跳到主要內容區塊

檢索列表

序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 動作分析模式 Movement analysis model 源自1920至1930年代拉邦 (Rudolf von Laban, 1879-1958) 的知覺架構,包含學科精熟與學習過程價值取向,是學習動作及透過動作去學習事物的系統過程。其內容包括主體、空間、勁力、關係等因素,促進學習者對時間、空間及因果關係的認識,亦即學習身體如何動、動那裡、何處動並從身體教育的四個問題:(一)主體是什麼;(二)主體如何移動;(三)主體移動的方位;(四)相關的外在環境等所衍生而來的。基於動作知識的分析,課程圍繞著重要的概念加以設計,使學生在課程活動中學會動作的結構知識,並逐步發展動作技巧、應用動作分析主要知識結構,以解決相關的動作學習問題。動作分析模式是以精熟動作概念為核心基礎,有四個共同特點:(一)主體所教導的內容與體育中知識的主體有直接的相關;(二)學生透過知識的主體來獲得訊息;(三)鼓勵學生提問有關動作的問題並發展個人對問題之獨特解決方法;(四)逐步地教導學生如何承擔學習及表現的個人責任。 闕月清 0
2 動作教育模式 Movement Education Model 源自1920-1930年代拉邦 (Rudolf von Laban, 1879-1958) 的知覺架構,以基礎動作為主要內容,關注動作的過程,強調解決問題的知識結構與應用。其內容包括主體(body)、空間(space)、勁力(effort)、關係(relationships)等因素,促進學習者對時間、空間、力量及因果關係的認識,亦即學習身體如何動、動那裡、何處動,並從身體教育的四個問題:(一)主體是什麼;(二)主體如何移動;(三)主體移動的方位;(四)相關的外在環境等衍生而來。基於動作知識的分析,課程圍繞著重要的概念加以設計,使學生在課程活動中學會動作的結構知識,並逐步發展動作技巧、應用動作分析主要知識結構,以解決相關的動作學習問題。教師在動作教育模式有四大職責:(一)擁有對動作結構與有關動作的科學化原則之豐富知識;(二)建構課程協助學生應用知識於各種動作中;(三)協助學生和其他領域的學科建立統合連結作用;(四)發展學生的身體、認知、情緒等。 闕月清 0
3 體育課程模式 Physical education curriculum model 美國體育課程學者Jewett、Bain和Ennis於1985年基於價值取向理論所提出的課程模式。課程的產生主要是基於學科內容、學習者本身與社會期待等三個目標的交互關係影響。利用價值取向的課程理論,來探討不同體育教師的意識形態對於存在潛在課程與顯著課程中心的價值問題。由於體育教師的價值取向不同,對體育課程的設計、內容的安排與學生的學習經驗所造成的影響都不同。體育課程模式包含運動教育模式(Sport education model)、體適能模式(Fitness education model)、動作分析模式(Movement analysis model)、發展模式(Development model)與人的真諦模式(Personal meaning model)等五大課程設計模式。每一種課程設計模式都有其價值取向,其中運動教育模式、體適能教育模式屬於學科精熟價值取向,動作分析模式兼含學科精熟與學習過程價值取向,發展模式屬於自我實現價值取向,人的真諦模式屬於生態整合價值取向。體育課程模式透過有知識體系的結構,使教師在實際教學時,可根據學校內外環境、學生的特質背景設計出符合學生需求的課程。 闕月清 0
4 動作分析(運動生物力學) motion analysis 是藉由錄影機(video)或自動標誌系統(automatic marker-tracking systems)記錄人體在操作動作時的身體動作,並透過人體各關節上黏貼的標誌,經由電腦程式的運算,取得人體運動學資料,包括各肢段質心軌跡的運動及各關節角度的變化等。並使用測力板(Force plate)測量地面反作用力,結合人體肢段參數取得動力學資料,包括關節受力、關節力矩等。亦可透過肌電儀器擷取人體動作時肌肉活化的情形。運用在運動中,可提升運動技術的表現,藉由動作分析可提供教練與選手使用科學的方式改善動作技術,亦可減少運動時受傷的風險;運用在臨床上,藉由動作分析提供科學性的方法,評估患者復健治療前後肢體功能之變化,做為臨床治療計劃的擬定與療效評估,做為改善復健方式之重要根據。 黃長福 0
5 成功率 successful rate 攻擊得分成功的比率。得分次數除以總攻擊次數乘以100之結果,取小數點後第二位(小數點第三位採四捨五入)。公式如下:某技術動作之成功率(%)=初期臺灣的跆拳道研究性論文,大多以人文社會學的觀點討論跆拳道的演進或以技術分析的角度,從三維動作分析,瞭解踢擊動作各肢段的表現等。跆拳道首篇以成功率之分析為研究題目,開啟臺灣跆拳道以技術動作型態論文的撰寫,是蔡明志(1998)以世界跆拳道錦標賽女子得牌選手攻擊動作型態之攻擊率、得分率及成功率分析研究,使跆拳道技術分析向前邁進一大步。目前成功率的分析普遍使用在跆拳道的研究性論文中,普獲一般研究者與教練的認同。 邱共鉦 0
6 創造性舞蹈 creative dance 強調學生在教師引導、啟發下進行動作探索、創作、表現的舞蹈教學方式,與漸進主義教育家--如杜威 (John Dewey, 1859-1952) 所強調的藝術教育有共通的理論基礎,重視學生的想像力、創造知識能力、問題解決能力與全人教育,而非以動作模仿與精熟為學習目標。20世紀初,美國舞蹈家鄧肯(Isadora Duncan, 1877-1927)與舞蹈教育先驅--如杜帛樂(Margaret H’Doubler, 1889-1982)等即倡導自由律動、自我探索與表現的舞蹈。20世紀中葉,德國舞蹈家拉邦(Rudolf von Laban, 1879-1958)將他的動作分析理論(Laban Movement Analysis)做為引導學生動作探索、創作、觀察與表現的架構。亞洲則以日本首先受到德國「新舞蹈」(即現代舞)的影響,發展出許多創作、即興舞蹈的教學方法。其實施方式並非單指引導學生對音樂、主題產生自發性、隨機性反應,而是強調動作知識、技巧與創意的全面掌握與揉合,例如:引導學生觀察人們如何處理糖果紙,再請學生探索如何以身體表現所觀察的糖果紙造型,然後嘗試將動作串連,表現包裹/打開/揉捏/丟棄的歷程,最後互相表演、觀摩、討論。臺灣創造性舞蹈的發展主要是劉鳳學博士首先於西元1950年代引進拉邦動作理論於學校推廣,並將其應用於舞蹈創作、教學中,其後進則從日、美引進創造性舞蹈(當時稱為「創作舞」)的理念與實務,將其在學校教育中推廣。 吳怡瑢 0
7 主題撰寫 motif writing 舞蹈記錄的方式之一。始於50年代,為拉邦舞譜衍生而出的一種符號系統,其重點在:提供動作探索的基礎,勾勒動作的大綱及動機,而不是強調身體特定部位的動作。將此一符號系統加以理論化以及運用的是魯道夫.拉邦(Rudolf Von Laban)的得意門生威樂莉.普斯頓-鄧祿普(Valerie Preston-Dunlop)。1954年威樂莉女士在英國首先使用於「創意性舞蹈」(Creative Dance)教學,在教授課程時,她採用主題撰寫的符號來激發學生的創意,她發現經過「主題撰寫」的介紹,學生能夠藉由幾何符號思考身體的移動方式,經過多年的研究與發展,這種訓練不僅擴大身體動作範圍,同時也減少了不必要的運動傷害。許多歐美舞蹈學校開始使用主題撰寫的方式作為舞蹈即興的課程設計內容。讀者可以自由選擇動作以詮釋符號,反而成為描述動作的最佳工具,這對於學習者的創意發展極為重要。除了鄧路普女士以外,另外一位身處在美國的蓋斯(Ann Hutchinson Guest),在1950年代時也開始研究基礎動作之概念,她由調查研究不同派別的動作與特質開始。1958年,蓋斯出版了《Primer for Dance, Book1》,更在隔年,教授一群6歲的孩童時,開始使用拉邦舞譜的概念,特別將這些符號分類為動詞(Verbs)、名詞(Nouns)、副詞(Adverbs)、形容詞( Adjective),再加上動力(Dynamic)與時間值(Time Value)等符號,在使用這些符號之初,她將符號放在拉邦舞譜的譜架(Staff)中,但是她意識到拉邦舞譜的記錄方式著重於精準化,將限制孩童在動作探索上的發展。1961年時蓋斯女士便在國際拉邦圖譜會議(International Council of Kinetography Laban)中提出新的動作學習方式與概念。1999年,蓋斯女士於國際拉邦圖譜會議中提及,主題撰寫最初的概念是來自於鄧路普女士,為尊重概念開創之人,蓋斯特別詢問鄧路普女士是否願意繼續進行,但鄧路普女士當時對動作分析的研究產生極大興趣,因此相關研發與推廣工作便由蓋斯女士所進行。蓋斯女士將這個符號系統稱為主題敘述(Motif Description),因為她認為這個符號系統表現出動作的意念並引發出動作的概念,除了繼續教授此一系統的概念,終於在1960年代誕生「舞蹈語言」(Language of Dance)的概念。主題撰寫的起始雖是歸功於鄧路普女士,但真正將主題撰寫推展至今日的風貌,卻是蓋斯女士不斷研發以及運用的結果。 曾瑞媛 0
8 拉邦動作理論 Laban Movement Theory 舞蹈編創理論之一。魯道夫.拉邦(Rudolf von Laban,18791958),匈牙利人,被尊稱為「現代舞教育之父」。拉邦和他的學生原發展德國表現主義的現代舞,強調表達個人經驗的舞蹈編創,後來轉而研究舞蹈的本質,以數學、力學與人體解剖學為基礎,發展表達與分析人體動作與舞蹈的理論,主要包括「拉邦動作分析」和「拉邦舞譜」。分析身體各部位與關節位置的變化,以及解析它們在空間移動的路線與力量等,並研發具有表徵意義的形象符號系統,記錄身體各部位的移動、動作的方向、高度和節奏等。此具有系統化的動作觀,根植於四大類動作因素,包括身體(body)、勁力(effort)、空間(space)和身形(shape),探究身體做了哪些動作?如何做那些動作?動作發生於何處?為何做那些動作等。每一類因素都有細分其次概念元素,皆可被任意置換和重組,讓簡單動作呈現出豐富之形與質的變化,亦可做為在身體動能思考與認知、感官直覺與感覺抒發的分析工具。拉邦動作理論系統影響現代舞蹈發展與舞蹈教育甚鉅,除了連結舞蹈教學和舞作分析理論與實務外,亦於舞蹈治療、演員培育、體育、競技訓練、生理復健、心理治療與人類學等領域都有廣泛性的運用。 劉淑英 0
9 勁力 effort 舞蹈表現形式之一。在魯道夫.拉邦(Rudolf von Laban,)的動作分析中肢體動作的勁力是內驅力(inner drive)所引發的,細分出力流(flow)、重量(weight)、空間(space)和時間(time)四個勁力元素,每個元素都包含兩個相互對立的極端概念。勁力元素如下:(一)力流(flow),指身體肌肉存在的一種鬆緊程度。肌肉緊張程度較小的呈現放鬆、自由狀態;肌肉緊張程度較大的呈現緊繃、限制狀態;(二)重量(weight),指地心引力對身體重心產生力量的大小。力量減少時產生柔軟、輕的質感,力量增加則產生強壯、重的質地;(三)空間(space),指動作者自身對外在環境所投射之注意力,可分為間接及直接;(四)時間(time):指動作運用的緩急,可分為延續及突然兩種時間改變的狀態。拉邦以十字座標的方式設計出一套勁力符號圖(effort graph)做為記錄與溝通的工具。 劉淑英 0
10 勁力動作 effort actions 舞蹈表現形式之一。魯道夫.拉邦(Rudolf von Laban,)將常見的日常生活動作歸類為八種,其動作名稱和勁力分析為:(一)擰絞(wring)-強/間接/延續;(二)擠壓(press)-強/直接/延續;(三)滑行(glide)-輕/直接/延續;(四)漂浮(float)-輕/間接/延續;(五)撥(flick)-輕/間接/急速;(六)砍(slash)-強/間接/急速;(七)擊打(punch)-強/直接/急速;(八)輕拍(dab)-輕/直接/急速。由於這些動作都具有時間、重量和空間元素之對比關係,故當一次改變一種元素或是增加為兩個元素的變化時,就會產生不同的動作質感表徵,例如:「漂浮」在時間元素改變成急速時就變成「撥」的動作,如果再加上重量元素,就變成強而快的「砍」動作。這些勁力動作可以做為日常生活動作之觀察、記錄與分析,亦可用不同的排列進行組合,產生出具有不同層次或對比特質的舞蹈創意。 劉淑英 0
11 動作分析(舞蹈科學) Movement Analysis 對人體各種動作進行分解、觀察及研究的過程,純粹對動作的質地和姿勢的分析較多應用於體育和舞蹈科學上,以幫助教育及糾正學員的姿勢和動作,掌握正確的運動方法,提升動作的效果。在舞蹈治療中,常用的動作分析方法有拉邦動作分析法(Laban Movement Analysis, LMA)、凱氏動態描繪系統(Kestenberg Movement Profile, KMP),以及動作診斷測定(Movement Diagnostic Tests)。拉邦動作分析法由舞蹈家魯道夫‧拉邦 (Rudolf Von Laban)所提出,主要以分析動作的勁力(effort) 和身形(shape)為主,亦包括有身體(body)及空間(space)的層面。凱氏動態描繪系統由美國精神科醫師凱氏伯格(Judith Kestenberg)所創,結合佛洛依德的驅動理論(drives)及身體韻律,分析個體的成長與形塑之歷程和關係。其中的「節奏流動韻律」(tension flow rhythm)系統,結合佛洛依德的心性發展階段(psychosexual development),以韻律揭示個體成長發展的身心互動關係。動作診斷測定則由凌潔‧ 愛斯本(Liljan Espenak)所創,從動作的能力和協調中了解個體的身心情緒狀態。受過訓練的舞蹈治療師可以通過分析肢體動作表現的意義和內涵,來評估和理解個案的身心狀態,以幫助決定治療的方向和進程。 何天虹 0
12 舞蹈治療 dance therapy 心理治療的一種,又稱「舞蹈動作治療」(Dance Movement Therapy),亦是藝術治療的一種。舞蹈治療的基本依據是身心的互動和連結。治療師藉由肢體動作與舞蹈律動,協助個體對自身情緒、認知與生理等層面進行整合。舞蹈治療師使用語言與非語言的溝通方式引導並鼓勵個體表達及探索內在心路歷程,參與人際互動,藉以提高個體的自尊及建立較現實的自我形象,得到放鬆、享受及樂趣,進而促進個體自我療癒與成長,最終達到改變行為的目標。舞蹈治療始於40年代,舞者瑪麗安雀絲(Marian Chace)到美國華盛頓的醫院跟精神病患一起舞蹈,協助他們以肢體動作表達內在難以言喻的情緒和感覺,獲得良好的效果;在美國西岸加州,舞者翠笛‧蘇(Trudi Schoop)則以創造性舞蹈與慢性精神病者及特殊兒童共舞,以幫助他們覺察自己的身體及表達情緒。在此以後,舞蹈的療癒效果開始受到醫護界及社會福利界的關注,並被廣泛應用到醫院、社區、懲教所及學校等場所。早期的舞蹈治療,多是舞者的自我實踐,未有完整及可共享的理論;但隨著時代的發展,心理學、心理治療理論、舞蹈動力學、動作分析、美學、藝術療癒甚至身心醫學的原理開始逐漸結合起來,為舞蹈治療奠下了豐富及有依據的理論基礎。舞蹈治療可按治療師的訓練、背景和經驗,結合繪畫、音樂、詩歌等不同媒介,讓個體有更多表達渠道和空間。依據治療人數的多少,舞蹈治療可分為個別或團體治療,療程及內容則因個案不同而有別。 何天虹 0
13 舞蹈身心學 Dance Somatics 將身心學(Somatics)的理論、技巧和方法應用到舞蹈的教學、創作和訓練領域中,它是繼運動科學介入舞蹈訓練後,逐漸形成的一個新研究方向。當身心學的理論和技巧發展更多元且成熟時,有些以身體為主要表達媒介卻深受身體運動傷害所苦的舞者,開始嘗試尋找新的出路,以不同的方式重回身體,進入了這個探索身體內在功能的新領域,而有了不同的體驗與發現,逐漸形成許多不同派別的身心技法。1969年,在學者瑪莎‧梅亞(Martha Myers)的推動下,嘗試讓這些新的身體調整觀念進入了美國舞蹈節(American Dance Festival, ADF)的課程中,陸續加入了舞蹈科學(Dance Science)及舞蹈身心學(Dance Somatics)的相關課程,讓舞蹈節的課程內容,不再只是舞蹈的技巧。其他如解剖、動力學(Kinesiology)、拉邦動作分析(Laban Movement Analysis)及按摩等另類課程,都逐一安排於其中(Myers, 1991; 1992)。於是,身心調整和身體治療等相關概念正式進入美國專業舞蹈教育。此外,解剖課程之重要教科書:《舞蹈動力學》(Dance Kinesiology)(Sally Fitt, 1996)的第二版本中,增闢了一大單元關於身心技法對舞者的重要性,並提出目前在舞蹈界最常被應用的技法如:彼拉提斯技法(Pilates)、蘿芙技法(Rolfing)、費登奎斯技法(Feldenkrais Method)、亞歷山大技法(Alexander Technique)、意動法(Ideokinesis)、身心平衡技巧(Body-Mind Centering)、芭特妮芙基本練習(Bartenieff Fundamentals)及拉邦動作分析,隨之,舞蹈身心學更受到學術界重視。 劉美珠 0