90度,依角度大小程度相對減分。 張鈴 0
13 靜止動作 holds 女子競技體操平衡木必須有的動作之一。國際女子競技體操規定靜止動作和身體波浪,是為平衡木整套動作編排必要動作,特別指出應有的動作類型:整套動作的內容及結構中,在舞蹈動作的編排上,應有跳躍(單足跳、雙足跳和小跳)、轉體(旋轉)、身體波浪和靜止動作等多樣化的動作類型。整套動作中所實施的靜止動作,可呈現站、坐和臥等不同姿勢,此動作可為一般的靜止動作或手倒立動作,實施時手倒立(不帶轉體)和靜止動作必須停止2秒,才符合「靜止」動作的要求,若動作未靜止2秒,且在不能成為規則中另一個動作的條件之下,則必須降一級的難度,但此動作的實施過程仍須完成手倒立或者是靜止的姿勢。靜止動作和身體波浪的動作形態,可使平衡木的整套動作在編排上,能有動靜、高低和身體律動不同的穿插編配,是使得整套動作實施豐富及多元化的重要元素。 張鈴 0
14 女子團體 women’s group 特技體操競賽項目之一,由三位女子運動員進行成套演出,包括動力、平衡及聯合套路,根據難度、藝術與實施評分。隊友間的身高、體型和成熟度必須勻稱協調,比例應當具有美學邏輯。明顯的身高體型和成熟度懸殊,將依規則被扣分。選手間應有相近的技術能力,必須符合參賽級數的水準。整套動作應和含有雙人/團體動作、單人動作和舞蹈動作。成套動作應淋漓盡致的展現內容豐富的套路展示給觀眾,引起觀眾共鳴,必須充分地利用空間,大幅度地表現動作以及多樣化的隊友之間有默契配合動作,並且以不同速度變化(慢、中、快、暫停)多樣化的舞步、跳躍、旋轉、波浪、起跳與著地藝術性地連接各種難度動作。利用身體各部位與場地空間、路線、高低、方向、身體造型、速度與節奏做有創意性的變化來詮釋音樂,集體動作必須有能力利用臉部的表情與情感的釋放來詮釋音樂的情境及音樂的內涵。整個套路只能有一個雙底座的羅漢組合。 也只能有一個雙上尖的羅漢組合。 李振興 0
15 藝術分 art score 特技體操裁判評分內容之一。特技體操競賽包括動作的編配與結構、內容多樣化、隊友間的默契、動作與音樂契合等藝術性分值。選手透過舞蹈步法、跳躍和旋轉,藝術性地連接各種難度動作以及運用身體各部位與場地空間、路線、高低、方向、身體造型、速度與節奏做有創意性的變化。裁判從選手進場開始到離開比賽場地給予藝術評分。進場是藝術性內容之一,進場時無音樂伴奏,選手必須以簡捷的步法進場。藝術失誤、扣分由藝術裁判員從最高分10.00中進行。扣分標準:小失誤 0.1至0.2分、中失誤0.3分、大失誤0.5至1.00分。藝術裁判依照整套動作音樂伴奏、舞蹈動作、動作選擇、空間的利用、技術實施正確性、整體表現、動作流暢性、演出的表情、隊友互動或帶動觀眾情緒的能力以及音樂與套路編配和諧性給予評分。 李振興 0
16 弓箭步 lunge 有氧競技體操的基本動作之一,有七個基本步伐包含:踏步 (march) 、跑步 (jog) 、抬膝 (knee lift) 、開合跳 (jumping jack) 、弓箭步 (lunge) 、彈踢步 (skip) 和踢腿 (kick)。實施舞蹈動作時須維持正確的姿勢和身體線條定位的能力,如軀幹、下背及骨盤的準備位置,腹部肌肉的收縮,上肢、頸部、肩膀的位置,頭部與脊柱相對位置等要自然協調與穩定。動作要領如下:(一)併腿或分腿與肩同寬站立,面向前方單腿直膝向後延伸;(二)依音樂作高衝擊或低衝擊放下腳跟;(三)面向前方整個身體合一做動作(左側----右側);(四)低衝擊:上體為前傾(屈膝)背面由頸至踵成一直線;(五)高衝擊:重心維持在兩腿之間,雙腿實施前後交換跳;(六)擺弧:前後腳相距2----3腳掌(不同擺弧不同弓箭步)。 黃茂生 0
17 有氧體操 aerobics gymnastic 結合體操技巧及傳統有氧舞蹈所發展出來的競技項目,是源自於「有氧運動」中的「有氧舞蹈」。有氧體操基本動作共分6部分:動力、穩定性、跳、躍和旋轉、平衡感和柔軟度。有氧體操動作的變化與音樂及選手表情要完全的融合,整套動作應與音樂內容合諧,並合乎運動的特質。動作內容必須兼顧有氧舞蹈動作(高衝擊動作和低衝擊動作組合)和難度元素二者之間的平衡。要能夠表現出身體兩側的肌力、爆發力及持續性強度,能夠將爆發力用在跳躍動作及爆發性難度元素,這必須有體操基本技巧的訓練。國際體操聯盟有氧體操技術委員會規範競賽組別:單人、雙人、三人與六人等四項,評分規則以實施十分、藝術十分與難度分值(無上限)和為其總得分。 黃茂生 0
18 遊戲舞蹈 play dance 一種適合學齡前與國小低年級兒童的舞蹈教學方式,強調舞蹈動作乃是一種溝通、表達的途徑,而非只是單純的動作技巧與行為。尤其對於語言能力尚在發展中的幼兒而言,其在遊戲情境中所產生的自發性動作或舞蹈傳達了超乎語言所能表達的意義與價值。這種自發性的動作表現涉及到身體與心理、智能與情感的整合,常蘊含了發現問題、探索問題、解決問題、發明與應用的企圖與歷程,若能妥善引導,將能啟發其創造力。在幼教領域中,已經有許多以舞蹈或動作的方式提升幼兒溝通或創意表現的方法,如律動(eurhythmics)、韻律(rhythm)、唱遊(singing game)、土風舞(folk dance)等。但遊戲舞蹈更強調幼兒在遊戲中的主體性,其基本教學信念為:相信幼兒有能力創造新穎、令人興奮的想法。引導方法是以動作為基本的表達途徑,結合音樂、繪畫、書寫,逐步建構幼兒的自我意識(感知個人情感與需求)、語言表達能力(表達自己的情感與想法)、人際互動技巧(與他人合作創造),教學目標是啟發幼兒想要創造的心。例如:在影子遊戲中,可先將教室燈光調暗,用手電筒在牆壁上投射出幼兒的影子,讓幼兒盡情地與影子共舞,即興舞出跳躍、平衡、揮手、轉圈等動作,以發展幼兒對自我身體與動作的自覺。 吳怡瑢 0
19 舞蹈評量 dance assessment 對舞蹈教學成效與學習經驗、學習成果檢核,以了解教師教學內容與方法的有效性,以及學生是否達到預定的學習目標,做為改善教學的依據。評量可在課程當中實施,即“formative evaluation”(形成性評量);或在課程結束之後進行,即“summative evaluation”(總結性評量)。範圍可包含學習目標中的認知(包括以口語、文字、動作回應教師的問題)、情意(包括感覺、態度、社會互動、自我概念、責任感、合作、熱情、自我表達、尊重等)、技能(包括協調、平衡、柔軟度、心肺耐力、肌力等)各面向。為避免評量結果過於片面、主觀,舞蹈評量宜採多元方式進行,除了最普遍的動作技能評量(如:表演、編創舞蹈動作或作品)之外,還可採紙筆形式(如:複選題、簡答題、日記、舞蹈小書、舞蹈術語表等)與口語形式(如:問答、討論、訪問同學、口頭報告等)。另教師可發展具體的criteria (評量指標)與rubric (評量準則),例如:對於小組舞蹈表演的評量指標為:動作正確,與音樂節奏吻合,組員互相配合。多元評量亦可包含教師以外的評量者、學生自己、同儕。 吳怡瑢 0
20 步法(教育舞蹈) steps 舞蹈動作型式之一。舞蹈動作包括了舞姿、動作組合與步法三種型式。步法可連接動作組合,亦可強調速度與力度的輕重緩急。依照步法是否停留在原地,可分為移位性步法與非移位性步法。常見的步法有:走步(walking)、跑步(running)、單腳跳步(hopping)、跨躍步(leaping)、雙足躍步(jumping)、滑步(sliding)、跑馬步(galloping)、踵趾步(heel amp; toe step)等,視需要加以組合變化。 陳碧涵 0
21 舞蹈即興 dance improvisation 取自生活經驗與肢體語言的一種自發性表現活動。「舞蹈即興」即是以動作做為基礎,從事舞蹈表現活動的過程,從主題與刺激中,激發個人想像力,做出瞬間的自發性表現,讓身體從活動中發展多元的動作,將感覺與思考的事物以舞蹈動作表現,學習過程係以學習者個人的經驗與學習速度為依據,經由個人或相互依賴的團體完成,即使過程中活動未完成,仍為一種舞蹈即興教育。「舞蹈即興」主要是刺激,仰賴舞者對於刺激的反應。感官可分為反省或想像的內感官,以及視(眼)、聽(耳)、嗅(鼻)、味(舌)、觸(皮膚神經)的外感官。除了感官刺激之外,主題亦可從選擇事件、物品等題材進行活動,活動形式從由片段的模仿到規律性的動作變化,逐步增加舞蹈元素的變化,再從具體的題材著手,逐漸選擇較難或抽象的題材。 黃素雪 0
22 舞蹈創作 dance creating 經由個人的自由發展,透過動作,依邏輯排列成舞蹈動作之歷程。任何事物皆可為舞蹈創作的來源,創作前須知主題的意念為何,依據意念尋找動作表現,常以三到四個動作組合表達意念,形成一個舞句(Phrase),依舞句的發展形成主題。其發展形式計有:(一)敘述式(ABCDE),表示有一個觀念或故事慢慢展開;(二)主題變奏(Variation),將主題做小部分的修改,例如次序不變,變化動作元素形成一完整概念新段落;(三)兩部式(AB),依據A段落部分做為B段落發展的依據,B與A有關連;(四)三部式(ABA),B之後重覆A,形成ABA形式;(五)迴旋式(ABACADA,的)保留原有的一部分,每次變化出新段落。舞蹈創作除形式之外,還有原則的應用,原則計有:統一(Unity)、對比(Contrast)、重覆(Repetition)、轉移(Transition)、變奏(Variation)、發展(Development)、高潮(Climax)與結束(Resolution)等。 黃素雪 0
23 舞蹈意象 dance imagery 根植於過去的認知與經驗,將意象和經驗轉化為舞蹈動作之歷程。「意象」可分為(一)間接意象(或稱「外在意象」):經常從日常生活的人事物取材,從自然形式塑造出動作型式,可包含一些外在事物或概念,主要目的是增進動作的質地。例如,引導學生想像冰淇淋在陽光下溶化的情形,讓身體做出從站立姿勢慢慢倒向地板的動作;(二)直接意象(或稱「內在意象」):透過外在觀察想像自我身體的動覺歷程,能增進學習者對舞蹈的記憶,例如想像自己正在跳一首土風舞,將正確的舞序以及正確的動作要領從頭到尾想一遍。意象的運用計有:(一)以意象導引出動作:將背捲曲成橘子狀;(二)以動作延伸出意象:橘子形狀是圓形,是否還有其他東西是圓形;(三)意象為動作的基礎:想像橘子會被施以什麼動作(如剝皮、掰開、吃掉等),由此編創橘子舞。 黃素雪 0
24 對比 contrast 舞蹈動作中相對應之表現形式。對比是一種動作質感的察覺,如重量中的強與弱,時間中的快與慢,空間中的直接與間接,流動中的受阻與自由;當我們開始想像動作中的質感,便有元素讓我們能夠發展舞作。首先,學生必須要學習多種程度的勁力,他們必須思考動作斷續與連續性,再察覺其動作在空間地面與空中的軌跡,選擇直線或是曲線的軌跡與路徑,他們亦須探索身體中的流動性是控制的或是完全自由的。在舞蹈編排時,對比性動作的存在是相當重要的,尤其在附加情緒性與戲劇性時,讓整體舞蹈更加形成張力。 劉淑英 0
25 新古典芭蕾 Neoclassical Ballet 20世紀初期現代主義思潮影響芭蕾變革,創立新表演形式的芭蕾。重要人物瑟給•迪亞格列夫(Sergei Diaghilev, 1872-1929)是一位舞團經紀人,首先將俄羅斯風格的美術、音樂、歌劇介紹到巴黎後,於西元1911年創建了俄羅斯芭蕾舞團(Ballet Russes),他集合當時優秀的舞蹈家如米契爾•佛金(Mikhail Fokine, 1880-1942)、尼金斯基(Vaslav Nijinsky, 1889-1950)、尼金斯卡(Bronislava Nijinska, 1891-1972)、 喬治•巴蘭欽(George Balanchine,19041983)、馬辛(Leonide Massine, 1895-1979)等人,以及音樂家史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971),美術家畢卡索(Pablo Ru?z Picasso, 1881-1973)、馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)等共同創作,在舞團創建的二十年間,推出了許多至今都耳熟能詳的作品,如The Firebird《火鳥》、The Afternoon of A Faun《牧神的午后》、The Rite of Spring《春之祭》、Apollo《阿波羅》等,其舞作特色多是採用現代化的題材,表達主題新穎,勇於嘗試非傳統性的舞蹈動作,打破古典芭蕾的結構形式,創作出新形式的芭蕾。佛金可說是新古典芭蕾早期的重要編舞家,1907年創作的Eunice《尤尼斯》一劇中安排舞者赤腳演出,但被當時劇院禁止後改以穿著膚色襪替代,另1909年所發表的Les Sylphides《仙女們》是第一齣無情節的芭蕾舞劇,舞作的架構與群舞的配置處理都採用新的理念編排。 林惟華 0
26 劇情芭蕾 Ballet Daction 一種具有情節或故事的舞蹈類型。17世紀芭蕾從宮廷內社交性的娛樂活動轉變為劇場性表演藝術,舞蹈表演者以專精的技巧取悅觀眾,但仍是附屬於歌劇的演出中,為歌劇芭蕾的時代。至18世紀中期由尚‧喬治‧諾威爾(Jean George Noverre, 1727-1810)提出動作化舞劇的理念,主張在芭蕾舞劇中加入啞劇動作,去掉語言,以舞蹈與啞劇的技巧結合音樂表達故事的情節,呈現舞劇效果,使芭蕾成為獨立的一門表演藝術。另外,諾威爾認為芭蕾不應只是純粹的舞蹈技術表演,應依劇情需求創造不同角色的個性,並藉著舞蹈動作傳達戲劇的意念,反對舞者帶假面具、假髮演出,強調舞者應運用肢體與臉部表情傳達內心的情感。1789年諾威爾的學生尚‧道貝瓦(Jean Dauberval, 1742-1806)編導的芭蕾舞劇《la Fille mal gardee》(園丁的女兒,1789)則是劇情芭蕾的代表舞作。諾威爾於1760年將他對舞蹈改革的理念,以書信體裁方式寫成「舞蹈和舞劇書信集」(letters sur la danse et sur les ballets),為舞蹈史上重要的理論著作。 林惟華 0
27 真實動作 authentic movement 源於舞蹈治療師瑪莉史特懷豪斯(Mary Starks Whitehouse 1911-1979)的深層動作(Movement in depth)。懷豪斯於心理治療中融合舞蹈動作與榮格心理學(Jungian Psychology)中的積極想像(Active Imagination),以幫助參與者作個人的表達和探索。其後,舞蹈治療師瓊安邱德若(Joan Chodorow)及珍娜愛得樂(Janet Adler)把真實動作往不同的方向繼續發展。邱德若著重榮格心理學中的原型(Archetype)、意像 (Images)及身體動作如何把情緒和感覺由潛意識轉化到意識的層面。而愛德樂則重視在治療中動者與見證者的「二元」(dyadic)關係,透過身體動作學習「看與被看」,互相見證對方的改變,並在過程中不斷獲得啟發。真實動作是動作治療(Movement Therapy)的其中一種方法或訓練,後來被很多舞蹈治療師採用做為治療的部分過程。運作結構由兩種基本角色組成:「動者」(mover)與「見證者」(witness)。過程中動者在見證者面前閉目聽從內在的情緒和感覺,讓自發的衝動帶引身體活動;見證者在旁關注的除了是動者的動作外,更著重觀察感知自已身體的內在感受及情緒如何受到所見而改變或被牽動;當動者完結後,兩人可做語言或非語言的互動交流,藉著對過程的反思而獲得啟發,其中整個運作的過程強調不做任何的判斷。 何天虹 0
28 象徵 Symbolism 用暗示、隱喻等象徵性的手法表達內心對神秘世界的嚮往及聯想,抒發不安和苦惱情緒的作法。象徵的概念源於19世紀末,是活躍於歐洲文學及視覺藝術領域的藝術思潮,主要反映當時知識分子對現實社會和生活的不滿,不想正視現實,傾向於用暗示、隱喻等象徵性的手法來表達內心對神秘世界的嚮往及各種聯想,抒發不安和苦惱的情緒。象徵性強調表現主觀精神,這種藝術創作思潮隨後逐漸擴展到戲劇、繪畫和舞蹈等領域。象徵性在舞蹈治療中占有很重要的地位。舞蹈治療先驅瑪麗安雀絲(Marian Chace)相信很多問題可以在象徵的層面解決而不需要刻意的分析。身體動作可以做為象徵性的語言以表達內心的情感思想,或與外界做溝通交流。例如可以通過借用某種動物的象徵意義,如毒蛇代表狼毒,來表達內心的壓抑、恐懼或不安的情緒。舞蹈治療師亦可以使用象徵性的身體動作承載和回應個案的感受和宣洩的感情,讓個案在身體動作的層面感到被理解、接受和支持。個案通過這種象徵性的表達和交流,體驗自身的想像力和創造性,激發內心的感受與想法,獲取更多領悟,從而重新審視過去,關注現在,探索未來。在雀絲的舞蹈治療過程中,象徵性的表達交流過程可以通過觀賞(visualization),語言表達(verbalization)和舞蹈動作(Dance Action)等不同的方式進行。而雀絲的學生克萊爾舒麥斯(Clair Schmais)後來更把象徵性列為舞蹈治療的療愈過程中的其中一個歷程。 何天虹 0
29 舞蹈治療 dance therapy 心理治療的一種,又稱「舞蹈動作治療」(Dance Movement Therapy),亦是藝術治療的一種。舞蹈治療的基本依據是身心的互動和連結。治療師藉由肢體動作與舞蹈律動,協助個體對自身情緒、認知與生理等層面進行整合。舞蹈治療師使用語言與非語言的溝通方式引導並鼓勵個體表達及探索內在心路歷程,參與人際互動,藉以提高個體的自尊及建立較現實的自我形象,得到放鬆、享受及樂趣,進而促進個體自我療癒與成長,最終達到改變行為的目標。舞蹈治療始於40年代,舞者瑪麗安雀絲(Marian Chace)到美國華盛頓的醫院跟精神病患一起舞蹈,協助他們以肢體動作表達內在難以言喻的情緒和感覺,獲得良好的效果;在美國西岸加州,舞者翠笛‧蘇(Trudi Schoop)則以創造性舞蹈與慢性精神病者及特殊兒童共舞,以幫助他們覺察自己的身體及表達情緒。在此以後,舞蹈的療癒效果開始受到醫護界及社會福利界的關注,並被廣泛應用到醫院、社區、懲教所及學校等場所。早期的舞蹈治療,多是舞者的自我實踐,未有完整及可共享的理論;但隨著時代的發展,心理學、心理治療理論、舞蹈動力學、動作分析、美學、藝術療癒甚至身心醫學的原理開始逐漸結合起來,為舞蹈治療奠下了豐富及有依據的理論基礎。舞蹈治療可按治療師的訓練、背景和經驗,結合繪畫、音樂、詩歌等不同媒介,讓個體有更多表達渠道和空間。依據治療人數的多少,舞蹈治療可分為個別或團體治療,療程及內容則因個案不同而有別。 何天虹 0
30 富蘭克林技法 Franklin Method 一個自我探索與瞭解身體的方法,也是一派特殊的身體訓練方法。創始人艾立克‧富蘭克林(Eric Franklin)擅用生動的圖片,透過意象(imagery)、經驗解剖(experiential anatomy)和動作來進行身體結構與功能的探索,在內化經驗的體悟下,讓身體的使用更正確、有效率、避免傷害,這樣的訓練原則可以補充並豐富傳統的身體訓練方法。特別對於舞蹈動作的教學及運動技術的指導,富蘭克林技巧提供了很好的觀念和方法,讓學習者能以更輕鬆的方式來探索和開發身體的動作。它以意動法(Ideokinesis)的理論為基礎,ideo-意為idea/image(想法/意象),而kinesis即為movement(動作),並深受身心平衡技法(Body-Mind Centering)中具體經驗身體系統的影響,形成一個強調如何透過「意象」結合「動作」來改善身體表現技巧與體適能提升的有效策略,進而讓運動技術和舞到動作的表現能夠達到更高的水準。 劉美珠 0
31 舞蹈重塑動作模式 movement re-patterning 藉由舞蹈動作進行動作模式重塑使身體使用改善、疼痛緩及表現效率提升的模式。個人因成長過程中動作的發展不完全,造成不協調或沒有效率的習慣動作,可以藉由動作或手觸來進行動作模式的重塑,以得到身體使用上的改善、疼痛的減緩及表現效率的提升。各派身心技法透過回到身體,領悟到身體的自然運作法則,在深入了解神經肌肉骨幹的控制協調下,協助個人尋找到與自己對話和調整的機制。如身心平衡技法(Body-Mind Centering)的創始人邦妮‧柯珩(Bonnie Cohen)在透過對嬰兒及孩童動作發展過程的觀察、實際手療的接觸工作,以及回到細胞原形之深入經驗與體會,以3R的概念為基礎,整理出一系列重新尋找或重塑動作模式的方法。這3R包括:原始反射(primitive reflexes)、直立反應(righting reaction)、平衡反應(equilibrium responses)及基本神經系統動作模式(basic neurological patterns, BNP)的探索和體會。其中,在基本神經系統動作模式的探索中,包括了前脊動作模式和脊椎動作模式,尤其是前脊動作模式更是傳統研究動作發展的領域所沒有發掘與探究的,這也是邦妮最獨特的體會和發現。透過動作及手觸,重新學習前脊動作模式或脊椎動作模式中,未發展完全之神經性的連結,即可改善不協調的動作控制能力。 劉美珠 0
32 東北秧歌 Dongbei yang ge 流行於中國東北地區的漢族民間舞蹈,起源於插秧耕田的勞動生活,融合歌舞、武術、雜技以及戲曲的技藝與形式,是東北人民極為喜愛的民間歌舞。每逢節日,人民便會穿上色彩豔麗的服裝,手持八角巾,在節奏明快的鑼鼓及高亢的嗩吶伴奏下,熱鬧歡快的共舞。東北秧歌廣義上泛指50年代前中國東北地區的「高蹺秧歌」和以「遼南高蹺」為基礎,廣泛吸收「小鼓高蹺」、「天津高蹺」、「地秧歌」、「二人轉」以及「單鼓」中的舞蹈成分,經修改新編而成。東北秧歌形式詼諧,風格獨特,集潑辣、幽默、文靜、穩重於一體,其舞蹈動作特色保持來自高蹺「艮勁」的動律和「穩中浪」的審美特徵,「艮勁」即是利用高蹺著地面積小,易於活動的特點,使膝部維持規律性的頓勁和舞動翻轉時的利落勁道結合起來,形成一種特殊動律;而身法的運用則強調「臂鬆弛、腕有力、腰先擺、腳後踢、身要穩、微提氣」,亦即東北秧歌強調的「穩中浪」。50年代初由北京舞蹈學院將民間藝人的表演精粹分析整理後,歸納為「步法」、「手巾花」、「鼓相」等單元訓練和典型表演組合等民間舞系統教學法。 潘莉君 0
33 苗族舞蹈 Miaozu folk dance 中華民族舞蹈之一,是中國苗族民間的舞蹈。各種民俗活動是苗族進行文化傳承的重要方式。在長期的樂舞活動中,逐漸形成用銅鼓、木鼓敲打出的鼓點,以及蘆笙吹奏出的旋律傳遞信息。苗族的民間舞蹈有蘆笙舞、銅鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等,其中以銅鼓舞、蘆笙舞、木鼓舞流傳最廣。「銅鼓舞」多在「吃牯臟」、「苗年」、「蘆笙節」等盛大節日中表演。銅鼓的敲打方法,一般都有固定的鼓點及呼喊聲。舞蹈動作有:在地邊趕斑鳩、作抬腿趕、騎著馬趕、拍掌轉身下蹲甩腰趕斑鳩等四個動作。苗族的「木鼓舞」是祭祀祖先「吃牯臟」首要的祭祀性舞蹈,因苗族人認為祖先的靈魂是藏在鼓裡的,因此透過鼓聲與舞蹈跟祖靈溝通。苗族「蘆笙舞」大致可分為祭祀、風俗和競技表演三種類型,多在「苗年」、「坡會」、「花山節」、「蘆笙節」以及多年一次的「吃牯臟」等活動中進行。舞蹈動作有踩、跳之分。競技性蘆笙舞的表演帶有競技性又充滿生活氣息,有單人技巧表演和雙人競技,舞者都有較高的技術水準。 潘莉君 0
34 雲南花燈 Yunnan hua deng 流傳於雲南、貴州、四川、湖南等地的舞蹈。舞者手持彩燈、折扇、手帕載歌載舞。花燈、花鼓與採茶皆是燈會中常見的群眾表演,富有濃郁的江南特色,是反映南方農民文化的娛樂活動。雲南花燈包括有燈舞(各類彩燈)、團場(集體歌舞)、折子燈(花燈小戲)等組成部分。主要的舞蹈動律特徵為「崴」,所謂「崴」就是指表演者不論作什麼樣的動作,身體都要保持著S型的左右擺動,腰部動律伸延向上,使身隨之向相反方向擺去,而形成腰、胯與上身相對、均勻規律的擺動,形成雲南花燈別緻的優美體態。這種「崴」的動律來自山地農村的勞動生活和當地群眾的審美情趣。舞蹈工作者在此基礎上又形成各種「崴步」,如「小崴」、「大崴」、「正崴」、「反崴」、「吸腿崴跳」等富有特色的舞蹈動作,並以此塑造各種不同人物性格的舞蹈形象。 潘莉君 0
35 膠州秧歌 Jiao zhou yang ge 流傳於中國山東地區膠州灣一帶農村的秧歌小戲。每年農曆十月初一組隊訓練,從正月初三演至清明結束。膠州秧歌又稱《地秧歌》、《跑秧歌》,民間亦稱《扭斷腰》、《三道彎》,是山東省三大秧歌之一。共有六個行當,兩種表現形式,兩種流派和一整套演出程式。六個行當分別是膏葯客、翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子。而兩種表現形式則是「小調秧歌」(歌舞)和「小戲秧歌」(戲劇),常用隊形有「十字梅」、「四門斗」、「兩扇門」、「正反挖新」、「大擺隊」等。主要舞蹈動作有「翠花扭三步」、「撇扇」、「小嫚正反三步扭」、「棒花」、「丑鼓八態」等。音樂由「打擊樂」、「嗩吶」、「民歌小調」組成。50年代初,經由專業舞蹈工作者從老藝人表演的婦女形象中,利用「抬重、落輕、走飄,活動起來扭斷腰」的動律與風韻特點,歸納出「腳擰、扭腰、小臂繞∞字(動肩)、手推、翻腕」等動律基本訓練,著重於腳掌富有彈性,腳跟靈活扭動,這些特點都和過去腳上踩著「蹺板」(特別製成帶有假小腳型的鞋)有關,穿上後只用前腳掌著地,模擬纏足婦女的步態,表現小姑娘剛裹了腳,一落地就疼,走起路來腳步不穩,兩手亂揮舞的形態,這種特點仍是今日「小嫚」舞蹈的動態特徵。 潘莉君 0
36 彝族舞蹈 Yizu folk dance 中華民族舞蹈之一,是中國西南地區少數民族的舞蹈。彝族是西南地區人口最多的一個少數民族。分布於雲南、四川、貴州、廣西四省。彝族歌舞多以模仿生產勞動而成,其形式豐富多彩,成為彝族人民生活的重要活動。代表性舞蹈有:「打歌」是彝族自娛性群眾舞蹈,包括「打跳」、「跳腳」、「左腳舞」、「跳歌」等圓圈舞,於節日和喜慶時,挽手圍圈,載歌載舞或隨樂而舞,舞蹈以下肢動作為主,屬彝族舞蹈中流傳最廣,古老而又有代表性的一種民間舞蹈。「煙盒舞」是流傳在滇南石屏、建水、蒙自、個舊、通海等十餘個縣。因舞者手持煙盒邊敲邊舞而得名。舞蹈分「正弦」和「雜弦」兩類,「正弦」融合雙人自娛性舞蹈和表演性舞蹈為一體,舞姿優美輕盈、活潑風趣;而「雜弦」則是一種表現人物,具有故事情節的歌舞小品。「羅作舞」是流傳於滇南紅河、元陽、綠春、金平等縣彝族聚居區的另一種圓圈舞。曲調歡愉跳躍,節奏鮮明而強烈,伴之以快速擺手、錯步、踏腳等舞蹈動作,邊舞邊唱,樂隊邊奏邊踏步,歌、舞、樂緊密結合,特別受到年輕人的喜愛。「阿細跳樂」又稱「跳月」,多在月光下起舞,是流傳於雲南省中部地區的彝族阿細、撒尼支系的自娛性舞蹈,在大、中、小三弦和高、中、低不同音色的竹笛伴奏下歌舞,是「火把節」不可缺少的舞蹈。 潘莉君 0
37 拐杖踢踏舞 Cane Tap 將拐杖加入踢踏舞的舞蹈。著名的人物有George Cohan(喬治‧科漢, 1878-1942),將拐杖加入他的舞步中,增加生氣與活力,並提升舞蹈動作的難度;King Rastus Brown(金‧羅斯特‧布朗,1880-1940)利用拐杖與腳步編創出著名的節奏;Fred Astaire(佛萊德‧亞德爾,1899-1987)運用拐杖使舞蹈作品看起來充滿濃厚的紳士優雅氣息,並加入拐杖敲擊地面的聲音使節奏變化更豐富。換句話說,在西元1930年代,當輕歌舞劇盛行時期,拐杖就已被充分運用於踢踏舞蹈中,隨著編舞者的不同需求,拐杖成為輕歌舞劇時期不可缺少的道具。 張家珍 0
38 炫技踢踏舞 Flash Tap 西元1920年非常流行的一種踢踏舞蹈形式,將許多絢麗複雜的舞步帶入其中,稱為炫技踢踏舞。為了贏得觀眾的掌聲,舞者們通常不加鋪陳累贅的舞步,直接跳出複雜多變且絢麗的步伐,以營造出驚喜與興奮的氛圍。炫技的舞步包括壕溝步(Trenches)、跨躍步(Over the Top)、掃堂腿(Coffee Grinds)等,舞者會在音樂節奏加快時,或是觀眾情緒亢奮時跳出這些舞步,或在舞蹈的最後以這些炫技舞步做為結束,以得到觀眾更多的掌聲與喝采。炫技踢踏舞多半以誇張的舞蹈動作居多,較少有踢踏舞的聲音與動作,但翼跳步(Wings)卻常常被踢踏舞者運用於炫技踢踏舞中。 張家珍 0
39 爵士踢踏舞 Jazz tap 一種上半身動作充滿爵士舞技巧的踢踏舞風格,隨著爵士樂跳動的舞蹈形式,皆稱為爵士踢踏舞。起源於非洲黑奴充滿張力的肢體動作,並運用非洲傳統歌謠中的切分音,使得肢體動作與音樂更加契合。1920年代,非裔美國人為了展現出對當時生活困頓的不滿與諷刺,延續當時非洲舞蹈誇張的舞蹈動作風格,保留了豐富的肢體語彙,將踢踏舞步融入其中,發展成為爵士踢踏舞。在1950至1960年電影工業盛行期間,此風格被應用並受到觀眾欣賞,因為舞者誇張的肢體動作,具有很強大的舞台效果;加上舞者腳下所踏出的節奏,不僅符合音樂的輕重音,還因為切分音的變化讓音樂更悅耳,所以爵士踢踏舞流傳至今,一直都保有其重要的地位。 張家珍 0
40 方塊舞 Square Dance 歐洲及美國的土風舞。四對八人一組圍成正方形面向中心,其位置是舞伴男左女右並肩站立,背向樂隊為第一對,右側是第二對,對面是第三對,左側是第四對,第一、三對又稱主對(head couple),第二、四對稱副對(side couple),舞蹈動作有按主、副對輪流跳,或按一、二、三、四對輪流跳,以走步做出各種隊形變化,屬歡樂氣氛的土風舞。17世紀最早出現在英國,其後歐陸各國亦有此種舞型,傳統方塊舞比較簡單,舞法規律,舞者依既定的舞步表演,不需有人在旁喊口令,配樂採四拍子的傳統土風舞旋律(jig)。方塊舞經歐洲移民傳入美國,1930年以後,美國西部發展出一種新式跳法,需一位舞蹈老師在旁司令稱caller,告訴舞者做各種舞步或變化隊形,音樂不受傳統節奏之限制,亦可採用流行歌曲配舞,舞法變化多端,目前全球各地的方塊舞協會大多屬於新式方塊舞(modern west square dance)跳法。惟歐美民間土風舞社團很多仍採用傳統跳法(traditional square dance)。 楊昌雄 0
41 輪椅舞蹈 Wheelchair Dance 輪椅使用者操作輪椅做出各種舞蹈動作的運動。輪椅舞蹈名稱起源於1968年的瑞典,原為休閒娛樂、社交活動及復健而創,由一位正常人帶領一位輪椅使用者做出各種舞蹈動作。1975年開始有站立組的比賽,1977年第一次在瑞典舉行國際賽事,此後世界各國開始舉辦國際比賽。鑒於輪椅舞蹈的蓬勃發展,1998年國際帕拉林匹克委員會(International Paralympic Committee, IPC)成立輪椅舞蹈運動委員會(Wheelchair Dance Sport Committee),主管國際輪椅舞蹈運動賽事。然而,各國民間仍有慈善團體或社福基金會,提倡輪椅使用者的舞蹈活動,不受國際帕拉林匹克委員會輪椅舞蹈運動委員會的限制,舞蹈內容及活動方式自由創新,任何舞蹈形式均可,有單人舞、雙人舞、群舞等,舉辦比賽或表演不受限制,也沒有正式國際賽會名稱。使用輪椅的舞者有截肢者、脊椎損傷者及腦性麻痺者等。 楊昌雄 0