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1 宮廷芭蕾 ballet de cour 芭蕾傳到法國宮廷後注入戲劇情節轉型成表演性的舞蹈,進而發展成「宮廷芭蕾」。芭蕾ballet起源於義大利,義大利語balletto即「舞蹈」之意。芭蕾由盛行於14、15世紀的無言劇、假面舞劇等演繹蛻化而成,是一種流行於義大利結合舞蹈、音樂、歌唱、朗誦和啞劇動作於一身的綜合性表演藝術。1547年義大利公主凱薩琳‧得‧梅迪西(Catherine de Medici, 15191589)嫁給法王亨利二世時,把義大利式綜藝娛樂介紹到法國,這項源於文藝復興時期藝大利貴族們的社交活動。傳到法國宮廷後注入戲劇情節而轉型成表演性的舞蹈,進而發展成「宮廷芭蕾」。演出內容多以希臘或羅馬的神話傳說為主題,由專業舞蹈教師指導國王和貴族擔綱演出,表演者穿著精緻的假面具及服裝,在皇宮大廳中央循著平面幾何圖形的路徑穿梭表演,觀眾圍繞在大廳三面,居高臨下的觀賞。舞蹈史學家皆認為1581年所演出的《皇后芭蕾喜舞劇》(Ballet Comique de la Reine)是史上第一個結合音樂、舞蹈、誦詩、戲劇之融合形式的芭蕾舞劇,編舞者即是跟隨凱薩琳到法國的義大利舞蹈家鮑相(Pierre Beauchamp, 1632-1687),演出時間長達5至6小時,耗資600萬法郎,是一齣場面豪華並獲得極高評價的舞劇,也是現今芭蕾舞劇的雛形。 林惟華 0
2 劇情芭蕾 Ballet Daction 一種具有情節或故事的舞蹈類型。17世紀芭蕾從宮廷內社交性的娛樂活動轉變為劇場性表演藝術,舞蹈表演者以專精的技巧取悅觀眾,但仍是附屬於歌劇的演出中,為歌劇芭蕾的時代。至18世紀中期由尚‧喬治‧諾威爾(Jean George Noverre, 1727-1810)提出動作化舞劇的理念,主張在芭蕾舞劇中加入啞劇動作,去掉語言,以舞蹈與啞劇的技巧結合音樂表達故事的情節,呈現舞劇效果,使芭蕾成為獨立的一門表演藝術。另外,諾威爾認為芭蕾不應只是純粹的舞蹈技術表演,應依劇情需求創造不同角色的個性,並藉著舞蹈動作傳達戲劇的意念,反對舞者帶假面具、假髮演出,強調舞者應運用肢體與臉部表情傳達內心的情感。1789年諾威爾的學生尚‧道貝瓦(Jean Dauberval, 1742-1806)編導的芭蕾舞劇《la Fille mal gardee》(園丁的女兒,1789)則是劇情芭蕾的代表舞作。諾威爾於1760年將他對舞蹈改革的理念,以書信體裁方式寫成「舞蹈和舞劇書信集」(letters sur la danse et sur les ballets),為舞蹈史上重要的理論著作。 林惟華 0
3 百老匯音樂劇 Broadway Musical 以情節為支撐,戲劇性表演為根基,音樂與舞蹈結合而成的藝術音樂劇。原名為音樂喜劇(Musical Comedy),以美國紐約的百老匯(Broadway)大道為發展中心,故「百老匯」常是音樂劇的代名詞。由1866年的The Black Crook《黑魔鬼》開啟流行,但其真正起源卻是吸納了19世紀末的Operetta(小歌劇)、Comic Opera(喜歌劇)、Ballad Opera(歌謠歌劇)、Pantomime(啞劇)、Minstrel Show(白人扮黑人的歌舞秀)、Burlesque(滑稽表演)、Vaudeville(歌舞雜耍)等表演形式而成。20世紀初,喬治‧考漢(George M. Cohan,1878-1942)把美國帶入了音樂劇的時代,齊格飛(Florenz Ziegfeld,1867-1932)的Revue(活報劇)則占領了20世紀的前20年。1927年《Show Boat》(畫舫璇宮)開創了以敘事為導向的Book Musical(文本音樂劇)型態,結合爵士樂和爵士舞,是音樂劇的成型代表。1943年《Oklahoma》(奧克拉荷馬)將百老匯音樂劇帶入黃金時期,這時舞蹈在音樂劇中已是一種肢體化的語言,不再只是陪襯。1960年代 Stephen Sondheim amp; Harold Prince(桑坦/普林斯)發展的Concept Musical(概念音樂劇),更能完整地呈現深入的意涵。1975年的《A Chorus Line》(歌舞線上)編舞家開始支配著美國的音樂劇(重要編舞家參看「劇場爵士」詞條)。80年後Andrew Lloyd Webber(韋伯,1948)與Claude-Michel Scher樂劇(重(勳伯格,1944)開啟了大成本製作音樂劇的時代,創造了輕歌劇風格的音樂劇新紀元,也使英國倫敦West End(西區)成為百老匯外另一重鎮。而臺灣在1990年後,也由「綠光劇團」、「果陀劇場」開啟了許多音樂劇作品的誕生。 陳宛琳 0