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序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 老背少 old-carrying-young dance 藝陣名。獨舞形式,一人分飾二角,舞者上半身為女裝,打扮得花枝招展,嬌媚作態,下半身卻扮成老翁,著黑色褲裝,穿草鞋或布鞋,舉步維艱。最奇特的是用竹篾編成一老翁人偶,繫在腰間,老翁臉上畫著老妝,頭戴破帽,身穿黑色短衫,兩手反背在舞者的腰間;另用竹篾編成一女孩兒的下半身,繫在舞者的腰後,微翹著雙腳,著紅褲,露出三寸金蓮。舞者在走動時,顯出是一個老翁背著一個小女孩,故稱為「老背少」。這樣的人物角色,也可替換為《公揹婆》或為《啞子背瘋》。民間傳統《老背少》的演出形式該藝陣運用於民俗體育,亦引發舞蹈創作者之靈感,進而在幼兒舞蹈、唱遊、創造性舞蹈等類型中被引用,也曾隨著時代的推移與創作者的風格發展出多樣的生命與面貌;《老背少》成為表演藝術創作之素材、成為舞臺作品,也已歷時三十多年,其動作已經修飾舞蹈化,道具與空間運用較富變化,肢體語彙豐富、服飾具設計風格,加上燈光等劇場元素呈現出當代《老背少》的多元面貌。 趙郁玲 0
2 獅子舞 Lion Dance 臺灣民俗舞蹈之一種,於迎神賽會與慶典中演出。五方獅子舞被視為是今天獅舞之雛型、歐陽修在〈新唐書‧禮樂志〉中提到「舞獅」,「銅鈸二人,舞者四人,設五方獅子高丈餘飾以五色,每獅子十二人,畫衣持紅拂,首加紅襪謂之,獅子郎」。約於1661年間隨鄭成功移臺而流傳於臺。臺灣之舞獅俗稱「弄獅」,最常見之舞獅種類分為:閉口獅(亦稱雞籠獅、南部獅)、開口獅(亦稱柑仔獅、北部獅,客家獅亦屬其中)、醒獅(廣東獅)、北方獅(北京獅)。民間獅陣亦成為表演藝術創作之素材,引發舞蹈創作者之靈感,進而在幼兒舞蹈、唱遊、創造性舞蹈等類型中被引用,成為舞台藝術作品。「獅子舞」模擬獅子的生活樣態,舞動渾圓的身軀時而伸伸懶腰,時而舔腳,互相逗弄翻滾的神態。舞蹈化的獅陣動作語彙已經過修飾美化,陣頭的功能與武術的動作設計已然淡化,道具與空間運用亦應創作方向轉化,加上燈光等劇場元素呈現出有別於民間獅陣的面貌與舞蹈形式,隨著時代的推移與創作者的風格發展出多樣的生命與面貌,並成為臺灣舞蹈躍上國際舞臺的代表作品之一。 趙郁玲 0
3 體育的本質 the essence of physical education 學者探求體育最根本的性質,謂之體育的本質。探討體育的本質分別從「休閒理論」和「遊戲理論」兩個角度分析。從「休閒理論」的觀點得知,人類的「運動」源於勞動現象的解放,進而獲得閒暇的時間,並從事身體性的休閒活動;由於「休閒」具有自由性、自發性、樂趣性、創造性和幸福感的特質,運動者必須抱著一顆休閒的心去從事運動,「休閒的心」成為運動的起源因素之一。 另從「遊戲理論」的觀點得知,人類的「運動」源自一顆純本的玩心,「嬉戲運動」便是一種很好玩,人人都想玩的身體活動;「遊戲」它具有自由性、非日常性、時空限制性和樂趣性諸項特質,透過競爭和表現的功能,形成一種「運動文化」。因此,「遊戲的心」也成為運動的另一個起源要素。因此體育的本質歸納有以下五項:(一)溫飽無虞的安定生活;(二)擁有充分的閒暇時間;(三)操控身體的運動能力;(四)存有一顆純本的玩心;(五)一套認同的遊戲規則。 徐元民 0
4 身心動作教育與治療 somatic movement education and therapy 以身心學的理念為基礎,具體實踐工作的稱呼,透過身心動作或手觸技法來開發身體覺察的教育或協助自我療癒的過程,是許多不同身心技法的大總稱。是著重在自體活生生的經驗、覺察和意識過程中,檢驗個體的結構與功能,探索自我的本能動作,進而改善身心狀態的全人教育或療癒的領域。身心動作教育與治療對人類的好處:(一)增進整體的健康與適能;(二)改善表現能力;(三)擴展創造性的表達;(四)整合學習與轉換。身心動作教育與治療代表著許多喚醒人類在動作中身體與身心覺醒過程的不同技法,包括:Alexander technique, Rolfing, Feldenkrais Method, Laban Movement Analysis, Body-Mind Centering, Continuum, Somatic Movement-Art Training, Moving on Center, Topf Technique, Hanna Somatic Education, BodyMind Movement等不同身心技法,在這領域中所有註冊合格的執行師或指導員,都可以引導每一個人或團體能夠進入身體的內在經驗,在動作中深化他們或病患對自我的了解,這個轉換的學習過程,除了動作外,還會應用包括聲音、呼吸、想像及手觸來協助動作教育或治療的過程。美國於1988年成立了國際身心動作教育與治療協會(International Somatic Movement Education and Therapy association, ISMETA),來協助各訓練嚴謹之身心技法的認定與推展。 劉美珠 0
5 拉邦動作分析 Laban movement analysis 一套用來分析、表現、觀察和記錄人體動作的系統方法。創始人Rudolph Laban(1879-1958)為奧匈帝國人。這套系統提供了察覺動作的方法、描述動作的語言和記錄動作的符號,適用於任何身體動作的研究和探索。目前普遍地應用在舞譜記錄、心理治療、創造性動作教育、表演藝術、舞蹈教學、動作訓練及體育課程中。這套系統主要針對四個方向來進行人體動作的觀察和分析:包括身體(body)、空間(space)、力勢(effort)及身型(shape)。分別簡述其內容:身體─包括身體部位、動作、引發動作的源頭(initiation)、空間的張力、及姿態手勢。空間─人體動作空間結構:可由六面體(Cube)、八面體(Octahedron)、二十面體(Icosahedron)等不同的立體結構來分析;而且動作發生的三度空間、平面、及對角線的現象,都是主要的觀察角度。力勢─主要探討以力量、時間、焦點和張力的動量質感及動作段落來表達內在想動的趨力與意圖。有四個主要的動作要素為:重量、空間、時間、流暢力,以及它們的組合成不同的「狀態」(status:由兩個要素組成)和「趨力」(drive:由三個要素組成)。身型─因應自我內在、環境、外在事務之改變而造成內外變化的身型。主要由下列三個方向來探究:因型體產生的流動(shape flow)、有方向性的動作(directional movement)、及塑形動作(shaping movement)。操作的練習方法:以口語引導動作要素的重新探索來學習,以便對身體、空間、力勢、及身型等內涵有深刻地體會和了解。 劉美珠 0
6 身體技藝 body techniques 在既定的文化中涵育成高度發展之身體行為。慣習(habitus)的語源為亞里斯多德所謂之狀態(hexis),牟斯(Marcel Mauss)將慣習視為文化的某些面向,其扎根在個人、群體、社會與國家,包括學得的習慣、身體技術、風格、品味、以及其他知識。布迪厄(Pierre Bourdieu)則扼要地指出,在特定群體中被視為理所當然,其皆在理性的意識形態層面之底部運作,其中包括牟斯所提的「身體技藝」(body techniques)。身體技藝會因性別與階級而有分化差異,包括飲食、漱洗、坐臥、行走、游泳、跑步、攀爬以及育兒等。埃利亞斯(Norbert Elias)將身體實踐納入社會學分析,由法國中世紀到現代初期宮廷社交圈的餐桌禮儀,如描述人們正式化使用刀、叉、湯匙、杯盤方式的演進及手帕的使用與厭惡感、晚禮服與裸體、浴室與廁所的使用等。簡言之,由於與環境進行「長期累積的互動」,溝通行為會影響我們的外貌、飲食與行為,才逐漸形成身體的紋理、輪廓、姿勢、肌肉強度與技能。 李明宗 0
7 馬克思主義 Marxism 認為人類社會是由利益的分歧與衝突形成的不同階級所組成。在每個歷史時期都會有衝突自總體組織生產形式中產生。而在資本主義時期,衝突存在於兩大階級之中。其一為被迫出賣勞力以求生存的工人階級(無產階級),其二為擁有生產工具、並以剝削勞工的方式來獲利的資本階級(中產階級)。馬克斯思想系統的重點在於以唯物論對社會變遷產生理解,而在這之中,階級、階級衝突、勞工、與生產形式為主要概念。運動研究相關學者如Jean-Marie Brohm與Bero Rigauer等,皆受到馬克思主義的影響,對運動有批判性的見解。Brohm認為制度化的現代運動與其組織結構皆是由資本主義團體所主導。在資本主義社會中,運動在外表上是生理與心理上自由的,但事實並非如此。運動員就像是「時間的囚犯」(prisoner of time),被嚴密且量化的時間與空間所限制。對Brohm而言,運動員與時間的關聯與資本主義的生產邏輯相同,運動的好壞只由量化的結果與產出的效率來評斷,而運動所展現的創造力與美學是被排除在外的。Bero Rigauer的想法與Brohm相似。Rigauer主張,運動由資本主義主導,與運動表現的程序化,造成「單一次元」(one dimensional)的運動員。運動員的成敗是由他們的生產效率而非創造性來評斷。 湯添進 0
8 協調性訓練 coordination training 提高行動調節能力的訓練。協調性與速度、肌力、耐力和柔軟度等運動能力有密切的關連。協調性指身體作用肌群之正確時機、動作方向及速度恰當,平衡穩定且有韻律性。協調性除了遺傳、運動員心理個性的影響外,尚有肌力與肌耐力、動作技術純熟度、身體重心、動作韻律性、肌肉放鬆與收縮以及柔軟度等。協調性訓練可採用:(一)不習慣動作之各種身體練習;(二)逆向完成動作;(三)改變已習慣動作的速度與節奏;(四)以遊戲方式完成複雜動作;(五)要求創造性地改變完成動作方式;(六)採不習慣組合動作,使已掌握動作更加複雜化地練習;(七)改變動作空間範圍;(八)利用器械或自然環境做各種較複雜練習;(九)適時用信號或有條件刺激使運動員做改變動作之各種練習。 林如瀚 0
9 教育舞蹈 educational dance 強調教育功能的任何舞蹈教學形式的總稱。其理論與實務的建立萌發於20世紀初的歐美舞蹈藝術家與教育家,並於1948年拉邦(Rudolf von Laban, 1879-1958) 所著的《現代教育舞蹈》(Modern Educational Dance)中集大成。拉邦重視舞蹈的過程(process-based)而非成果、學習動作的共同要素而非個別動作,強調具有情感、表現性的動作對於人格發展的影響,反對只是將舞蹈視為一種技術,進行成果導向型(product-based)的專業訓練模式。直至今日,拉邦的教育理念仍主導美國、加拿大、日本等國的教育舞蹈理論與實務。而在英國,這種教育舞蹈與專業舞蹈之間的對立於60年代開始磨合。70年代,已有多位舞蹈教育家提出折衷的舞蹈教學模式,其中Jacqueline M. Smith-Autard 於1976年所著的《舞蹈編創》(Dance Composition)一書中,提出「舞蹈藝術模式」(The Art of Dance Model),其特質是融合過程與成果、創造性與知識性、情感與技巧、動作原則與動作技術、開放式與閉鎖式教學,教學內容涵蓋舞蹈的編創、表演、欣賞,最終將學生引導至藝術教育、美育、文化教育。臺灣舞蹈教育學者傾向採用美、日的教育舞蹈模式,雖也強調提供舞蹈編創、表演、欣賞的學習經驗,但所強調的是學生的創作,而非如英國模式般強調專業舞蹈作品選粹的欣賞、學習與改編。 吳怡瑢 0
10 創造性舞蹈 creative dance 強調學生在教師引導、啟發下進行動作探索、創作、表現的舞蹈教學方式,與漸進主義教育家--如杜威 (John Dewey, 1859-1952) 所強調的藝術教育有共通的理論基礎,重視學生的想像力、創造知識能力、問題解決能力與全人教育,而非以動作模仿與精熟為學習目標。20世紀初,美國舞蹈家鄧肯(Isadora Duncan, 1877-1927)與舞蹈教育先驅--如杜帛樂(Margaret H’Doubler, 1889-1982)等即倡導自由律動、自我探索與表現的舞蹈。20世紀中葉,德國舞蹈家拉邦(Rudolf von Laban, 1879-1958)將他的動作分析理論(Laban Movement Analysis)做為引導學生動作探索、創作、觀察與表現的架構。亞洲則以日本首先受到德國「新舞蹈」(即現代舞)的影響,發展出許多創作、即興舞蹈的教學方法。其實施方式並非單指引導學生對音樂、主題產生自發性、隨機性反應,而是強調動作知識、技巧與創意的全面掌握與揉合,例如:引導學生觀察人們如何處理糖果紙,再請學生探索如何以身體表現所觀察的糖果紙造型,然後嘗試將動作串連,表現包裹/打開/揉捏/丟棄的歷程,最後互相表演、觀摩、討論。臺灣創造性舞蹈的發展主要是劉鳳學博士首先於西元1950年代引進拉邦動作理論於學校推廣,並將其應用於舞蹈創作、教學中,其後進則從日、美引進創造性舞蹈(當時稱為「創作舞」)的理念與實務,將其在學校教育中推廣。 吳怡瑢 0
11 運動藝術 sports performing arts 「體育」學門分類之一。身體是運動藝術建構的基點,動作、技巧、創造性為核心元素,規則形式為導向,是趨向超越、創新、和諧、流暢、難度、美感的藝術性運動。運動藝術為身體教育的一環,在運動情境中的身體,彷如肢體的藝術創造。藝術與技術有著密切的關係,就像希臘文中的techne,是技術也是藝術,指一種操作方式,步驟與技巧,更是知識的形式,依據此知識形式,人類的精神得以進行創作活動。廣義的運動藝術類型概念,含括所有競技運動的藝術性,身心美感的提升。狹義的運動藝術類型概念,含括競技體操、雜技、武術、舞蹈(含街舞、運動舞蹈)、民俗技藝等身體運動。講求其形式、風格、結構、動律節奏、技巧、戰術策略、表現力、協調性與流暢度,體現出該項運動之藝術性與文化性,具競技、表演、休閒的跨界功能。 趙郁玲 0
12 空間 space 身體占據的地方,其具有物理性的邏輯。不同的身體動作會在空間中表現出不同的視覺印象。可探索的空間子要素包括:(一)造型:指的是肢體在空間中的各種靜止造型;(二)水平:如高、中、低等;(三)方向:如向前、向後、向上、向下、向對角斜線等;(四)範圍:如:大、小等;(五)位置:如原地、穿越空間等;(六)焦點:如目光的方向、身體動作投射的焦點等;(七)軌跡:包含空中軌跡和地面軌跡/路徑,其行進路線可為曲線、直線、螺旋形、閃電形等。我們的身體放在空間之中,在空間中移動,在空間中的動力存在你我之間。活用身體部位與以上空間的語彙,例如:腳從別人頭上越過,身體從別人臂下穿越,手臂再環繞脖子,兩人離開中心點再將目光回到那個點等,如此就可以創造許多動作變化與組合。 劉淑英 0
13 勁力 effort 舞蹈表現形式之一。在魯道夫.拉邦(Rudolf von Laban,)的動作分析中肢體動作的勁力是內驅力(inner drive)所引發的,細分出力流(flow)、重量(weight)、空間(space)和時間(time)四個勁力元素,每個元素都包含兩個相互對立的極端概念。勁力元素如下:(一)力流(flow),指身體肌肉存在的一種鬆緊程度。肌肉緊張程度較小的呈現放鬆、自由狀態;肌肉緊張程度較大的呈現緊繃、限制狀態;(二)重量(weight),指地心引力對身體重心產生力量的大小。力量減少時產生柔軟、輕的質感,力量增加則產生強壯、重的質地;(三)空間(space),指動作者自身對外在環境所投射之注意力,可分為間接及直接;(四)時間(time):指動作運用的緩急,可分為延續及突然兩種時間改變的狀態。拉邦以十字座標的方式設計出一套勁力符號圖(effort graph)做為記錄與溝通的工具。 劉淑英 0
14 勁力動作 effort actions 舞蹈表現形式之一。魯道夫.拉邦(Rudolf von Laban,)將常見的日常生活動作歸類為八種,其動作名稱和勁力分析為:(一)擰絞(wring)-強/間接/延續;(二)擠壓(press)-強/直接/延續;(三)滑行(glide)-輕/直接/延續;(四)漂浮(float)-輕/間接/延續;(五)撥(flick)-輕/間接/急速;(六)砍(slash)-強/間接/急速;(七)擊打(punch)-強/直接/急速;(八)輕拍(dab)-輕/直接/急速。由於這些動作都具有時間、重量和空間元素之對比關係,故當一次改變一種元素或是增加為兩個元素的變化時,就會產生不同的動作質感表徵,例如:「漂浮」在時間元素改變成急速時就變成「撥」的動作,如果再加上重量元素,就變成強而快的「砍」動作。這些勁力動作可以做為日常生活動作之觀察、記錄與分析,亦可用不同的排列進行組合,產生出具有不同層次或對比特質的舞蹈創意。 劉淑英 0
15 即興 improvisation 舞蹈的一種表現手法,自20世紀開始廣泛流行於文學、戲劇、雕塑及表演藝術等眾多的藝術領域。即興表現方式在1960年代隨著後現代主義思潮的盛行,在舞蹈領域興起。眾多舞者與編舞家開始運用即興元素進行舞蹈創作。即興舞蹈(improvisational dance)為個體當下的、即席的、情感突發的肢體動作表現,是個體自發的探索內心真實感受的肢體反應形式。即興強調自然流露、不做任何預先的編排,成為了舞蹈治療的一個重要的表達和溝通過程。舞蹈治療師鼓勵個案運用肢體動作進行即興舞動,個案在安全及無束縛的環境中隨心而舞,探索自我,自由的進行創造性的表達,從而提升對身體的覺察和感知,促進內心真實情感的流露,並從中獲得啟發。舞蹈治療可以透過象徵(symbolism)、隱喻(metaphors)、意象(imagery)、節奏律動(rhythm)或特定主題(theme)來進行即興表達。例如個案可以將自身比喻成一隻被遺棄的小貓,利用小貓的形象進行即興動作表達,抒發內心被遺棄的失落感受;或用象徵獅子的動作即興而舞,表達要成為強者的決心;又或者以一件事情、物件,甚至夢境來做即興舞動。 何天虹 0
16 創造性過程 creative process 在舞蹈治療中治療師與個案在治療過程中共同創造的歷程,亦是尋找和創建「新事物」,包括新思維、新感受,或對事物有新看法的過程。因為藝術容許想像,接納彈性,鼓勵超越既定固有的模式和創建新意;以藝術為媒介的心理治療過程,如音樂、戲劇、繪畫和舞蹈治療都被統稱為「創造性藝術治療」,藉著「創造性過程」產生心理或行為上的轉變。創造性過程不只發生於藝術治療中,心理學家格蘭‧華萊士(Graham Wallas, 1858-1932)提出所有科學創造及藝術創作都要經過創造性過程,並提出四個階段的模式。舞蹈治療師邦妮‧米克姆士(Bonnie Meekums)把這個模式應用於舞蹈治療中,並指出這是一個螺旋狀的過程(spiral process):(一)準備期(Preparation):為暖身階段(Warm-up),治療師對個案進行初步評估,制定治療的階段性目標,並構建良好、信任的治療關係;(二)醞釀期(Incubation):在個案與治療師已建立互相信任的關係後,治療師引導個案暫時擱置意識層面的束縛,自發表現各種肢體動作,形成各種反映內心世界的身體隱喻(body metaphor)和象徵(symbols);(三)豁朗期(Illumination):指各種意義逐漸顯現、豁然開朗的階段,個案對自己或事物有新的領悟;(四)驗證期(Evaluation):為治療過程的結束階段,治療師會與個案一同回顧整個治療過程,總結經驗並為未來制定計畫,同時,將過程中得到的啟示運用到現實中,以協助改善個案的生活狀態。 何天虹 0
17 象徵 Symbolism 用暗示、隱喻等象徵性的手法表達內心對神秘世界的嚮往及聯想,抒發不安和苦惱情緒的作法。象徵的概念源於19世紀末,是活躍於歐洲文學及視覺藝術領域的藝術思潮,主要反映當時知識分子對現實社會和生活的不滿,不想正視現實,傾向於用暗示、隱喻等象徵性的手法來表達內心對神秘世界的嚮往及各種聯想,抒發不安和苦惱的情緒。象徵性強調表現主觀精神,這種藝術創作思潮隨後逐漸擴展到戲劇、繪畫和舞蹈等領域。象徵性在舞蹈治療中占有很重要的地位。舞蹈治療先驅瑪麗安雀絲(Marian Chace)相信很多問題可以在象徵的層面解決而不需要刻意的分析。身體動作可以做為象徵性的語言以表達內心的情感思想,或與外界做溝通交流。例如可以通過借用某種動物的象徵意義,如毒蛇代表狼毒,來表達內心的壓抑、恐懼或不安的情緒。舞蹈治療師亦可以使用象徵性的身體動作承載和回應個案的感受和宣洩的感情,讓個案在身體動作的層面感到被理解、接受和支持。個案通過這種象徵性的表達和交流,體驗自身的想像力和創造性,激發內心的感受與想法,獲取更多領悟,從而重新審視過去,關注現在,探索未來。在雀絲的舞蹈治療過程中,象徵性的表達交流過程可以通過觀賞(visualization),語言表達(verbalization)和舞蹈動作(Dance Action)等不同的方式進行。而雀絲的學生克萊爾舒麥斯(Clair Schmais)後來更把象徵性列為舞蹈治療的療愈過程中的其中一個歷程。 何天虹 0
18 舞蹈治療 dance therapy 心理治療的一種,又稱「舞蹈動作治療」(Dance Movement Therapy),亦是藝術治療的一種。舞蹈治療的基本依據是身心的互動和連結。治療師藉由肢體動作與舞蹈律動,協助個體對自身情緒、認知與生理等層面進行整合。舞蹈治療師使用語言與非語言的溝通方式引導並鼓勵個體表達及探索內在心路歷程,參與人際互動,藉以提高個體的自尊及建立較現實的自我形象,得到放鬆、享受及樂趣,進而促進個體自我療癒與成長,最終達到改變行為的目標。舞蹈治療始於40年代,舞者瑪麗安雀絲(Marian Chace)到美國華盛頓的醫院跟精神病患一起舞蹈,協助他們以肢體動作表達內在難以言喻的情緒和感覺,獲得良好的效果;在美國西岸加州,舞者翠笛‧蘇(Trudi Schoop)則以創造性舞蹈與慢性精神病者及特殊兒童共舞,以幫助他們覺察自己的身體及表達情緒。在此以後,舞蹈的療癒效果開始受到醫護界及社會福利界的關注,並被廣泛應用到醫院、社區、懲教所及學校等場所。早期的舞蹈治療,多是舞者的自我實踐,未有完整及可共享的理論;但隨著時代的發展,心理學、心理治療理論、舞蹈動力學、動作分析、美學、藝術療癒甚至身心醫學的原理開始逐漸結合起來,為舞蹈治療奠下了豐富及有依據的理論基礎。舞蹈治療可按治療師的訓練、背景和經驗,結合繪畫、音樂、詩歌等不同媒介,讓個體有更多表達渠道和空間。依據治療人數的多少,舞蹈治療可分為個別或團體治療,療程及內容則因個案不同而有別。 何天虹 0
19 花式賽 freestyle 飛盤比賽個人賽項目之一。本項比賽是飛盤比賽中最具美感、藝術與創造性等元素的一種競賽項目,與花式溜冰賽相似。競賽者依人數分為二或三位選手為一組的團體,比賽進行時間為預賽3分鐘、決賽4分鐘,選手在比賽時會黏假指甲以減少與飛盤的摩擦,並增加飛盤的旋轉力,讓選手有更多時間完成比賽動作。比賽方式是由競賽者在時間內,以一個或多個飛盤搭配音樂、身體律動、肢體動作、翻滾、跳躍等方式,進行一連串不讓飛盤落地的投擲、旋轉、移動、接盤等動作技巧,展現競賽者肢體與飛盤融合的律動、力與美及合作默契等元素。由裁判依比賽者所展現動作技巧的藝術表現、奇異性、難度因素、熟練因素等項目給分,以成績最高之競賽者即為優勝。 林慧亭 0