跳到主要內容區塊

檢索列表

序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 小放牛 Siao fang niou 戲曲舞蹈,自中國戲曲中取材創作的舞蹈。將戲曲的身段舞功轉化為舞蹈的素材,並將舞蹈自戲文及原戲劇程式中抽離,依個人的審美經驗,另選取中國樂曲,創作戲曲舞蹈形式,因此產生《小放牛》。《小放牛》在舞作中的呈現,角色仍維持牧童與村姑二人。音樂採用《小放牛》,牧童與村姑隨著歌詞以肢體舞蹈語彙,一問一答相褒歌舞,歌舞的型態有巧妙變化,包括獨唱、幫腔、一問一答(或互相辯駁)三種。中華民族舞蹈比賽正炙期間,該舞作題材,在民間與學院中被多次引用創作發表於節慶、舞展中。 趙郁玲 0
2 昭君出塞 Lady Zhaojun 戲曲舞蹈,自中國戲曲中取材創作的舞蹈。將戲曲的身段舞功轉化為舞蹈的素材,並將舞蹈自戲文及原戲劇程式中抽離,依個人的審美經驗,另選取中國樂曲,創作戲曲舞蹈形式。《昭君出塞》在舞作中的呈現,角色仍維持戲曲中昭君、王龍、馬伕三人描述王昭君(名嬙,字昭君,漢朝元帝時出使和親嫁與匈奴),匈奴呼韓邪單于,途中之心境與轉折。中華民族舞蹈比賽時,該舞作題材,在民間與學院中被多次引用創作發表於節慶、舞展中。 趙郁玲 0
3 慶神醮 Taoist Ritual Celebration 以臺灣廟會活動中的藝陣表演為題材的舞作。內容包含有祭壇、神轎、家將團、十二婆姐、宋江陣、醒獅陣、跑旱船、布馬陣、車鼓陣及跳鼓陣,以前後排序的串演方式進行表演。慶神醮的影響,是將藝陣從民間傳統節日慶典及祭祀活動中,轉變成精緻的舞蹈藝術及休閒活動的呈現,表演場所亦從民間熟知的廟前廣場,轉向現代劇場的專業空間中。同時民間藝陣活動也因慶神醮創作表演期間所辦理研習活動的機會,將藝陣及民間藝人推向校園發展。 顧哲誠 0
4 藝陣舞蹈 Dance of Folk Art Parade 臺灣的傳統舞蹈之一。以民間傳統節日慶典活動或宮廟主神的生日活動中,「迎熱鬧」隊伍表演的藝閣及陣頭為題材的舞蹈表演。藝陣分為文陣及武陣兩項,各項內容種類繁多,藝陣舞蹈則透過民間傳統藝陣形式的學習,藝術家將所習得之素材,重新創作成一種新的表現形式。藝陣舞蹈表演形式是可一邊遊行一邊沿街表演,也可以在指定地點做定點表演,所展現的肢體內涵及對象是屬四面八方的觀眾與表演者之間的關係,是一種動態的民俗藝術展演。臺灣編舞家將這些民間的節慶活動,經過整理轉化在國際舞台展現優異的成績,最早將藝陣舞蹈帶至國際舞臺的是臺北是民族舞團藝術總監蔡麗華教授,她於1989年推出作品《慶神醮》,內容包含有家將、十二婆姐、宋江陣、獅鼓陣、跑旱船、布馬陣、打七響、錢龍、車鼓陣及跳鼓陣等十種藝陣舞蹈以串連的方式進行表演,贏得國際許多獎項與佳評如潮。 顧哲誠 0
5 運動文學題材 sport literature subject matter 當文學作品以運動做為主題(theme),其內容便必然與運動有關,換言之,運動文學的題材必然來自運動。運動文學的題材廣泛,舉凡各式運動、運動競賽、運動員、觀眾、非運動員的運動經驗或由運動衍生出的相關產業等,都可成為運動文學作品的書寫題材題材的選擇是該作品「是否為運動文學?」的判別標準,惟有題材來自運動,該作品才可能納入運動文學的範疇。 徐錦成 0
6 運動文學體裁 sport literature type 文學作品有各種體裁(type),運動文學亦不例外。文學體裁亦稱為「文類」(genre)。運動文學的體裁包括小說、詩、散文、戲劇、傳記、報導與評論等。體裁的選擇有時因題材而定,有時因作家的才能而定。例如以某位運動員的事蹟為題材,可寫成小說、戲劇、傳記或報導,作家可依自己所長來決定體裁。但不同的體裁會影響作品意義,運動員的事蹟如以傳記體裁來呈現,會比寫成小說更具「紀實」(而非虛構)的性質。又例如要對某位運動員的畢生功過作評價,則以傳記、報導或評論的方式較適當,寫成詩就較不適合。不同的體裁,本身並無優劣之分。 徐錦成 0
7 運動作家 sports writer 以運動為書寫內容的作家。運動作家除了文學創作的才能之外,還必須具備運動的專業知識,因此常可見由運動記者兼任的運動作家;資深運動迷也可能成為運動作家。運動員轉行的運動作家並不常見。一般作家有時對運動題材有興趣,偶一為之寫出運動文學作品,但因為運動有其專業門檻,除非該作家的書寫具備專業性,且長期耕耘,否則並不能算是運動作家。 徐錦成 0
8 運動詩 sport poetry 一種次文類(sub-genre),屬於運動文學的一種。以運動題材入詩,稱之為運動詩。聶鼎(1927-2009)曾在1991年1月出版《運動詩集》,全書共書寫102項運動,是臺灣至今僅見的一部「運動詩集」(七言古詩)。除聶鼎外,偶有詩人以運動為題材,但都未見長期經營。運動詩至少可呈現三種意義:對運動員的讚頌、運動時面對自我的反思、以運動諷諭時事。以余光中(1928-)的作品為例,他曾寫過兩首詩歌頌花式溜冰選手卡塔麗娜‧薇特(Katarina Witt, 1965-):〈冰上舞者──東德選手薇特〉(1988)與〈冰上卡門──卡塔麗娜‧薇特〉(1988);也曾寫過〈撐桿跳選手〉(1976)及〈撐竿跳〉(1993)描述選手在運動時的自我省思;更曾以三首「高爾夫情意結」(〈喉核〉(1995)、〈麥克風,耳邊風〉(1995)、〈十八洞以外〉(1996))諷諭時事。臺灣現代詩風鼎盛,相對來說,對於運動詩甚少著墨。 徐錦成 0
9 舞蹈即興 dance improvisation 取自生活經驗與肢體語言的一種自發性表現活動。「舞蹈即興」即是以動作做為基礎,從事舞蹈表現活動的過程,從主題與刺激中,激發個人想像力,做出瞬間的自發性表現,讓身體從活動中發展多元的動作,將感覺與思考的事物以舞蹈動作表現,學習過程係以學習者個人的經驗與學習速度為依據,經由個人或相互依賴的團體完成,即使過程中活動未完成,仍為一種舞蹈即興教育。「舞蹈即興」主要是刺激,仰賴舞者對於刺激的反應。感官可分為反省或想像的內感官,以及視(眼)、聽(耳)、嗅(鼻)、味(舌)、觸(皮膚神經)的外感官。除了感官刺激之外,主題亦可從選擇事件、物品等題材進行活動,活動形式從由片段的模仿到規律性的動作變化,逐步增加舞蹈元素的變化,再從具體的題材著手,逐漸選擇較難或抽象的題材 黃素雪 0
10 浪漫芭蕾 Romantic ballet 18世紀末至19世紀初期,芭蕾在技巧、姿勢、內容、題材上擺脫舊有形式,形成一種較浪漫或夢幻新風格的芭蕾。浪漫芭蕾以法國巴黎為主要活動中心。浪漫芭蕾以富有詩意、戲劇性的童話、民間故事為主要作品題材,大多描寫人與仙女、精靈之間的浪漫愛情。在動作技巧上為了要盡量表現非人類超脫地心引力的境界,舞步大多採用輕盈或跳躍性的動作為主,女舞者在男舞伴的扶持或托舉下嚐試以足尖踮立,可說是在芭蕾技巧上另一項重要的演進。浪漫芭蕾的第一齣且最具代表性的作品《仙女》(La Sylphide)於1832年首演,女主角瑪麗•塔格里歐尼(Marie Taglioni, 1804-1884)成功詮釋了優雅輕盈的仙女角色,奠定了今日芭蕾女舞者足尖技巧的基礎。浪漫芭蕾作品中女舞者著白色薄紗、重疊數層、形如吊鐘的紗裙,長度介於膝與踝之間,裸露雙肩及頸部,純白夢幻如仙女般的裝扮,成為日後浪漫派「白色芭蕾」的指標。瑪麗?塔格里歐尼不僅是芭蕾女舞者的代表,自此以後,女性也成為芭蕾的代言人,硬鞋則成為芭蕾的識別物。浪漫芭蕾代表作品包括《吉賽兒》(Giselle, 1841)、《四人舞》(Pas de Quatre, 1845)、《柯碧利亞》(Coppelia, 1870)等。 林惟華 0
11 新古典芭蕾 Neoclassical Ballet 20世紀初期現代主義思潮影響芭蕾變革,創立新表演形式的芭蕾。重要人物瑟給•迪亞格列夫(Sergei Diaghilev, 1872-1929)是一位舞團經紀人,首先將俄羅斯風格的美術、音樂、歌劇介紹到巴黎後,於西元1911年創建了俄羅斯芭蕾舞團(Ballet Russes),他集合當時優秀的舞蹈家如米契爾•佛金(Mikhail Fokine, 1880-1942)、尼金斯基(Vaslav Nijinsky, 1889-1950)、尼金斯卡(Bronislava Nijinska, 1891-1972)、 喬治•巴蘭欽(George Balanchine,19041983)、馬辛(Leonide Massine, 1895-1979)等人,以及音樂家史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971),美術家畢卡索(Pablo Ru?z Picasso, 1881-1973)、馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)等共同創作,在舞團創建的二十年間,推出了許多至今都耳熟能詳的作品,如The Firebird《火鳥》、The Afternoon of A Faun《牧神的午后》、The Rite of Spring《春之祭》、Apollo《阿波羅》等,其舞作特色多是採用現代化的題材,表達主題新穎,勇於嘗試非傳統性的舞蹈動作,打破古典芭蕾的結構形式,創作出新形式的芭蕾。佛金可說是新古典芭蕾早期的重要編舞家,1907年創作的Eunice《尤尼斯》一劇中安排舞者赤腳演出,但被當時劇院禁止後改以穿著膚色襪替代,另1909年所發表的Les Sylphides《仙女們》是第一齣無情節的芭蕾舞劇,舞作的架構與群舞的配置處理都採用新的理念編排。 林惟華 0
12 蒙族舞蹈 Mongolian Dance 中華民族舞蹈之一,中國蒙古族的舞蹈。蒙古族居住在中國北方遼闊的大草原上,在舞蹈方面,內容豐富多采多姿,可分為宮廷舞蹈、宗教舞蹈以及民間舞蹈三大類。民間舞蹈具有遊牧生活鮮明的印記以及自娛性的特點。蒙古族獨特的肢體律動和舞蹈風格,與生態環境息息相關,如上身開闊、後仰的體態,來自蒙古人對遼闊草原的眺望;便於遊牧遷徙所居住的蒙古包內,在席地而坐時,隨著歌唱身體自然的擺動,形成了蒙族舞蹈上身的特殊律動;馬是草原上重要的交通工具,對坐騎的情感與觀察中,發展肩部突出的律動,有硬肩、雙肩、柔肩、繞肩、聳肩、甩肩、碎抖肩等,以及各式的平步、踏步、走馬步、跑馬步、搖籃步等馬步動作;對雄鷹的崇拜,產生許多模擬鷹翱翔的動作,發展出柔臂、曲臂等手臂動作及硬腕、軟手、甩手、彈撥手等腕部動作;蒙古舞題材內容大多來自於勞動與生活,如套馬、剪羊毛、擠牛奶、射箭、摔跤等,充分表現了蒙古族純樸、熱情、豪放的民族性。 林秀貞 0
13 儺舞 Nuo Dance 中華民族舞蹈之一,起源於中國周代驅鬼逐疫的的儺祭活動。周代對儺祭非常重視,每年舉行國儺、天子儺、大儺,在民間則有鄉人儺,這種上古的祭祀儀式,據說主祭者 “方相氏”,於作法驅鬼時,手蒙熊掌,戴著黃金四目的面具,並率領十二神獸外及10到12歲的「侲子」120人,發出儺儺……的呼喊聲,驅逐宮室疫鬼,故名為儺。到了漢代的儺祭規模,人數擴大到兩三百人;魏晉南北朝至隋唐時,儺祭形式變化不大,且逐漸衰退;到宋時,方相氏、十二獸、侲子的角色在儺祭中消失了,取而代之的人物是將軍、門神、判官、鍾馗、小妹、土地、灶神等。隨著儺祭人物的增加,儺儀的宗教性逐漸消退,反而增強戲劇的娛樂性,朱熹亦曰:「儺雖古禮而近於戲。」各地區、各民族的儺舞,在歷代的發展中,過程多與在地的傳統文化相結合,有些地方發展的儺戲,人物更增加關羽、岳飛、楊家將,甚至少數民族的英雄以及保護神,這也讓儺戲各具地方的特色。現存多數的儺舞,仍保持古代儺祭驅鬼逐疫的遺風,只是人物題材的發展,使儺的形式由儺祭轉變成儺舞,至儺戲。至今儺的流傳地區有江西、安徽、山東、河南、陜西、湖北、湖南、廣西、福建、雲南、貴州、天津等地。 林秀貞 0