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序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 舞蹈社 dance studio 尚未有專業舞蹈學校時代培育舞蹈人才的重要場所,早期稱為「舞蹈研究所」。1946至1954年間臺灣私人舞蹈社的舞蹈風格大多受到歐美或日本新舞踊、古典芭蕾的影響、後於1957年依據當時「臺灣省電影戲劇管理辦法」歌舞團登記管理之規定,民間舞蹈社團名稱改稱為「舞蹈研究社」,2006年以後則統稱為「舞蹈短期補習班」。私人開辦的舞蹈社其教學對象年齡層包括:幼兒、青少年、成人、老年等喜愛舞蹈的人士,授課內容依教學者的專長,有專門教導芭蕾、現代舞、民族舞蹈或各類型混合的教學方式。舞蹈社大多因應社會節慶定期舉辦各種集會、欣賞會、觀摩展,並積極參與當地的文化活動或大型舞蹈競賽等。臺灣舞蹈社團有歸屬於私人興學之舞蹈短期補習班以及隸屬於大專舞蹈社團、中小學校之課外活動社團兩類,然「舞蹈社」一詞的通俗概念仍舊以舞蹈短期補習班為主。 趙郁玲 0
2 慕尼黑事件 Munich massacre 1972年第二十屆慕尼黑奧運發生巴游分子襲擊以色列選手的流血悲劇。大會期間的9月5日,隸屬巴勒斯坦游擊隊的「黑色九月」8名恐怖分子,荷槍實彈闖入慕尼黑奧運村的以色列選手下榻處,當場槍殺以色列1名角力教練和1名運動員,巴游恐怖分子並劫持9名以色列代表團成員當作人質,奧運因此被迫停賽。巴游恐怖分子以此威脅,希望以色列政府釋放境內的234名巴勒斯坦犯人,但以色列政府並未妥協,西德警方和恐怖分子對峙將近24小時後,西德政府動員軍警攻堅,當晚,在菲爾斯滕費爾德布魯克(Fürstenfeldbruck)空軍基地的營救過程中,西德軍警雖然擊斃5名巴勒斯坦游擊隊分子,但以色列的9名人質全遭巴游分子殺害,還有1名警察殉職,總計有11名以色列代表團團員、西德1名警察殉職,另外,5名恐怖分子喪生,3人被捕。隔天,進行中的奧運被迫中斷,國際奧會在主運動場為罹難者舉行悼念儀式,參賽國家統一降半旗致哀,追悼會後,國際奧會主席布倫達治(Brundage)留下「The Games must go on!」名言,拒絕取消奧運會的其餘項目,因此,原訂1972年8月26日至9月10日舉行,順延一天結束。2006年,導演史蒂芬.史匹柏拍攝的《慕尼黑》(Munich)電影,即是關於慕尼黑的悲劇事件以及之後以色列政府對恐怖分子展開的報復行動,亦引發不少討論。 林玫君 0
3 臺北新公園運動場 Taipei New Park sports field 1913年建於臺北新公園內的運動場。臺北新公園建於1906年,主要作為公共休閒娛樂和活動集會的場所,同時具有紀念偉人功績兼表彰忠孝節義之功能。1913年增建運動場,由於占地狹窄、設備簡陋,且地面亦不平整,甚至呈波浪狀。1919年在總督府工事部長高橋辰次郎、臺北廳長加福豐次、庶務課長河村徹、鐵道部技師音羽守等人奔走之下,進行植樹、整地種草皮等改造工程而煥然一新,占地2,500坪,雖然跑道一圈僅250公尺,但已是當時全臺首善運動場,有「臺北日比谷公園」之稱,也是舉辦網球、棒球、賽馬、自行車、運動會等比賽的主要場地,觀眾席約可容納3,000人。1920年臺灣體育協會成立大會及第一屆全島運動會即在此舉行,直到1923年圓山運動場落成,新公園運動場的功能與地位才被取代。除運動競賽之外,遇有節慶祭典,或者消防演習、衛生講習、電影放映等活動,也經常在此舉行。 林丁國 0
4 運動文學 sport literature 一種文類(genre)或書寫的主題。泛指描繪發生於運動場上或運動世界中,運動員或觀眾的運動經驗為書寫主題的文學創作,包括小說、短篇故事、詩、散文、戲劇和傳記等。若以大眾文化的廣義角度來看,運動電影、運動紀錄片等,常與上述文類共同討論或歸類為同一主題。創作者常藉由運動員或觀眾等角色或運動場域的情節,傳達社會文化各層面的集體意志,如國族認同、英雄角色、種族問題、奮鬥精神或反映當時社會議題等。運動文學在美國已被閱讀百科全書正式收錄成為一種文類(Cocchiarale, M. amp; Emmert, S.C., 2008)。 黃光獻 0
5 運動傳記 sport biography 一種次文類(sub-genre),屬於運動文學的一種。傳記必有傳主,以運動傳記來說,則傳主必然是與運動有關的人士,例如運動員、運動經理人或任何與運動相關的從業人員。運動傳記有時是自傳(autobiography),由傳主自己執筆,或請寫手整理自己的口述。有時是他傳,由他人(傳記作家,biographer)整理傳主資料而寫成。傳記是「非小說」(non-fiction),無論是自傳或他傳,傳記所記載的「事件」(event)都該是真實的,不能虛構。傳主有時不限於個人,而是團體,例如某一球隊的集體傳記。在臺灣,最具規模的運動傳記出版品是麥田出版社從1992年開始的「運動家」書系,超過50種,其中多半是國內外各種運動的明星傳記。電影發明之後,傳記的形式就不限於書,也可以是電影,包括劇情片與紀錄片。 徐錦成 0
6 運動電影 sports film 一種以運動為主體的電影類型(cinematic genre),電影類型是商業片分類的基礎,指稱敘事方式有共同元素的一些影片。根據Ken Dancyger與Jeff Rush兩位電影評論家的說法,運動電影具備以下幾種特性:(一)主角是個有天份的運動員;(二)主角向單一運動項目挑戰;(三)只有廣大群眾基礎的運動項目才較易拍成運動電影;(四)表面上的反面人物──其他的與賽選手、隊伍、經理或老闆──的重要性遠不如主角內心的掙扎,其為自己最嚴厲的敵人;(五)影片中,不論是男女關係或男男情誼,對主角情感的安定都有決定性的影響;(六)良師(可能是父親、教練,或另一位運動員)在影片中扮演重要的角色;(七)家庭在此類型中扮演重要的地位;(八)儀式──結尾的大賽──在此類型中占有不可或缺的地位。但需提醒的是,並非或每一部運動電影都囊括這8種特性。只要符合其中幾項,一部運動電影也就成立了。 徐錦成 0
7 水上芭蕾 synchronised swimming 結合游泳、體操及芭蕾動作等各種技巧而成,且配合音樂、舞蹈和造型的女子水中運動項目,又稱為花式游泳。最早是一種在游泳池邊的表演活動,1934年出現在歐洲電影《出水芙蓉》中,1950年美洲將其規則化,並在1973年的世界游泳錦標賽中列為正式比賽項目,1984年洛杉磯奧運會首度有水上芭蕾的比賽。水上芭蕾運動需要有足夠的身體基本素質、身體控制力量和基本動作技巧才能展現。水上芭蕾運動員必須在水中做出游動、撐舉、轉體、倒立下沉、自水中躍起等動作,且所有動作均不能藉助於泳池池底的蹬地力量,須靠運動員自身的力量完成。水上芭蕾比賽有分單人、雙人、集體及組合的四個項目。比賽時裁判員必須根據運動員所表現的動作難度、質量、同步性和隊形音樂編排等因素來評定得分。 許瓊云 0
8 花式撞球 pool billiard 撞球運動的一個種類,因為源自於美國所以又稱為「美式撞球」。美洲最早的撞球活動是由西班牙人於1504年經佛羅里達州傳入,1607年英國人又把撞球帶到維吉尼亞州,1690年移居南卡羅來納的法國人也將撞球運動帶到美國,但一直到1800年以後才漸漸盛行起來。到了19世紀中葉,撞球的技術、比賽方法和規則等方面都有了重大的進展,而獨創了「美式撞球」一大流派。在歷任的美國總統中,華盛頓、傑佛遜、亞當斯等都是此中好手,其中最熱衷者首推林肯。至於花式撞球中的9-ball項目,雖然其正確的起源時間已無可考,但已是現今世界花式撞球比賽中最主要的項目之一。我國早在1950年即由駐臺美軍將花式撞球帶入臺灣,但是當時僅限於美軍部隊或其附近酒吧的休閒運動,直到1978年才由日本人士藤間一男正式引進臺灣。尤其在1986年美國電影《金錢本色》瘋迷全球之後,直接造就歐洲及亞洲花式撞球運動人口的倍數增長;也導致自1999年之後在各大國際賽會裡歐亞選手逐漸取代了美國選手獨霸世界的地位。我國選手趙豐邦於1993年勇奪世界冠軍之後,鼓舞了眾多好手投入專業撞球選手的行列。再者,1997年「緯來體育台」首創國內職業撞球大賽的轉播,更是將我國的撞球推向另一個新紀元,進而造就「撞球王國」的稱號。 張明雄 0
9 詠春拳 Yongchun Quan 屬廣東系列的南拳,亦有稱「永春拳」者。該拳以「二樹拑羊馬(或稱二字拑羊馬)」、「日字拳」與「鶴掌禮」為開山立派之標記,以「箭拳」與「偏拳」為初學者之基本功,其後再授以「小念頭」、「標指」、「尋橋」等套路及各類器械;詠春拳之橋手要訣,乃是:圈、攤、膀、枕、扣、伏、拋、挑、撩、穿。技擊的要訣在:纏、閃、穿、截。詠春拳的特點是:中線沖拳、耕攔攤膀、黏摸蕩捋、推托拉按、纏撞掛漏、連削帶打、短橋寸手。關於該拳的源起有兩種說法,其一為傳自少林寺僧至善祖師(或稱一塵庵主),傳於粵劇紅船之黃華寶與梁二娣等人,再傳佛山梁贊及後續的陳華順諸人;其二為少林俗家弟子嚴四傳其女嚴詠春,並隨少林五枚大師學;一日,詠春見一蛇一鶴相互搏擊而悟道,遂創「詠春拳」;嚴詠春傳其夫梁博濤,梁博濤傳技梁桂蘭,梁桂蘭再傳紅船中人黃寶華與梁二娣等人;該拳盛行於廣州、佛山、順德、番禺、南海等地;近世因李小龍功夫電影風靡全世界,昔李小龍曾習詠春拳於詠春大師葉問,使得詠春拳聲名大譟,風行於歐美各國。 蘇金淼 0
10 後現代舞蹈 Post-modern Dance 伊凡‧瑞娜(Yvonne Rainer, 1934- )在1965年提出此名稱,包含傑德森紀念教堂(Judson Memorial Church)以及其他場地發表的「反對奇觀」,「反對炫技」,「反對變形、戲法與偽裝」,「反對牽涉表演者或觀賞者」,「反對動人與感動」的前衛舞蹈作品。因為出現的時間次序是在現代舞蹈之後,因此以後─現代舞蹈統稱這種異於現代舞和芭蕾的新舞蹈。羅勃‧鄧恩(Robert Dunn, 1928-1996)、安‧哈布林(Ann Halprin, 1920- )與摩斯‧肯寧漢(Merce Cunningham, 1919-2009)三位舞蹈家是後現代舞蹈的啟蒙者,深具影響力。後現代舞蹈的藝術家來自不同背景;瑞娜,史帝夫‧派克斯頓(Steve Paxton, 1939- ),大衛‧高登(David Gordon, 1936- ),翠莎‧布朗(Trisha Brown, 1936- ),露辛達‧卻爾茲(Lucinda Childs, 1940- ),黛伯拉‧黑(Deborah Hay, 1941- )是專業舞者。音樂家約翰‧賀伯‧麥克道維爾(John Herbert McDowell, 1926-1985),視覺藝術家羅勃‧羅遜伯格(Robert Rauschenberg, 1925- ),電影工作者布萊恩‧德‧帕瑪(Brian De Palma, 1940- )等人都曾發表編舞作品並參與演出。第二代的編舞者以瑪瑞蒂絲‧孟克(Meredith Monk, 1942- ),肯尼斯‧金(Kenneth King, 1948- )為代表。另外、未曾在傑德森紀念教堂演出的西蒙‧福堤(Simone Forti, 1935- ),也是後現代舞蹈圈內的重要成員。隨著二戰之後美國現代舞蹈的推廣,後現代舞蹈亦進入臺灣。編舞者邀請舞者與非舞者共舞;結合日常生活動作、服裝、物件與噪音於創作中;運用另類演出空間;採用接觸即興或極限主義風格的編舞手法;強調實驗過程重於結果的態度,大都源自後現代舞蹈。 趙玉玲 0
11 梯子舞 Stair dance 整組於階梯上舞動的踢踏舞。梯子舞的階梯通常由兩組木頭材質的階梯組合而成,左右兩邊的階梯為五或六階,舞者利用階梯以及階梯上端平臺來跳舞。踢踏舞者比爾‧羅賓森(Bill Robinson, 1878-1949)於1935年成功的將梯子舞推向大螢幕,並與童星雪莉‧登波(Shirley Temple, 1928-)一同主演著名電影《小上校》(The Little Colonel, 1935)。 張家珍 0
12 踢踏舞 tap dancing 用足打擊地面而產生節奏聲的舞蹈形式。源自英國、蘇格蘭和愛爾蘭跟鞋舞,以及非洲的部落舞蹈,受到西班牙和德國傳統踏步舞蹈的影響。此舞透過節奏、重心移轉、肌耐力的訓練,來達到推廣體育運動的目的,等促進舞蹈的進步。20世紀初,著名的黑人踢踏舞者比爾‧羅賓森(Bill “Bojangles” Robinson, 18781949)將活潑的愛爾蘭舞蹈與當時流行於美國的踢踏舞相結合,並帶入電影中演出,成為當時踢踏舞重要的代表性人物。後來美國百老匯劇場在劇作中相繼使用踢踏舞,蔚為流行。目前臺灣已有多所大專院校將踢踏舞納入課程,及民間社團也相繼成立踢踏舞團。 張家珍 0
13 爵士踢踏舞 Jazz tap 一種上半身動作充滿爵士舞技巧的踢踏舞風格,隨著爵士樂跳動的舞蹈形式,皆稱為爵士踢踏舞。起源於非洲黑奴充滿張力的肢體動作,並運用非洲傳統歌謠中的切分音,使得肢體動作與音樂更加契合。1920年代,非裔美國人為了展現出對當時生活困頓的不滿與諷刺,延續當時非洲舞蹈誇張的舞蹈動作風格,保留了豐富的肢體語彙,將踢踏舞步融入其中,發展成為爵士踢踏舞。在1950至1960年電影工業盛行期間,此風格被應用並受到觀眾欣賞,因為舞者誇張的肢體動作,具有很強大的舞台效果;加上舞者腳下所踏出的節奏,不僅符合音樂的輕重音,還因為切分音的變化讓音樂更悅耳,所以爵士踢踏舞流傳至今,一直都保有其重要的地位。 張家珍 0
14 肌肉爆震舞 popping 運動舞蹈的種類之一。肌肉爆震舞發源於1970年後期靈感源自於鎖舞(Locking),為美國加州的機械舞團“The Electric Boogaloo”(早期被稱為“Electronic Boogaloo Lockers”),舞者參加尬舞(Battle)比賽時,在觀眾面前展現舞技所做出的即興動作。舞團創始人(山姆‧索羅門Sam Solomon,又稱Boogaloo Sam)跳舞時,每次做出肌肉震動時都會說“pop”這個單字,最後這種舞蹈就被稱為“popping”。與肌肉爆震舞較有關聯的舞風為霹靂舞,1984年霹靂舞電影續集《電子波卡洛(Breaking’2: Electronic Boogaloo)》,兩者相輔相成達到巔峰。肌肉爆震舞之基本技巧為透過肌肉控制胸部、手臂或雙腿配合音樂節拍震動,並控制肢體每個部位做行進間不固定的流動或多角度動作的一起流動,甚至加上模仿的動作、表情與各種情感形態的呈現,使表演更加豐富。在臺灣,較具代表性的Popping團體為“Lets Boogie”,阿Joe老師與亞洲Popping冠軍施勇老師,除指導無數學生,在各大街舞比賽中均獲殊榮。 俞齊親 0
15 霹靂舞 Breaking 表現形式為配合節奏強、速度快的音樂,做頭轉、單手支撐、肘撐、大風車及類似武術技巧等較危險的特技,舞者內心深藏相互競技的信念,亦稱地板動作,男孩稱為B-boy、女孩稱B-girl。霹靂舞誕生於70年代初期美國東岸紐約布朗克斯區(Bronx, New York),與Disco年代同期,最早的霹靂舞者大多是非洲裔美國街頭混幫派的孩子,當時霹靂舞只是一種階段性跳舞的方式,並非生活型態的表現,舞風也僅是數種元素的組合與變化,較具代表性為麥可傑克森(Michel Jackson,1958-2009)1975年,年暢銷曲“Dancing Machine”中的機械人舞步、美國靈魂樂教父James Brown的滑行步以及功夫電影裡的掃腿和旋踢,以上均為紐約黑人想像力的產物。直到1970年代中期由西班牙裔的孩子將霹靂舞變成競技,本著傳統都會幫派文化,組成霹靂舞團挑戰其他舞者,使霹靂舞轉變為高度風格化的團隊運動,個別成員的技術亦為團隊加分的要素,直至今日對霹靂舞貢獻最持久的是西班牙裔的舞者。1984年,好萊塢(Hollywood)甚至以霹靂舞之名做為電影名稱,延續至今仍廣受年輕人喜愛。霹靂舞技巧除基本動作戰鬥舞、搖滾步(Top rock)、排腿(Foot works)之外,大地板(Power move)風車、拋類、鞍馬、頭轉、手轉、蛋轉、跳轉與小地板定竿動作(freeze),甚至發展出手翻、空翻、轉體等高難度技巧動作。臺灣之霹靂舞發展源自1980年代,透過音樂人余光先生介紹西洋舞曲MV及多位香港藝人來臺表演,燃起當時霹靂舞熱潮第一代霹靂舞團「黑潮隊」與1991年之「蓋世太保」均為最具代表性團體。1997年在臺成立第一間以霹靂舞教學為主的表演團體Taipei Breaking Crew,簡稱TBC,發展至今,霹靂舞在臺仍相當盛行。 俞齊親 0