跳到主要內容區塊

檢索列表

序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 探索與發展 movement exploration and development 單堂舞蹈課的架構之一,通常置於引起動機之後,目的為引導學生體驗新的動作方式,並自創或學習一個可表現當日主題的簡短作品,乃學生發展概念與能力的重要歷程。活動的設計與安排可採「反向設計」(backward design)原則,亦即教師先分析最後的舞蹈編創/呈現中所須的重要動作元素為何,再將這些元素設計成由簡入繁的學習活動。學習焦點可以是以動作元素 (如:快、慢節奏的對比)為主,亦可以主題(如:馬戲團、運動、詩等)為主。在著重創作的課程中,爲避免學生侷限於模仿的層次,選擇以主題為主的教師仍可善加應用動作元素設計問題,以引導學生跳脫慣性動作、擴展動作可能性,常用的方法有:(一)crossover technique(交叉法)—將動作主題與其它動作元素交叉呈現,在特定主題中,教師可引導學生嘗試非位移/位移動作、行進方向與路徑、移動速度等;(二)contrast(對比法)—將原定主題搭配對比主題,如:冬風-夏風;(三)space control(空間限制)—規劃空間的使用方式;(四)extension(主題延伸)—從現實延伸到奇幻情境,以擴展更多的動作可能性。最後,教師可提出一種structure(架構),如:A-B-A、卡農、主題與變奏、隊形變化等,以幫助學生將動作組織成有意義的movement phrase(舞句);對於學生,可以一個故事架構引導其應用動作元素即興舞蹈 吳怡瑢 0
2 創造性舞蹈 creative dance 強調學生在教師引導、啟發下進行動作探索、創作、表現的舞蹈教學方式,與漸進主義教育家--如杜威 (John Dewey, 1859-1952) 所強調的藝術教育有共通的理論基礎,重視學生的想像力、創造知識能力、問題解決能力與全人教育,而非以動作模仿與精熟為學習目標。20世紀初,美國舞蹈家鄧肯(Isadora Duncan, 1877-1927)與舞蹈教育先驅--如杜帛樂(Margaret H’Doubler, 1889-1982)等即倡導自由律動、自我探索與表現的舞蹈。20世紀中葉,德國舞蹈家拉邦(Rudolf von Laban, 1879-1958)將他的動作分析理論(Laban Movement Analysis)做為引導學生動作探索、創作、觀察與表現的架構。亞洲則以日本首先受到德國「新舞蹈」(即現代舞)的影響,發展出許多創作、即興舞蹈的教學方法。其實施方式並非單指引導學生對音樂、主題產生自發性、隨機性反應,而是強調動作知識、技巧與創意的全面掌握與揉合,例如:引導學生觀察人們如何處理糖果紙,再請學生探索如何以身體表現所觀察的糖果紙造型,然後嘗試將動作串連,表現包裹/打開/揉捏/丟棄的歷程,最後互相表演、觀摩、討論。臺灣創造性舞蹈的發展主要是劉鳳學博士首先於西元1950年代引進拉邦動作理論於學校推廣,並將其應用於舞蹈創作、教學中,其後進則從日、美引進創造性舞蹈(當時稱為「創作舞」)的理念與實務,將其在學校教育中推廣。 吳怡瑢 0
3 即興 improvisation 舞蹈的一種表現手法,自20世紀開始廣泛流行於文學、戲劇、雕塑及表演藝術等眾多的藝術領域。即興表現方式在1960年代隨著後現代主義思潮的盛行,在舞蹈領域興起。眾多舞者與編舞家開始運用即興元素進行舞蹈創作。即興舞蹈(improvisational dance)為個體當下的、即席的、情感突發的肢體動作表現,是個體自發的探索內心真實感受的肢體反應形式。即興強調自然流露、不做任何預先的編排,成為了舞蹈治療的一個重要的表達和溝通過程。舞蹈治療師鼓勵個案運用肢體動作進行即興舞動,個案在安全及無束縛的環境中隨心而舞,探索自我,自由的進行創造性的表達,從而提升對身體的覺察和感知,促進內心真實情感的流露,並從中獲得啟發。舞蹈治療可以透過象徵(symbolism)、隱喻(metaphors)、意象(imagery)、節奏律動(rhythm)或特定主題(theme)來進行即興表達。例如個案可以將自身比喻成一隻被遺棄的小貓,利用小貓的形象進行即興動作表達,抒發內心被遺棄的失落感受;或用象徵獅子的動作即興而舞,表達要成為強者的決心;又或者以一件事情、物件,甚至夢境來做即興舞動。 何天虹 0
4 決鬥踢踏舞 challenge tap 踢踏舞跳法之一。友善交換踢踏舞步的聚會,參與者兩人或兩個團體輪流即興,互相較勁。舞者可參考和學習對方舞步,並融合為自己的即興舞蹈表現。舞者對於時間之掌控,舞蹈風格之應用以及舞技的發揮,在決鬥踢踏舞的表現上皆十分重要。 張家珍 0