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序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 卑南族年祭 the yearly festival of Puyuma 卑南族一年當中最盛大的一個祭典,有「除舊布新」之意。藉著這個祭典,除了讓喪家得以脫離傷痛,重新回歸團體過正常的生活之外,族人也將一年當中各種不順遂的事情,在此做一個過渡和結束。舉行的時間,從每年的12月20日到隔年的1月3日,除了進行的時間長之外,內容也複雜而多樣,其中包括了一連串的許多大小相關祭儀,呈現了卑南族群處理這個過渡儀式的慎重和細密方式。卑南族各社之間,除了建和部落將這個祭典稱為amiyan、初鹿和龍過脈稱kasangalan之外,其他各部落皆以mangayaw一詞稱呼這個祭典。除了使用「年祭」一詞之外,普遍也以「大獵祭」來譯稱。年祭舞蹈tremiratiraw 分為:(一)慢板舞(初鹿稱mualak ,南王稱paliasasan);(二)間奏舞(初鹿稱pasdel ,南王稱pabuabubuan);(三)快板舞(初鹿稱pariril,南王稱padukduk)。以南王社為例,其內容及過程包括:12月19日正式開始之前的部落會議和竹占(milau)儀式。20日修繕少年會所及清潔周圍環境pubuaau。21日祭祖temiliyabak。22日男女祭師在部落四個角落的祛邪祈福儀式smirap。23日祭師以微型的弓箭設立象徵驅邪、防禦設施的儀式smalikit。24日新米啟用儀式gemamul,以及當晚少年組到每戶族人家中驅邪、祝福的halaapakay儀式。25日少年年祭(猴祭)basibas,以及幾天的歌舞活動。然後接著是28日開始的年祭(mangayau)活動,由miaputan階級以上的男性到郊區的曠野或溪床紮營。31日自獵場返回部落,在「凱旋門」laluanan進行部落聚餐與除喪儀式,當晚有puazangi(拜訪家戶)的活動,由青年組通宵達旦的至各家歌唱、祝福。隔年1月1日由長老階層至喪家除喪,獻唱benaban歌。然後在幾天的親友拜訪、聚會中,開始了新的一年。 明立國 0
2 排灣族勇士舞 warriors dance of Paiwan 排灣族祭典活動的內容之一。排灣族是個沉穩、內斂的民族,在歌舞表達上,更印證了這個特質。傳統歌謠中,是以對唱式與領唱和唱兩種形式複合而成的歌唱形式,搭配古典華美的歌詞進行歌唱,非常類似古代人吟誦詞的情景。排灣族傳統歌謠,依據老人家按照歌曲表達時肢體的動作大小做分類,大致可分兩個,一是siqilaqiladj(坐下來唱的歌),另一是siziazian(邊跳邊唱的歌)。排灣族所謂「邊跳邊唱的歌」,其實都是圍著圓圈跳著簡易的四步舞,並不做誇張的跳躍與隊形變換。這個現象卻有個「例外」,就是勇士舞。傳統上,勇士舞並沒有專屬的舞種名稱,部落耆老在稱呼這種舞,常常用“zian na uqaljaqaljai”(男子的舞蹈),或用“zian a mintjuljutjuljuk”(跳躍之舞)來稱呼。“zian na uqaljaqaljai”(男子的舞蹈)是標明這種舞過去只限男子可以跳,女子不得參與;“zian a mintjuljutjuljuk”(跳躍之舞)則是強調這種舞蹈常常伴隨著跳躍的動作,與平常較和緩的四步舞不同。跳勇士舞時,男士們由於激烈的舞蹈動作,所以服飾力求簡潔,並以呈現陽剛味道為主。常見的勇士穿著是半長袖上衣、短裙,頭戴輕便的頭飾,腰間掛著刀,打赤腳。過去跳勇士舞習慣穿著短裙,目前的舞者常穿著包裹整個腳的半片褲,應是由於後來的穿著習慣改變使然。勇士舞跳舞時機有兩個,一個是打獵時,一個是出征之時。打獵之前,勇士們會聚在一起,訴說這次打獵的期許以及願望,並祈祝祖靈能夠幫忙他們獵到獵物。打獵完,有時他們也會藉著勇士舞來報告這次的打獵成績,並藉此向別的同伴炫耀自己的英勇事蹟,訴說打獵時的不平凡經驗。三地門鄉有以勇士舞為主題舉辦全鄉性競賽,隊伍主要是由成年男性組成,採相隔一人交叉牽手的方式來歌舞,有順時針及逆時針方向兩種運行方式。在領唱者歌頌、敘述時,隊伍皆以順時針方向運行,依循著領唱者的歌唱旋律節奏,以「左-右-右-左」四拍為一循環單位的舞步緩緩前進,但是回應的樂句則有動作幅度加大的表現,除了將手臂高揚、下拉的誇飾性動作之外,在舞步上也有比較多的變化,有抬腳、躍進的動作,也有逆行朝反方向跳躍的動作,這部分旋律與拍節的長度,各部落及領唱者都會有不同的處理,呈現了多樣的變化 明立國 0
3 (瑞典)林氏 Pehr Henrick Ling 瑞典體操創始人。瑞典斯馬蘭州(Smaland)人,生於1776年,卒於1839年。曾就讀蘭德(Land)大學,1809年與蘿仙妮斯特(S. M. Losengnist)女士結婚。林氏通曉英、法、德、丹麥等語言,對北歐神話與英雄傳記等有極大興趣,擅短與喜劇的寫作。曾入劍術學校習劍3年,獲劍術教員證書;也曾訪問丹麥的那哈戈爾(Franz Nachtegall)私立體操場,以及閱讀德國顧茲姆斯(J. F. Gutsmuth)及韋茲(G. A. Wieth)之書,深受啟發。19世紀初,拿破崙橫掃歐洲,瑞典大敗,林氏倡體操以復興民族,獲得國民普遍迴響。1800年任教蘭德大學,認為體操在教育、醫學、軍事等方面有相當高的價值,並以解剖學和生理學為基礎,慎選各種動作編為教材,是為林氏體操之始。1814年成立「皇家中央體操學校」,成為發展瑞典體操最重要的機構。其他重要事蹟計有:1816年著《北歐神話》;1833年獲瑞典學士院獎;1835年獲「北極星」勳章;1836年著《體操操典》及《刺槍術操典》;1838年著《軍用體操刺槍術教範》。瑞典體操為當時各國所模仿推展,是為體育運動發展歷史中重要的一頁。 劉進枰 0
4 田獵 hunting 是中國古代寓兵於農的一項體育活動,是種大規模、有組織的狩獵活動。 田獵本是原始社會主要的生產方式,為了鞏固統治者的地位和適應征戰的需要,開始利用田獵的工具和方法進行爭鬥,將野獸作為進攻假想的敵人,田獵遂轉而成為一種軍事演習的方式和手段。周代時,田獵成為「禮制」的一部分,且當時兵制寓兵於農,國家無事時,藉由田獵活動習射,間接達到軍事演習的效果,每年每季還舉行一次大規模的田獵,作為校閱軍隊的軍事演習,春季行蒐田之禮,稱「春蒐」,夏季行苗田之禮,稱「夏苗」,秋行獮田之禮,作「秋獮」;冬季行狩田之禮,為「冬狩」,發展出分屬四季的專名,逐漸制度化,並有一定的禮規。春秋時期,由於戰爭的頻繁與擴大,田獵作為軍事活動的比例愈發增加,但因田獵活動中有多種體育活動內容,亦轉為娛樂之用,《經》所列之田獵,即突顯場面之壯觀和聲勢之浩大、獵手高超技藝、善射英雄之形象等內容,表現出與軍事演習不同的審美體驗。田獵既與禮制、軍事有關,也與娛樂有關,但無論如何,皆表現出尚武精神之內涵。 林玫君 0
5 騎士體育 physical education of knight 12世紀時因應十字軍東征而產生的一種文武並重之青年訓練。騎士體育之教育時期和內容為:初級(書童教育,7至14歲)、中級(從士教育,14至21歲)、高級(武士教育,21歲後),須學習拉丁文、詞、歷史與多項活動類技能,如騎馬、游泳、打獵、弓箭、擊劍、戰鬥、棋藝、唱。世俗化的教育方式,成為紳士教育的源流,其特質展現在「公平競爭」的概念上。受騎士體育教育的影響,促使日後人們重視身體活動,亦是體育理論形成的基礎石,其「公平競爭」的武德思想,挾榮譽忠誠的信條使然,體育運動精神與道德之天秤,兩者皆重。其中,服從與服務的精神,則衍生為今日體育活動、賽事之要因。騎士體育特別強調身體鍛鍊的信條,固有的組織,騎術與武術的交互運用,發揮強身固本、效忠道德、保家衛國的根本作用;現代奧運創辦人古柏坦所強調的「奧林匹克理想」,基於騎士精神,亦為「公正競爭」。 林玫君 0
6 運動文學 sport literature 一種文類(genre)或書寫的主題。泛指描繪發生於運動場上或運動世界中,運動員或觀眾的運動經驗為書寫主題的文學創作,包括小說、短篇故事、、散文、戲劇和傳記等。若以大眾文化的廣義角度來看,運動電影、運動紀錄片等,常與上述文類共同討論或歸類為同一主題。創作者常藉由運動員或觀眾等角色或運動場域的情節,傳達社會文化各層面的集體意志,如國族認同、英雄角色、種族問題、奮鬥精神或反映當時社會議題等。運動文學在美國已被閱讀百科全書正式收錄成為一種文類(Cocchiarale, M. amp; Emmert, S.C., 2008)。 黃光獻 0
7 運動文學體裁 sport literature type 文學作品有各種體裁(type),運動文學亦不例外。文學體裁亦稱為「文類」(genre)。運動文學的體裁包括小說、、散文、戲劇、傳記、報導與評論等。體裁的選擇有時因題材而定,有時因作家的才能而定。例如以某位運動員的事蹟為題材,可寫成小說、戲劇、傳記或報導,作家可依自己所長來決定體裁。但不同的體裁會影響作品意義,運動員的事蹟如以傳記體裁來呈現,會比寫成小說更具「紀實」(而非虛構)的性質。又例如要對某位運動員的畢生功過作評價,則以傳記、報導或評論的方式較適當,寫成就較不適合。不同的體裁,本身並無優劣之分。 徐錦成 0
8 運動散文 sport prose 一種次文類(sub-genre),屬於運動文學的一種。散文(prose)相對於韻文,不講求韻律,範圍寬廣。以運動散文來說,則多是帶有議論性質的小品文。1993年蕭蕭(1967-)主編《八十二年散文選》(九歌版)中,特闢一卷〈運動散文〉,標示臺灣運動散文崛起,可證運動散文是引領臺灣運動文學的先鋒,至今臺灣運動文學的各文類中,以運動散文最豐富。部分原因應是散文原本就比歌、小說等其他文類更自由,可抒情、可敘事、可議論,有時甚至將傳記及報導也納入運動散文的範疇,所以作品數量最大。 徐錦成 0
9 運動詩 sport poetry 一種次文類(sub-genre),屬於運動文學的一種。以運動題材入,稱之為運動。聶鼎(1927-2009)曾在1991年1月出版《運動集》,全書共書寫102項運動,是臺灣至今僅見的一部「運動集」(七言古)。除聶鼎外,偶有人以運動為題材,但都未見長期經營。運動至少可呈現三種意義:對運動員的讚頌、運動時面對自我的反思、以運動諷諭時事。以余光中(1928-)的作品為例,他曾寫過兩首歌頌花式溜冰選手卡塔麗娜‧薇特(Katarina Witt, 1965-):〈冰上舞者──東德選手薇特〉(1988)與〈冰上卡門──卡塔麗娜‧薇特〉(1988);也曾寫過〈撐桿跳選手〉(1976)及〈撐竿跳〉(1993)描述選手在運動時的自我省思;更曾以三首「高爾夫情意結」(〈喉核〉(1995)、〈麥克風,耳邊風〉(1995)、〈十八洞以外〉(1996))諷諭時事。臺灣現代風鼎盛,相對來說,對於運動甚少著墨。 徐錦成 0
10 競技場 Stadium 古羅馬時期的橢圓形角鬥場,做為鬥獸、角鬥的競技場地。最早圓形劇場或競技場起源於西元前4世紀之前的古希臘,當時雅典城是古希臘的政治、軍事中心,同時也是古希臘的戲劇、歌的中心。古希臘劇場的圓形露天建築包括三個結構,中央舞臺、前臺與後臺及觀眾席。希臘婆羅奔尼撒半島上的艾匹達羅斯(Epidauros)的圓形劇場,保留完整的三結構。在古希臘所有的聖城都興建戶外劇場,階梯狀的觀眾席就是劇院與運動場的由來,圓形的中央舞臺,是演員表演或聲樂團吟唱的地方,也是舉辦宗教儀式的場所。後方的長方形建築就是劇院的後舞台跟後台。劇場建築早於運動建築,早期的競技場稱為Amphitheatre,amphi為「兩側」「兩者」之意。由劇場兩側平行延伸則演變成U型的「競技場」,例如1896年雅典奧林匹克競技場、建於1909年美國哈佛大學競技場均屬之。競技場已成為提供大型運動競賽之場地,為田徑場、棒球場、足球場等之統稱。 鄭良一 0
11 丈二槌 12-foot staff 武術的兵器之一,又稱丈二棍,流行於福建閩南及臺灣地區,尤其盛行於臺灣中南部各門派,是宋江陣中最重要的器械之一。丈二槌長度有一丈二尺,以堅木製成,前細後粗,鋒圓無刃,是南派器械的一種。通常在迎神廟會遊行隊伍中,獅頭或烈火旗行走於陣頭的最前方,丈二槌走於陣頭最後方,是壓陣的神器。武術表演中,以大刀開場,以丈二槌收尾。在使用上含有掃、劈、挑、架等技法,故有棍的遺風;有攔、拿、扎的技法,則像槍的用法。棍置於身體左側,右手在前,左手在後;後手將棍推出,與前手合一後,雙手向下抖震,不依靠腰腹之力,沒有相當臂力者,難以表現,此更為福建南派武術特有之功法,是表演者功力的展示及訓練。根據古文獻的記載,丈二槌應為「殳」的演化;《經》記載:「伯也執殳,為王前驅」可見在古代殳不但是戰車會戰,撞擊用的兵器,也是君王出巡,侍衛所持的儀仗之器。 蘇金淼 0
12 探索與發展 movement exploration and development 單堂舞蹈課的架構之一,通常置於引起動機之後,目的為引導學生體驗新的動作方式,並自創或學習一個可表現當日主題的簡短作品,乃學生發展概念與能力的重要歷程。活動的設計與安排可採「反向設計」(backward design)原則,亦即教師先分析最後的舞蹈編創/呈現中所須的重要動作元素為何,再將這些元素設計成由簡入繁的學習活動。學習焦點可以是以動作元素 (如:快、慢節奏的對比)為主,亦可以主題(如:馬戲團、運動、等)為主。在著重創作的課程中,爲避免學生侷限於模仿的層次,選擇以主題為主的教師仍可善加應用動作元素設計問題,以引導學生跳脫慣性動作、擴展動作可能性,常用的方法有:(一)crossover technique(交叉法)—將動作主題與其它動作元素交叉呈現,在特定主題中,教師可引導學生嘗試非位移/位移動作、行進方向與路徑、移動速度等;(二)contrast(對比法)—將原定主題搭配對比主題,如:冬風-夏風;(三)space control(空間限制)—規劃空間的使用方式;(四)extension(主題延伸)—從現實延伸到奇幻情境,以擴展更多的動作可能性。最後,教師可提出一種structure(架構),如:A-B-A、卡農、主題與變奏、隊形變化等,以幫助學生將動作組織成有意義的movement phrase(舞句);對於學生,可以一個故事架構引導其應用動作元素即興舞蹈。 吳怡瑢 0
13 宮廷芭蕾 ballet de cour 芭蕾傳到法國宮廷後注入戲劇情節轉型成表演性的舞蹈,進而發展成「宮廷芭蕾」。芭蕾ballet起源於義大利,義大利語balletto即「舞蹈」之意。芭蕾由盛行於14、15世紀的無言劇、假面舞劇等演繹蛻化而成,是一種流行於義大利結合舞蹈、音樂、歌唱、朗誦和啞劇動作於一身的綜合性表演藝術。1547年義大利公主凱薩琳‧得‧梅迪西(Catherine de Medici, 15191589)嫁給法王亨利二世時,把義大利式綜藝娛樂介紹到法國,這項源於文藝復興時期藝大利貴族們的社交活動。傳到法國宮廷後注入戲劇情節而轉型成表演性的舞蹈,進而發展成「宮廷芭蕾」。演出內容多以希臘或羅馬的神話傳說為主題,由專業舞蹈教師指導國王和貴族擔綱演出,表演者穿著精緻的假面具及服裝,在皇宮大廳中央循著平面幾何圖形的路徑穿梭表演,觀眾圍繞在大廳三面,居高臨下的觀賞。舞蹈史學家皆認為1581年所演出的《皇后芭蕾喜舞劇》(Ballet Comique de la Reine)是史上第一個結合音樂、舞蹈、誦、戲劇之融合形式的芭蕾舞劇,編舞者即是跟隨凱薩琳到法國的義大利舞蹈家鮑相(Pierre Beauchamp, 1632-1687),演出時間長達5至6小時,耗資600萬法郎,是一齣場面豪華並獲得極高評價的舞劇,也是現今芭蕾舞劇的雛形。 林惟華 0
14 浪漫芭蕾 Romantic ballet 18世紀末至19世紀初期,芭蕾在技巧、姿勢、內容、題材上擺脫舊有形式,形成一種較浪漫或夢幻新風格的芭蕾。浪漫芭蕾以法國巴黎為主要活動中心。浪漫芭蕾以富有意、戲劇性的童話、民間故事為主要作品題材,大多描寫人與仙女、精靈之間的浪漫愛情。在動作技巧上為了要盡量表現非人類超脫地心引力的境界,舞步大多採用輕盈或跳躍性的動作為主,女舞者在男舞伴的扶持或托舉下嚐試以足尖踮立,可說是在芭蕾技巧上另一項重要的演進。浪漫芭蕾的第一齣且最具代表性的作品《仙女》(La Sylphide)於1832年首演,女主角瑪麗•塔格里歐尼(Marie Taglioni, 1804-1884)成功詮釋了優雅輕盈的仙女角色,奠定了今日芭蕾女舞者足尖技巧的基礎。浪漫芭蕾作品中女舞者著白色薄紗、重疊數層、形如吊鐘的紗裙,長度介於膝與踝之間,裸露雙肩及頸部,純白夢幻如仙女般的裝扮,成為日後浪漫派「白色芭蕾」的指標。瑪麗?塔格里歐尼不僅是芭蕾女舞者的代表,自此以後,女性也成為芭蕾的代言人,硬鞋則成為芭蕾的識別物。浪漫芭蕾代表作品包括《吉賽兒》(Giselle, 1841)、《四人舞》(Pas de Quatre, 1845)、《柯碧利亞》(Coppelia, 1870)等。 林惟華 0
15 舞蹈治療 dance therapy 心理治療的一種,又稱「舞蹈動作治療」(Dance Movement Therapy),亦是藝術治療的一種。舞蹈治療的基本依據是身心的互動和連結。治療師藉由肢體動作與舞蹈律動,協助個體對自身情緒、認知與生理等層面進行整合。舞蹈治療師使用語言與非語言的溝通方式引導並鼓勵個體表達及探索內在心路歷程,參與人際互動,藉以提高個體的自尊及建立較現實的自我形象,得到放鬆、享受及樂趣,進而促進個體自我療癒與成長,最終達到改變行為的目標。舞蹈治療始於40年代,舞者瑪麗安雀絲(Marian Chace)到美國華盛頓的醫院跟精神病患一起舞蹈,協助他們以肢體動作表達內在難以言喻的情緒和感覺,獲得良好的效果;在美國西岸加州,舞者翠笛‧蘇(Trudi Schoop)則以創造性舞蹈與慢性精神病者及特殊兒童共舞,以幫助他們覺察自己的身體及表達情緒。在此以後,舞蹈的療癒效果開始受到醫護界及社會福利界的關注,並被廣泛應用到醫院、社區、懲教所及學校等場所。早期的舞蹈治療,多是舞者的自我實踐,未有完整及可共享的理論;但隨著時代的發展,心理學、心理治療理論、舞蹈動力學、動作分析、美學、藝術療癒甚至身心醫學的原理開始逐漸結合起來,為舞蹈治療奠下了豐富及有依據的理論基礎。舞蹈治療可按治療師的訓練、背景和經驗,結合繪畫、音樂、歌等不同媒介,讓個體有更多表達渠道和空間。依據治療人數的多少,舞蹈治療可分為個別或團體治療,療程及內容則因個案不同而有別。 何天虹 0
16 維族舞蹈 Uyghur Dance 中華民族舞蹈之一,中國維族的舞蹈。維族是一個能歌善舞的民族,每逢盛大的節日,親友的聚會,人們總喜歡載歌載舞地暢敘歡慶。在歷史的發展中,受絲路商業文化的影響,歌舞遺留綠洲文化的風格與特色,如「麥西熱甫」正是西域歌舞宴飲的遺風,其活動的內容有樂曲演奏、猜謎語、對、跳舞、雜技表演等,既是群眾的娛樂活動,也是提供年輕人學習本民族風俗、禮儀、歌舞、即興創作最佳的機會。維族舞蹈的風格特色,主要表現在膝蓋連續性微顫的動律,以及昂首、挺胸、立腰的舞姿特徵,跳舞時再配合揚眉動目的眼神、晃頭、移頸、彈指、拍掌、翻腕等裝飾性動作,增加舞蹈的豐富性。男子常用的騰跳動作,女子擅長的旋轉技巧,經常是表演的高潮,女子可以在快速中剎那停止,也可以在連續的旋轉中變換舞姿,柔軟的腰、競技性的旋轉,都是古西域「胡騰舞」與「胡旋舞」的繼承與發展。 林秀貞 0
17 唐樂舞 Tang Yue Wu 中華民族舞蹈之一,強調唐代舞蹈的藝術。在歷史上唐代的文化大放異彩,音樂和舞蹈藝術達到很高的成就,由於中原樂舞和西域樂舞長期的接觸交流、融合,職業的和非職業的樂人的努力,在這沃土裡寫下燦爛奪目的篇章。唐樂舞藝術是繼承與集中南北朝傳統樂舞,並進一步吸收外來樂舞的新創造。唐代舞蹈高度發展的重要指標是形式多樣、內容豐富、技巧繁雜且具有較高欣賞價值的表演性舞蹈。諸如精湛短小精悍的「健舞」、「軟舞」;瑰麗絢爛各具特色的「坐部伎」、「立部伎」;承舊創新廣採博取的「七部樂」、「九部樂」、「十部樂」,「大曲」、「法曲」,以及顯示著不同民族和異域樂舞藝術風味神韻的「四方樂舞」等。古代樂舞包含、歌、樂、舞,而「大曲」中有些只歌不舞、有些歌舞合一。 蕭君玲 0
18 霓裳羽衣舞 colourful costumes dance 中國唐代最具表演性的舞蹈之一,屬於歌舞「大曲」之「法曲」類,可謂膾炙人口。唐代歌舞大曲,是在繼承漢代相和大曲的基礎上,吸收了西域一帶歌舞形式所創造的音樂、舞蹈、歌三者結合的大型套曲。《霓裳羽衣舞》經歷過多種表演形式,楊貴妃、張雲容常以獨舞侍奉唐明皇。《霓裳羽衣舞》力圖刻畫天仙神女的優美形象,在創作上,它吸收了中外民族、民間舞蹈成分來創新。在音樂的表現上融合傳統的「清商樂」又融入印度佛曲。舞蹈則採用傳統的「小垂手」舞姿,融合了西域胡舞的技巧,將矯健豪放的氣質轉為輕迴婉轉、飄忽不定的舞容,成功地創造出更高的藝術境界。 蕭君玲 0
19 六小舞 Six Minor Dances of Zhou Dynasty 周代統治者用於宮廷祭祀、禮儀和對貴族子弟實施樂舞教化的主要樂舞。包括,帗舞:舞者手執五彩繒而舞,用於祭祀社稷;羽舞:舞者手執折羽而舞,用於祭祀宗廟獲四方神;皇舞:舞者頭戴鳥羽,手執鳳鳥羽毛,身穿翡翠羽衣而舞,用於祭祀四方神或求雨;旄舞:舞者執氂牛尾而舞,用於辟庸(周王朝的大學)祭禮;干舞:舞者手執盾牌而舞,用於兵事或祭山川;人舞:不執舞具徒手而舞,用於祭祀星辰或宗廟。《漢書·禮樂志》:「國子者,卿大夫之子弟也,皆學歌九德,誦六,習六舞、五聲、八音之和。」 蕭君玲 0
20 龍鳳鼓 Longfeng drum 民俗技藝龍鳳獅陣演出時配樂之樂器。傳統使用樂器有:單面桶子型牛皮鼓、雙面型音域較高的通鼓、雙面型低音小鼓、紅銅製大小鈸、青銅製凸面小鑼、響盞、大銅鑼、噠仔海笛、銅笛、海螺等常見國樂器。最早出現於1894年北港地區,流行於雲林、嘉義、臺南、高雄等地之迎神賽會或民俗體育活動。訓練時搭配舞獅、龍鳳與助演人員共同訓練,鼓點依舞獅者與助演人員動作而改變,噠仔海笛再依鼓點改變配樂曲目,採循環換氣吹奏,銅笛、海螺次依嗩吶的吹奏方式,再加入合奏,鑼、鈸仍依鼓點敲奏,整體演出由多首曲目與多種鼓點聯套組成,多人配合敲奏。常見演出古曲曲目有七句、福祿壽、浪濤沙、紅花山弄猴等。連套鼓點有獅陣鼓、三不合鼓點、息鼓、戰鼓、過門鼓、落界鼓、龍鳳鼓等。後因陣頭式微,學習人數減少,遂遞減為單一鼓、鑼、鈸、噠仔海笛演出。 吳登興 0