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序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 十二婆姐陣 12 Pojie troupe 臺灣南部廟會中經常出現的宗教性表演團體。「婆姐」傳說為臨水夫人之部屬,共有36位,由於臨水夫人乃主司生育、救產護兒、逐煞保安的神祇,因此民間對於婆姐的職司,亦如此認為,婆姐陣也被賦予保佑孕婦與幼兒的功能,其不僅具表演性,更兼具護佑婦孺、驅煞辟邪、收驚安宅等功效。目前婆姐陣主要保存於臺灣南部,以臺南、高雄為多,因三十六宮婆姐的編制過大,籌組不易,故民間遂簡化為「十二婆姐陣」,除十二宮婆姐外,尚有一婆子,傳聞為尋其母而穿梭於演出隊伍中、做尋人樣。昔日婆姐陣角色多由男性反串,今則有女性參與演出。十二婆姐陣多數由地方公廟或角頭廟所組,逢廟會或神誕時義務出陣,演出時臉戴婆姐面具,身著色彩艷麗的鳳仙裝、手持傘、扇等道具,以扭腰擺臀之姿穿梭於廟會遶境行列中,或於廟埕以碎步或踏步,配合鑼鼓節奏展演隊形變化,其陣式除一般常見的縱隊、打圈、四門與八卦陣外,亦包含十全十美、花團錦簇、開花結子、青龍纏柱、十字連環與七星對拜等,陣式各具獨特之空間意涵,並於出陣時透過圖像(面具)、動作語言以及空間等一連串象徵性的符號動作,為民眾與幼兒進行收驚與淨宅儀式,是一種結合宗教與舞蹈,為臺灣獨有的廟會陣頭。 張耘書 0
2 運動與人權 sport and human rights 人權,普遍上指得是「人,因其為人」而應享有的自然權利。1948年,第三屆聯合國大會通過的《世界人權宣言》將人權大致區分為公民、政治權利和經濟、社會、文化權利兩大類,強調人人生而自由,在尊嚴和權利上一律平等;不論種族、膚色、性別、語言、財產、宗教、國籍等差異,每個人都享有人權宣言中所載的一切權利,包含了生命權、人身權、財產權、宗教自由權以及選舉、參政權、工作權、受教育權等。西方學者認為人權概念具有普世性和道德性,但批評者質疑現代人權概念深具自由主義的色彩,乃是文化帝國主義的一種形式並帶有濃厚的階級色彩。在運動的場域中,有關運動與人權的討論聚焦在種族、族群、階級、性別以及全球化所造成的運動人才依賴發展、低度開發、血汗工廠等諸多造成參與運動之權利差異與相關不平等、壓迫的議題。學者Bruce Kidd和Peter Donnelly(2000)認為,運動在種族隔離、種族平等、運動權利甚至在孩童及勞工權利等方面具有貢獻。 陳子軒 0
3 沙灘排球 beach volleyball 在沙灘進行的排球運動。起源於1920年代的美國南加州聖塔摩尼卡海灘地區(Santa Monica Beach)。早期它屬於一種遊戲活動,並無一定的型式,當時是依據室內排球運動的規則與模式進行典型的六人制對抗遊戲與競賽。然而,有時因人數不足,亦有兩人或三人制的遊戲比賽,至1950年代,大多傾向於一隊兩人的雙打型式,顯示出參與者的潛在素質與比賽刺激性之雛形,演變至今成為正式兩人制的現代沙灘排球競賽運動(doubles beach volleyball games)。沙排由起初的休閒、娛樂、健身與遊戲導向,逐漸發展及演變儼然已成為一項需要全面具備高度技巧、身體素質、個人強韌意志以及精神力的競技運動項目,並且趨於職業化、商品化與全球化。在國際排球總會(Federation International de Volleyball, FIVB)的極力推廣與努力爭取下,沙灘排球運動在1992年巴塞隆納奧運會列為表演項目;1996年亞特蘭大奧運會列入正式項目,為此運動立下新的里程碑,不再被定位是室內排球的支流。 彭逸坤 0
4 防具 protective equipment 為防備攻擊用的護身器具。包含頭盔(面具)、護胸(腹)、腰垂、手套。選擇大小適中之防具極為重要,過大與過小均不行。防具的穿著通常依照腰垂、護胸、頭盔、手套的先後順序。(一)腰垂:首先將大垂三片定位在腹前,兩側的繩帶由後方旋繞到身體的前方中心垂片後面,牢牢打結;(二)護胸:將護胸套入胸部前方,然後將右側的繩帶旋繞過背部到達左肩前。左側的繩帶旋繞到右肩前,成為在背部交叉繞到前面。然後將繩帶穿過護胸上的皮製小孔而個別打結,最後將護胸下方的短繩帶從腰部的後方打結,並注意胸前兩邊打結的高度必須平衡;(三)頭盔:套入頭盔之前,先把頭部用頭巾包紮上,其作用是為了把頭盔套緊及吸收頭部的汗水。再把自己的下顎正確按置在頭盔的顎部,並且把整個頭盔緊貼於臉頰上,然後用面繩縛綁頭盔,在頭部後方緊緊牢固的打結,打好結後之面繩其長度下垂以四十公分為標準,之後將兩側耳朵部位的面部拉鬆弛些以便傾聽及透氣,也可減輕打擊時的壓力及預防造成鼓膜受傷的危險;(四)手套:應先套入左手,然後再套入右手,確實套妥再留意手套上的繩索適當調整。 陳安寶 0
5 宮廷芭蕾 ballet de cour 芭蕾傳到法國宮廷後注入戲劇情節轉型成表演性的舞蹈,進而發展成「宮廷芭蕾」。芭蕾ballet起源於義大利,義大利語balletto即「舞蹈」之意。芭蕾由盛行於14、15世紀的無言劇、假面舞劇等演繹蛻化而成,是一種流行於義大利結合舞蹈、音樂、歌唱、朗誦和啞劇動作於一身的綜合性表演藝術。1547年義大利公主凱薩琳‧得‧梅迪西(Catherine de Medici, 15191589)嫁給法王亨利二世時,把義大利式綜藝娛樂介紹到法國,這項源於文藝復興時期藝大利貴族們的社交活動。傳到法國宮廷後注入戲劇情節而轉型成表演性的舞蹈,進而發展成「宮廷芭蕾」。演出內容多以希臘或羅馬的神話傳說為主題,由專業舞蹈教師指導國王和貴族擔綱演出,表演者穿著精緻的假面具及服裝,在皇宮大廳中央循著平面幾何圖形的路徑穿梭表演,觀眾圍繞在大廳三面,居高臨下的觀賞。舞蹈史學家皆認為1581年所演出的《皇后芭蕾喜舞劇》(Ballet Comique de la Reine)是史上第一個結合音樂、舞蹈、誦詩、戲劇之融合形式的芭蕾舞劇,編舞者即是跟隨凱薩琳到法國的義大利舞蹈家鮑相(Pierre Beauchamp, 1632-1687),演出時間長達5至6小時,耗資600萬法郎,是一齣場面豪華並獲得極高評價的舞劇,也是現今芭蕾舞劇的雛形。 林惟華 0
6 劇情芭蕾 Ballet Daction 一種具有情節或故事的舞蹈類型。17世紀芭蕾從宮廷內社交性的娛樂活動轉變為劇場性表演藝術,舞蹈表演者以專精的技巧取悅觀眾,但仍是附屬於歌劇的演出中,為歌劇芭蕾的時代。至18世紀中期由尚‧喬治‧諾威爾(Jean George Noverre, 1727-1810)提出動作化舞劇的理念,主張在芭蕾舞劇中加入啞劇動作,去掉語言,以舞蹈與啞劇的技巧結合音樂表達故事的情節,呈現舞劇效果,使芭蕾成為獨立的一門表演藝術。另外,諾威爾認為芭蕾不應只是純粹的舞蹈技術表演,應依劇情需求創造不同角色的個性,並藉著舞蹈動作傳達戲劇的意念,反對舞者帶假面具、假髮演出,強調舞者應運用肢體與臉部表情傳達內心的情感。1789年諾威爾的學生尚‧道貝瓦(Jean Dauberval, 1742-1806)編導的芭蕾舞劇《la Fille mal gardee》(園丁的女兒,1789)則是劇情芭蕾的代表舞作。諾威爾於1760年將他對舞蹈改革的理念,以書信體裁方式寫成「舞蹈和舞劇書信集」(letters sur la danse et sur les ballets),為舞蹈史上重要的理論著作。 林惟華 0
7 薩滿舞 Shaman Dance 中華民族舞蹈之一,中國蒙古巫師祭儀中的舞蹈。蒙古人稱「巫師」為「薩滿」。「薩滿」一詞源自通古斯語,意為處於興奮狀態的狂舞者,薩滿舞即巫師在祭儀中的舞蹈。薩滿教活動的核心在北亞與中亞,是中國北方民族長期信奉的原始宗教。薩滿具有祈神、祭祀、驅邪、治病等能力,在社會上享有崇高的地位與威信。祭儀中的薩滿,身穿飾有銅鏡、腰鈴,及五彩飄帶的服飾,頭上帶有鹿角、獸骨、獸牙或鷹形的冠帽,手持的法器有神鼓、鼓槌,另有神杖、神鞭、刀劍、神偶袋和法具箱等。面具在祭儀中被認為具有神力,薩滿戴上面具後,可以防止邪魔惡靈近身,並戰勝妖魔,庇祐部落。薩滿在祭儀過程中,以祝讚、頌詞、歌舞的形式,完成排神位、請神、神附體、送神四個階段的祭儀。信奉薩滿教除了蒙族外,尚有滿族、達斡爾、鄂倫春、鄂溫克、錫伯、赫哲、維吾爾、哈薩克、科爾克孜等民族。只是這種宗教儀式,會因各民族的環境條件與生活習俗差異,而有不同的表現形式,但歌舞事神則是不分族別的共性。 林秀貞 0
8 儺舞 Nuo Dance 中華民族舞蹈之一,起源於中國周代驅鬼逐疫的的儺祭活動。周代對儺祭非常重視,每年舉行國儺、天子儺、大儺,在民間則有鄉人儺,這種上古的祭祀儀式,據說主祭者 “方相氏”,於作法驅鬼時,手蒙熊掌,戴著黃金四目的面具,並率領十二神獸外及10到12歲的「侲子」120人,發出儺儺……的呼喊聲,驅逐宮室疫鬼,故名為儺。到了漢代的儺祭規模,人數擴大到兩三百人;魏晉南北朝至隋唐時,儺祭形式變化不大,且逐漸衰退;到宋時,方相氏、十二獸、侲子的角色在儺祭中消失了,取而代之的人物是將軍、門神、判官、鍾馗、小妹、土地、灶神等。隨著儺祭人物的增加,儺儀的宗教性逐漸消退,反而增強戲劇的娛樂性,朱熹亦曰:「儺雖古禮而近於戲。」各地區、各民族的儺舞,在歷代的發展中,過程多與在地的傳統文化相結合,有些地方發展的儺戲,人物更增加關羽、岳飛、楊家將,甚至少數民族的英雄以及保護神,這也讓儺戲各具地方的特色。現存多數的儺舞,仍保持古代儺祭驅鬼逐疫的遺風,只是人物題材的發展,使儺的形式由儺祭轉變成儺舞,至儺戲。至今儺的流傳地區有江西、安徽、山東、河南、陜西、湖北、湖南、廣西、福建、雲南、貴州、天津等地。 林秀貞 0
9 孔雀舞 Peacock Dance 中華民族舞蹈之一,中國雲南地區傣族的舞蹈。傣族人心目中,視孔雀為和平與祥瑞的象徵,孔雀舞是重要節日和慶典時表演的宗教舞蹈,透過舞蹈傳遞和平、善良及崇尚美的民族性。孔雀舞有豐富的動作語彙及富於雕塑性的「三道彎」舞姿造型,動作具有嚴格的程式要求,有固定的步法、區位和動線,主模仿孔雀在森林漫步、戲水、拖翅、抖翅、曬翅、展翅、飛翔等動作。伴奏樂器主要為象腳鼓、鈸。孔雀舞的表演形式,傳統以男性獨舞為主、舞者戴塔型頭盔和菩薩面具、身背著用細竹和綢布製成的孔雀架子道具,表現主題除了孔雀生活外,也表現流傳當地的民間故事及神話傳說,最有名的即為《召樹屯與喃婼娜》。1950年後,已演變為利用孔雀圖騰的裙子取代面具及孔雀架子,強調柔軟的肢體表情及舞姿步法整體性,使孔雀舞更加優美動人。代表人物有刀美蘭、楊麗萍。 潘莉君 0
10 傣族舞蹈 Daizu folk dance 中華民族舞蹈之一,是中國雲南傣族的舞蹈。其舞蹈強調輕盈動人的曲線美,以及身體形成的「三道彎」體態。基本動律為膝部勻稱綿延的顫動、上身隨著左右微擺、抬腳有力、落地輕穩等。傣族民間舞蹈有20多種,最典型的六大舞種:(一)象腳鼓舞:分為大鼓舞、中鼓舞、小鼓舞、集體舞,舞者以肩背鼓,擊鼓而舞,顯得穩健、豪邁;(二)孔雀舞:傣族視孔雀為和平、祥瑞的象徵,透過舞蹈傳達他們和平、崇尚美的性格。傳統孔雀舞以男性為主、舞者戴塔型頭盔和菩薩面具,身背用細竹和綢布製成的孔雀架子起舞。1950年後,演變為利用孔雀圖騰的裙子取代面具及架子,強調柔軟的肢體表情及舞姿步法的整體應用;(三)嘎光舞:圍著鼓跳舞之意,光即鼓的意思。邊舞邊擊打象腳鼓、排鋩及镲,合著鼓樂自由起舞;(四)蠟燭舞 :屬室內舞蹈,多在緬寺和宮廷祭祀及慶典儀式上表演,動態輕緩凝重,韻律圓潤細膩,手腕不斷內外旋繞;(五)長甲舞:身穿富麗的古代宮廷服飾、頭戴塔型大耳帽、手指除大拇指外其餘戴長甲套、神情莊重典雅。(六)魚舞 :將魚形道具繫於腰間,上身左右擺動,碎步移動,模仿魚的型態。其他還有「大鵬鳥舞」、「馬鹿舞」、「依拉賀」、「花環舞」以及兒童舞蹈等。 潘莉君 0
11 蘭陵王 King of lanlin 《蘭陵王入陣曲》是唐代假面舞,又稱《代面》、《大面》。崔令欽的《教坊記》云:「大面出在北齊,北齊的蘭陵王高長恭,性格很勇敢,有膽略,但貌美如婦人」。他嫌自己長相不足以威嚇敵人,於是木雕一個猙獰的假面,臨陣戴上每戰必勝。軍中流行《蘭陵王入陣曲》贊揚他,以致招到皇帝的妒嫉,下令喝下毒酒而亡。後人懷念蘭陵王的英勇與善良,依《蘭陵王入陣曲》編舞,表現蘭陵王指揮擊刺之容,以此來歌頌他。蘭陵王舞曲是北朝時的戰爭舞,但是到了唐代,從文獻看來,已成為一種「軟舞」。與原來的「破陣樂」,武勇戰鬥的演舞有些變化。原來是化妝一為主將,戴著面具,效其指揮擊刺之容作舞。唐代將此舞歸入「歌舞戲」類,與《踏謠娘》、《拔頭》並列。「軟舞」類中也有《蘭陵王》,與風格柔曼的《綠腰》等並列。 蕭君玲 0
12 大面 Da Mian 客家獅中「沙和尚」的角色稱為大面。「大面」在客家話指「大臉」的意思,因沙和尚的面具較大,所以稱為「大臉」。大面左手拿青、右手拿扇,大臉、大耳、大眼以及一張大嘴,看起來憨厚又有福氣。左手的青以新鮮的榕樹葉為主,做為引誘獅子的食物。右手的扇子為蒲扇,因為大面身材胖,隨身攜帶一把扇子以便搧風解熱。雖然每個獅團的大面面具不盡相同,但一定都是咧嘴大笑,展現樂觀的個性,在戲中的大面的性格正如同外在所呈現的直率、樂觀、善良、個性仁厚、心胸寬大。笨拙、誇大的動作是大面表演時最大的特色,大面在客家獅表演中扮演著「引獅郎」的角色,這樣的角色各地名稱不同,有的叫「回回」、「胡口」、「達摩」或稱之為「獅鬼」,也有用「獅婆」者,台灣舞獅又稱為「弄獅」,即為獅鬼弄獅之意。唐朝的獅子舞裡有這麼一個角色,當時穿著是西域崑崙人的衣服,猜測可能是西域國家向皇帝進貢獅子時,因為擔心宮中大臣不會照顧,所以派了「保母」隨行,因為西域的「外國人」穿著和長相打扮和本地人大不相同,看起來「特別」,所以日後在表演獅子舞時也會特別打扮一番。引獅郎的角色後來在加了許多傳說故事後也有不同的造型出現,包括大頭和尚、猴子、豬八戒、小女孩等。 楊惠如 0
13 獅鬼戲獅 Wears the ghost mask to play with the lion 龍鳳獅陣助演人員套戴獅鬼面具逗弄獅子的弄獅動作。龍鳳獅陣技藝團隊中的助演人員,套戴獅鬼面具,手持扇子和樹枝,誇張表現出弄獅的動作。臺灣獅的演出,時常被稱為弄獅,除形容舞獅動態,即指助演人員逗弄獅子。各館各號皆有其助演人員戲獅,但其稱呼不同,如:獅鬼、獅婆、獅幹仔、男女童子、獅和尚等。演出方式雖各異,但同為表現人類馴服萬獸之王,調戲獅子取悅觀眾,為獅館威武形象,增添柔和的一面。基本要求獅鬼應與獅子有互動交集,訓練時當與鑼鼓配樂共同演義,如:喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑。常用鑼鼓點有二:若為獅鬼單獨戲獅時,採獅陣鼓、息鼓、戰鼓、三拜鼓;當與龍、鳳、獅助演人員同時演出時,用獅陣鼓點、息鼓、戰鼓、過門鼓、落界鼓、龍鳳鼓。演出套路有:日月角、七星、四點金、探龍鳳柱、五行。 吳登興 0
14 龍鳳獅陣 Longfeng lion ensemble 臺灣特有的一種獅陣,一龍一鳳與臺灣獅聯合演出的獅陣。龍、鳳皆由單人扮演,舞龍表演者頭戴龍頭,手持王印與龍珠,腰間綁上龍尾。舞鳳表演者頭戴鳳首,雙手持翅膀拍打,腰間繫上鳳尾。兩者與舞獅者共同演出,即為本陣頭之雛形。獅之表演內容分單獅與多獅,單獅演出時,獅頭獅尾由兩人分飾合扮的大獅與龍鳳組成;多獅則增加四隻頭尾由同一人扮演之小獅,再與龍鳳組成。龍鳳獅道具為竹紮紙糊。最早出現於1894年(光緒20年)北港地區,流行於雲林、嘉義、臺南、高雄等縣市。演出技巧有日月角、大小門、開四門、開五行、踏大小七星、四點金、開八卦、內外巡城、兩儀、龍鳳戲獅、踏蓮花、獅虎打、大刀戲獅、探龍鳳柱、追星趕月、探八仙、睡獅、咬腳蝨、咬背蝨、翻獅、搔獅耳、剔牙、咬青、三拜禮等。而常見配合助演的有:一人穿戴面具的老虎、頭套面具的獅鬼、雙手舞雙球的舞者、手持兵器或繡旗的對打者與敲打鑼、鼓、鈸等樂器的樂手,鼓點則為獅陣鼓、三不合鼓點、息鼓、戰鼓、過門鼓、落界鼓、龍鳳鼓。 吳登興 0