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序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 現代芭蕾 Modern Ballet 一種融合古典芭蕾和現代舞蹈元素的舞蹈形式。編舞家取材自傳統的芭蕾元素或是現今社會的流行趨勢,嘗試將現代人的生活主題以芭蕾技巧呈現,甚至將爵士舞、踢踏舞或社交舞等元素融入芭蕾舞步中,在舞蹈的內容、形式或動作技巧上尋求更多的可能性。喬治•巴蘭欽(George Balanchine, 1904-1983)是現代芭蕾的代表人物,他離開俄羅斯芭蕾舞團移居美國初期,除在芭蕾舞團工作外,還參與多種不同形式的表演團體,例如百老匯歌舞劇及舞蹈影片拍攝,這些經歷孕育出多元性的舞蹈風格,例如交響芭蕾、美國風格芭蕾,爵士芭蕾、馬戲芭蕾等,巴蘭欽於1948年創立紐約市立芭蕾舞團,在長期的創作中累積大量且多樣的作品,他也與現代舞蹈家保羅•泰勒(Paul Taylor, 1930-)、 瑪莎•葛蘭姆(Martha Graham, 1894-1991)等合作,結合芭蕾和現代舞的創作理念;巴瑞辛尼可夫(Mikhail Baryshnikov, 1948-)於1980年擔任美國芭蕾舞團藝術總監時,也經常與現代編舞家如崔拉•沙普(Twyla Tharp, 1941-)等合作;20世紀中葉以後芭蕾編舞家們的作品風格更多樣化,有些作品更是源自古典作品加以改編。 林惟華 0
2 決鬥踢踏舞 challenge tap 踢踏舞跳法之一。友善交換踢踏舞步的聚會,參與者兩人或兩個團體輪流即興,互相較勁。舞者可參考和學習對方舞步,並融合為自己的即興舞蹈表現。舞者對於時間之掌控,舞蹈風格之應用以及舞技的發揮,在決鬥踢踏舞的表現上皆十分重要。 張家珍 0
3 拐杖踢踏舞 Cane Tap 將拐杖加入踢踏舞的舞蹈。著名的人物有George Cohan(喬治‧科漢, 1878-1942),將拐杖加入他的舞步中,增加生氣與活力,並提升舞蹈動作的難度;King Rastus Brown(金‧羅斯特‧布朗,1880-1940)利用拐杖與腳步編創出著名的節奏;Fred Astaire(佛萊德‧亞德爾,1899-1987)運用拐杖使舞蹈作品看起來充滿濃厚的紳士優雅氣息,並加入拐杖敲擊地面的聲音使節奏變化更豐富。換句話說,在西元1930年代,當輕歌舞劇盛行時期,拐杖就已被充分運用於踢踏舞蹈中,隨著編舞者的不同需求,拐杖成為輕歌舞劇時期不可缺少的道具。 張家珍 0
4 炫技踢踏舞 Flash Tap 西元1920年非常流行的一種踢踏舞蹈形式,將許多絢麗複雜的舞步帶入其中,稱為炫技踢踏舞。為了贏得觀眾的掌聲,舞者們通常不加鋪陳累贅的舞步,直接跳出複雜多變且絢麗的步伐,以營造出驚喜與興奮的氛圍。炫技的舞步包括壕溝步(Trenches)、跨躍步(Over the Top)、掃堂腿(Coffee Grinds)等,舞者會在音樂節奏加快時,或是觀眾情緒亢奮時跳出這些舞步,或在舞蹈的最後以這些炫技舞步做為結束,以得到觀眾更多的掌聲與喝采。炫技踢踏舞多半以誇張的舞蹈動作居多,較少有踢踏舞的聲音與動作,但翼跳步(Wings)卻常常被踢踏舞者運用於炫技踢踏舞中。 張家珍 0
5 時間步 time step 踢踏舞步伐名稱之一。任何一個踢踏舞即興開始之前,舞者會先舞出一段八個小節的動作,確立整首舞蹈作品的節奏、速度與風格,以便競爭者、其他踢踏舞者或是現場的樂團了解接下來整首音樂的速度。早期踢踏舞步的舞譜與發展鮮少被記錄下來,舞者多半是在決鬥踢踏舞的場合中學習並記憶舞步。1930年代輕歌舞劇盛行期間,踢踏舞者通常會於正式舞蹈前,呈現一段完整的舞步,以方便樂隊確立整首音樂的速度,故名為時間步。但隨著輕歌舞劇的衰落,到了1940至1950年代,時間步的動作變化並不大,最後發展為人人都會跳的一段舞蹈。時間步的重要性,為代表踢踏舞者的節奏與速度,一般常見的時間步形式為六個小節的重複舞步,再加上兩個小節的結束舞步。 張家珍 0
6 梭福步 shuffle 腳掌做前後擺動拍擊地面的動作,兩次拍擊所產生的兩個聲音動作組合即稱為梭福步。梭福步與非裔美國人的社交舞蹈有很大的關係,起源已不可考,但舞步日後卻成為踢踏舞裡重要的技巧。踢踏舞初學者通常會從單音腳法開始學起,也就是一拍一個聲音,之後才會慢慢進階到一拍兩個聲音或是更多。練習的初期,此動作重點在於是否能準確拍擊地面,直到能明確的發出聲音後,就可以加快速度,為了能輕鬆自在完成這個動作,舞者的腳踝必須完全放鬆,運用髖關節的擺動來帶動踝關節,進而使腳掌輕鬆拍擊地面兩下。梭福步的妥善運用,可以幫助舞者增加拍擊地面的次數,藉由梭福步的力量控制,更可在不同的節奏變化中產生豐富的輕重音。 張家珍 0
7 梯子舞 Stair dance 整組於階梯上舞動的踢踏舞。梯子舞的階梯通常由兩組木頭材質的階梯組合而成,左右兩邊的階梯為五或六階,舞者利用階梯以及階梯上端平臺來跳舞。踢踏舞者比爾‧羅賓森(Bill Robinson, 1878-1949)於1935年成功的將梯子舞推向大螢幕,並與童星雪莉‧登波(Shirley Temple, 1928-)一同主演著名電影《小上校》(The Little Colonel, 1935)。 張家珍 0
8 連續拍打步 Paddle and roll 腳掌與腳跟拍擊地面以產生聲音的組合動作,因其動作就像船槳撥動故得其名。以單腳完成四個聲音為主,分別是腳跟擊地(dig)、腳掌輕拍地板(brush)、腳掌踩地(step)、腳跟落地(heel drop)。當一隻腳完成這四個動作之後,另一隻腳再重複上述的動作,之後雙腳一直輪流循環。1937年,美國踢踏舞者拉范恩‧羅賓森(LaVaughn Robinson, 1927-2008)將此舞步發展出許多變化,並與當地舞者互相傳授。爾後許多踢踏舞者如朗‧錢尼(Lon chaney, 1883-1930)和邦尼‧布吉(Bunny Briggs, February 26, 1922)也將連續拍打步加入充滿個人風格的舞蹈作品中。 張家珍 0
9 踢踏地板 tap floor 踢踏舞的專用地板,其作用像鼓一般,踢踏舞者使用雙腳打擊地板即可發出充滿節奏的踢踏聲。早期踢踏舞者的表演舞臺,並沒有特別講究,直到1930年代輕歌舞劇盛行,舞者們開始穿著訂製的表演服裝與鞋子,舞台地板與音響設備也開始受到重視,業者重金打造華麗的舞台來吸引觀眾進入劇場觀賞表演,因應不同的舞碼需求,表演時的踢踏地板也跟著充滿變化,但材質多為強化玻璃,或壓克力板。其後廣為使用的踢踏地板為木頭材質,不需要上漆或上蠟,舞者可輕易做出滑行的動作。此類木板方便取得,尺寸大小也可依照個人需求或演出場地大小進行裁切,只需在木板底部稍微墊高並注意平衡,雙腳拍擊地板所發出的聲音即可在木板與地面之間的些微空隙中產生共鳴,而增加音量。 張家珍 0
10 踢踏舞 tap dancing 用足打擊地面而產生節奏聲的舞蹈形式。源自英國、蘇格蘭和愛爾蘭跟鞋舞,以及非洲的部落舞蹈,受到西班牙和德國傳統踏步舞蹈的影響。此舞透過節奏、重心移轉、肌耐力的訓練,來達到推廣體育運動的目的,等促進舞蹈的進步。20世紀初,著名的黑人踢踏舞者比爾‧羅賓森(Bill “Bojangles” Robinson, 18781949)將活潑的愛爾蘭舞蹈與當時流行於美國的踢踏舞相結合,並帶入電影中演出,成為當時踢踏舞重要的代表性人物。後來美國百老匯劇場在劇作中相繼使用踢踏舞,蔚為流行。目前臺灣已有多所大專院校將踢踏舞納入課程,及民間社團也相繼成立踢踏舞團。 張家珍 0
11 爵士踢踏舞 Jazz tap 一種上半身動作充滿爵士舞技巧的踢踏舞風格,隨著爵士樂跳動的舞蹈形式,皆稱為爵士踢踏舞。起源於非洲黑奴充滿張力的肢體動作,並運用非洲傳統歌謠中的切分音,使得肢體動作與音樂更加契合。1920年代,非裔美國人為了展現出對當時生活困頓的不滿與諷刺,延續當時非洲舞蹈誇張的舞蹈動作風格,保留了豐富的肢體語彙,將踢踏舞步融入其中,發展成為爵士踢踏舞。在1950至1960年電影工業盛行期間,此風格被應用並受到觀眾欣賞,因為舞者誇張的肢體動作,具有很強大的舞台效果;加上舞者腳下所踏出的節奏,不僅符合音樂的輕重音,還因為切分音的變化讓音樂更悅耳,所以爵士踢踏舞流傳至今,一直都保有其重要的地位。 張家珍 0
12 浩斯 House 是使用House音樂的舞蹈風格,以字義上可說是一種音樂也是一種舞蹈,其強調複雜的腳部與身體配合重心左右或不同方向,音樂節拍約每分鐘125拍以上,以House腳步做自由的律動,音樂速度較快,節奏性亦強,目視感覺自然輕鬆與隨性。House發響於New Jack swing(新傑克搖擺)之後,取材多樣舞蹈元素,例如非洲舞、拉丁舞、踢踏舞和自由創作的舞蹈。因此,舞者必須具備對音樂的掌握與雙腳良好的(bit)節奏打拍,才能詮釋看似的輕鬆舞步。隨著音樂的節奏與感覺即可創作出更多的House舞步。House起源1980年中期美國東岸芝加哥和紐約直到1990年間為最熱門,國外有些舞者將House舞風認為是老派舞風,但在臺灣仍將其歸類在新派舞風。目前許多表演或是街舞比賽,將它結合編排於其它舞風當中使整體編舞結構更具張力與表現力。 俞齊親 0