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序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 引起動機 initiating motivation 單堂舞蹈課的架構之一,通常置於一堂課的初始階段,目的為引發學生的學習動機,使學生的身心處於準備學習的狀態。心理學家指出,學習動機乃學習行為的內在動力,是促使個體與學習環境產生互動,以引起、維持學習行為,並使學習行為趨向某一目標的心理歷程。教師的工作之一,便是提供足以引發學習動機的環境,而欲塑造學習環境,須事先考慮到學生的生理與心理需求、外在與內在誘因、認知與情意特質以及能力、情緒、興趣、目標設定等因素。在教育舞蹈中,引起動機常包含兩大類活動:學習主題的呈現和暖身。學習主題的呈現可透過講述、教具、問答、遊戲、意象、情境等策略,呈現與學習主題相關的動作元素或基本概念,引導學生了解此堂課的學習主題、目的,並複習與此主題相關的舊技巧與概念。而暖身活動亦可與學習主題相關,使學生在上課之初即在身心上準備好參與後續的舞蹈學習活動。 吳怡瑢 0
2 表現與欣賞 performance and appreciation 單堂舞蹈課的架構之一,適用於各種年齡層的學生與各種不同形式的舞蹈。通常在探索與發展之後或單元結束之前,目的是讓學生展現、觀摩、自創或所學的舞蹈,從中培養表演者的膽量與自信心以及觀賞者的鑑賞力,並鼓勵學生分享創作和表演心得與觀後感想。在實施此活動之前,教師須建立一個互相尊重的學習氛圍,亦即從上課一開始便引導學生欣賞彼此的動作,並理解他人可以有不同於自己的想法、動作與觀賞視角,方可進行此活動。而在舞者呈現之前,教師須使學生了解觀眾與舞者同等重要,需要有同等的專注力,觀眾須認真觀賞,並在觀賞之後能夠以動作元素語彙客觀描述所見所聞,而非僅止於表達自己的好惡之情。而爲了培養舞者的專注力,教師可要求舞者選擇一個不會碰到牆壁、桌椅、同學的地方表演,並在表演的開始與結束呈現一個明確的靜止造型。當觀眾與表演者皆能專心完成表演與欣賞時,教師可請學生描述這種全神貫注的感覺,討論他們是如何達到的。教育舞蹈首重學習過程,學生動作表現的精美度並非首要考量。因此,表現的目的是爲了激勵創作,而觀眾回饋則是精進創作的基礎,供師生雙方檢視學習與教學歷程是否完善的機會。 吳怡瑢 0
3 探索與發展 movement exploration and development 單堂舞蹈課的架構之一,通常置於引起動機之後,目的為引導學生體驗新的動作方式,並自創或學習一個可表現當日主題的簡短作品,乃學生發展概念與能力的重要歷程。活動的設計與安排可採「反向設計」(backward design)原則,亦即教師先分析最後的舞蹈編創/呈現中所須的重要動作元素為何,再將這些元素設計成由簡入繁的學習活動。學習焦點可以是以動作元素 (如:快、慢節奏的對比)為主,亦可以主題(如:馬戲團、運動、詩等)為主。在著重創作的課程中,爲避免學生侷限於模仿的層次,選擇以主題為主的教師仍可善加應用動作元素設計問題,以引導學生跳脫慣性動作、擴展動作可能性,常用的方法有:(一)crossover technique(交叉法)—將動作主題與其它動作元素交叉呈現,在特定主題中,教師可引導學生嘗試非位移/位移動作、行進方向與路徑、移動速度等;(二)contrast(對比法)—將原定主題搭配對比主題,如:冬風-夏風;(三)space control(空間限制)—規劃空間的使用方式;(四)extension(主題延伸)—從現實延伸到奇幻情境,以擴展更多的動作可能性。最後,教師可提出一種structure(架構),如:A-B-A、卡農、主題與變奏、隊形變化等,以幫助學生將動作組織成有意義的movement phrase(舞句);對於學生,可以一個故事架構引導其應用動作元素即興舞蹈。 吳怡瑢 0
4 律動 eurhythmics 肢體表現形式之一。瑞士音樂教育家達克羅茲(Emile Jaques-Dalcroze)認為「人類的身體是第一個用來表達音樂的樂器」,音樂的旋律源於我們肢體的自然律動,他提倡律動(eurhythmics)教學,此律動教學系統是運用肢體來詮釋音樂節奏,節奏完全依賴運動知覺意識來做表現,藉由身體律動,體驗音樂各種元素,進而體會節奏的本質,透過動作體驗,發展身體潛能。身體活動是一種與生俱來的能力,只要善加引導,活動中技巧地加入節奏與動作元素概念,自然變為身體律動。如以四分音符或八分音符的節奏來表現身體移位的走或跑;或以不同時間長度來改變身體移位的速度;不同的節奏改變身體的質地如搖晃、翻滾、飄盪,慢慢掉落等。 黃素雪 0
5 舞蹈創作 dance creating 經由個人的自由發展,透過動作,依邏輯排列成舞蹈動作之歷程。任何事物皆可為舞蹈創作的來源,創作前須知主題的意念為何,依據意念尋找動作表現,常以三到四個動作組合表達意念,形成一個舞句(Phrase),依舞句的發展形成主題。其發展形式計有:(一)敘述式(ABCDE),表示有一個觀念或故事慢慢展開;(二)主題變奏(Variation),將主題做小部分的修改,例如次序不變,變化動作元素形成一完整概念新段落;(三)兩部式(AB),依據A段落部分做為B段落發展的依據,B與A有關連;(四)三部式(ABA),B之後重覆A,形成ABA形式;(五)迴旋式(ABACADA,的)保留原有的一部分,每次變化出新段落。舞蹈創作除形式之外,還有原則的應用,原則計有:統一(Unity)、對比(Contrast)、重覆(Repetition)、轉移(Transition)、變奏(Variation)、發展(Development)、高潮(Climax)與結束(Resolution)等。 黃素雪 0
6 元門太極拳 Yuan-men Tai Chi 臺灣當代武術家官貴中所創發,以達摩祖師的禪宗佛學與道家的理論思想為拳架內蘊精神的發展主軸。結合了導引術、吐納術與經絡學說,以及跌、拿、拍穴等武術技巧。注重意識、動作、呼吸三者的協調統合。外可防禦保身,內可調息養氣,涵養精氣心神,以臻禪宗定慧雙修之境。在養身方面:透過俯仰、屈伸、摟抝、絞轉、虛實開合、重心交替變換,以暢通經絡血管、淋巴及循環系統,增加神經系統之靈敏度,提高各關節肌肉的柔韌度與彈性;再加上大小周天的運行律動,深、長、細、緩、勻的腹式深層逆式呼吸練習,提升心肺與消化系統的功能。在養心方面:於行拳走架時,精神內守,中正安舒,心靜體鬆;精神上追求恬淡虛無,寧靜致遠的境界,以達神聚、氣和、意靈,身心和諧平衡的狀態。此拳法在動作形式上寓涵氣韻生動的美感,在心神上透顯內斂清朗的靈覺樣態,是一套既古老又現代的動禪拳法。其對於養生保健、身心空間的開發涵化,以及生命品質的提昇均有莫大的助益。在表演藝術界有江之翠劇場及台北民族舞團將其納為表演者的訓練功法,台北民族舞團藝術總監蔡麗華並於2010年以其動作元素與精神意涵發想編作《拈花微笑》〈聽濤〉一舞。 李為仁 0