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序號 中文詞條 英文詞條 詞條內容 撰稿者 人氣
1 排灣族勇士舞 warriors dance of Paiwan 排灣族祭典活動的內容之一。排灣族是個沉穩、內斂的民族,在歌舞表達上,更印證了這個特質。傳統歌謠中,是以對唱式與領唱和唱兩種形式複合而成的歌唱形式,搭配古典華美的歌詞進行歌唱,非常類似古代詩人吟詩誦詞的情景。排灣族傳統歌謠,依據老人家按照歌曲表達時肢體的動作大小做分類,大致可分兩個,一是siqilaqiladj(坐下來唱的歌),另一是siziazian(邊跳邊唱的歌)。排灣族所謂「邊跳邊唱的歌」,其實都是圍著圓圈跳著簡易的四步舞,並不做誇張的跳躍與隊形變換。這個現象卻有個「例外」,就是勇士舞。傳統上,勇士舞並沒有專屬的舞種名稱,部落耆老在稱呼這種舞,常常用“zian na uqaljaqaljai”(男子的舞蹈),或用“zian a mintjuljutjuljuk”(跳躍之舞)來稱呼。“zian na uqaljaqaljai”(男子的舞蹈)是標明這種舞過去只限男子可以跳,女子不得參與;“zian a mintjuljutjuljuk”(跳躍之舞)則是強調這種舞蹈常常伴隨著跳躍的動作,與平常較和緩的四步舞不同。跳勇士舞時,男士們由於激烈的舞蹈動作,所以服飾力求簡潔,並以呈現陽剛味道為主。常見的勇士穿著是半長袖上衣、短裙,頭戴輕便的頭飾,腰間掛著刀,打赤腳。過去跳勇士舞習慣穿著短裙,目前的舞者常穿著包裹整個腳的半片褲,應是由於後來的穿著習慣改變使然。勇士舞跳舞時機有兩個,一個是打獵時,一個是出征之時。打獵之前,勇士們會聚在一起,訴說這次打獵的期許以及願望,並祈祝祖靈能夠幫忙他們獵到獵物。打獵完,有時他們也會藉著勇士舞來報告這次的打獵成績,並藉此向別的同伴炫耀自己的英勇事蹟,訴說打獵時的不平凡經驗。三地門鄉有以勇士舞為主題舉辦全鄉性競賽,隊伍主要是由成年男性組成,採相隔一人交叉牽手的方式來歌舞,有順時針及逆時針方向兩種運行方式。在領唱者歌頌、敘述時,隊伍皆以順時針方向運行,依循著領唱者的歌唱旋律節奏,以「左-右-右-左」四拍為一循環單位的舞步緩緩前進,但是回應的樂句則有動作幅度加大的表現,除了將手臂高揚、下拉的誇飾性動作之外,在舞步上也有比較多的變化,有抬腳、躍進的動作,也有逆行朝反方向跳躍的動作,這部分旋律與拍節的長度,各部落及領唱者都會有不同的處理,呈現了多樣的變化 明立國 0
2 牛犁陣 Niulizhen 臺灣文陣陣頭之一,又名駛犁陣或耕犁歌陣。屬小戲陣頭,以表演形式分類屬載歌載舞陣頭。就「牛犁陣(歌)」三字言,包含陣頭名稱、劇名、曲名三重身份。牛犁陣之來源,有謂屬模仿衍生之陣頭,有謂自創新興之陣頭。約19世紀末已盛行於台灣中南部沿海一帶,尤以臺南縣一帶為最多。因其主題曲〈牛犁歌〉,或所使用的道具中有牛犁,或演出內容與耕牛犁田的農村生活有關等而得名。因此有謂牛犁陣是臺灣土生土長,由原始農村生活演化而來。在文陣中,牛犁陣屬演員人數較多的陣頭,但人數、角色不定,過去舞牛者、推犁者、丑、旦等通常是不可或缺的,而牛、犁等為必備道具,因人手不足,今有些團體已省略了鋤頭。牛犁陣所使用的樂器,傳統以「殼子絃、大管絃、月琴、笛」等絲竹樂器最為普遍,今則常見以錄音設備代之。早期牛犁陣分布廣、數量多,多為業餘庄頭陣,今數量大為減少,且以娛樂、健身為目的的媽媽教室或老人長青團等紛紛出現。 黃玲玉 0
3 體育運動史 sports history 以體育運動作為對象的歷史研究,記錄人類過往的體育運動現象。這門學科由史學家採取嚴謹的歷史學方法和概念,復加蒐集、整理、歸納、考證、分析和詮釋史料等步驟,來記述人類在過去生活中從事的體育運動之發展內容與活動歷程,不僅呈現體育運動的歷史真相和思考其知識脈絡,也側重解釋所具備的歷史意義。體育運動史的研究思維方式,泰半參考史學流派共同採行的歷史研究理論和方法,然其研究內容與主題包含甚廣,舉凡人、事、物等各種體育運動紀錄均屬之。在臺灣,體育運動史已成為學校的一門課程名稱,體育科系所者多半修習之。至於在臺灣的研究成果則可追溯到戰後初期,但先是以翻譯西洋體育史論著和撰寫中國體育運動史為其主體,第一本以體育運動史為主題的學位論文是於1972年,由臺灣師範大學體育學系吳文忠教授指導的蘇雄飛撰述〈孔子的體育思想〉乙篇為其濫觴。前述以中國體育運動史為主的研究現象,約莫經過半世紀時間,才有所改變,1990年代起,隨著臺灣本土化的落實,體育運動史趕上了臺灣史做為「顯學」的熱潮,至此,臺灣體育運動史的研究因外在時勢之所趨,以及不斷面臨新崛起的歷史議題之衝激,其比例大幅超越其他研究領域,逐漸成為學界矚目的焦點之一。 林玫君 0
4 體育新聞 sports news 專門報導體育運動的新聞。具體而言,是以體育運動為主題的一件事、一個想法、一篇演說,或正在進行的比賽,具有時宜性、符合新聞室需求,並以體育運動為主題的事件、想法、演說或正在進行的比賽,經由專業人員查證、依據新聞價值衡量後所做的及時、客觀且具有可讀性的報導。 施致平 0
5 規則 rules 是指運動比賽所遵循的法則,也是教練和選手必須共同遵守的規定與制度。人類實踐活動的進行規範,依羅爾斯(J. Rawls)的說法,規則可區分為建構性規則(constitutive rules)與調節性規則(regulative rules)兩大類。在運動領域中,建構性規則用以定義一個運動的基本運作模式,包括參與成員、使用器材、進行時間、競賽場地,與基本進行方式等。在大多數運動中,調節性規則的篇幅內容較建構性規則為多,且會因實際進行經驗而不斷增益修改,如何修改調節性規則主要屬於運動倫理學的探討主題。破壞調節性規則會產生「犯規」狀況;犯規狀況可能會影響運動進行的順暢程度與競爭的公平性,因此調節性規則中亦會對犯規行為訂有懲處條款,以對此類狀況進行控制。 周偉航 0
6 運動文學 sport literature 一種文類(genre)或書寫的主題。泛指描繪發生於運動場上或運動世界中,運動員或觀眾的運動經驗為書寫主題的文學創作,包括小說、短篇故事、詩、散文、戲劇和傳記等。若以大眾文化的廣義角度來看,運動電影、運動紀錄片等,常與上述文類共同討論或歸類為同一主題。創作者常藉由運動員或觀眾等角色或運動場域的情節,傳達社會文化各層面的集體意志,如國族認同、英雄角色、種族問題、奮鬥精神或反映當時社會議題等。運動文學在美國已被閱讀百科全書正式收錄成為一種文類(Cocchiarale, M. amp; Emmert, S.C., 2008)。 黃光獻 0
7 運動文學題材 sport literature subject matter 當文學作品以運動做為主題(theme),其內容便必然與運動有關,換言之,運動文學的題材必然來自運動。運動文學的題材廣泛,舉凡各式運動、運動競賽、運動員、觀眾、非運動員的運動經驗或由運動衍生出的相關產業等,都可成為運動文學作品的書寫題材。題材的選擇是該作品「是否為運動文學?」的判別標準,惟有題材來自運動,該作品才可能納入運動文學的範疇。 徐錦成 0
8 芭特妮芙基本動作 Bartenieff fundamentals 德國芭特妮芙(Irmgard Bartenieff)1900-1981年間將自身的復健工作和拉邦的系統做了某種程度的結合和應用發展而成。她強調「產生動作時身體內在連結(internal body connectivity)的重要性」,即當動作發生時,協調與否主要受到身體的連結、重心的控制、動作的引發源頭及其隨後發生的動作所影響,並體會真實連結的關係。此技法的基本理念乃從身體組成結構和使用模式的功能性概念來思考人體動作,這一套身體訓練的方法,主要是幫助內在身體的連結及向外表達之間的交互作用,及內外和諧調整的關係,因此特別關心身體的內在支持,以便能促進有功用和有效的動作經驗。為實施身心動作教育之參考,藉由身體探索動作,瞭解身體,學習傾聽身體聲音和內在的自我深度溝通,以在身體鍛鍊時能隨時留意身體發出的訊息。所強調的基本原則有:動態的結構排列、重心/重量的轉移及推進、逐漸旋轉、動作源頭、連續性、呼吸的配合、空間的意圖、內在的中心支持,並將拉邦的空間、身型、力勢的概念整合呈現以表達意圖。練習方法如下:(一)強調以下動作主題的思考與探索功能/表達;內在意圖/外在呈現;施力/恢復;移動/穩定;及這四者之間的相互關係;(二)身體基本連結關係和身體各部位之協調;(三)六個基本動作練習(Basic Six)和其變化。 劉美珠 0
9 臺灣運動休閒產業展 Taiwan Sports Recreation amp; Leisure Show 經濟部委託中華民國對外貿易發展協會主辦的內銷體育產業展覽,簡稱“Leisure Taiwan”。該展覽的主要目的為促進國內運動暨休閒育樂產業發展,活絡相關產品及服務之內需市場,標榜健康(Health)、愉悅(Happiness)、美感(Beauty)、家庭(Family)與自由(Freedom)等元素並結合樂活(LOHAS)的概念,同時讓一般民眾可以藉由展覽來了解臺灣的體育運動與休閒產業發展的趨勢。第一屆臺灣運動休閒產業展於2007年7月19日假臺北世界貿易中心展覽大樓一樓展場舉行,共有8大主題館,3大展售區。 陳麒文 0
10 寄生蟲行銷 parasite marketing 指企業在未經合法授權下,擅用賽會或是運動組織的圖像或名稱來產生非法的連結,這種搭順風車的方式,讓大眾誤以為它是合法贊助商,寄生蟲行銷也是伏擊行銷(ambush marketing)。因為該行為被產業界認為不恰當,所以這種危及原贊助商權利的行銷也被視為如寄生蟲般的行銷行為,因為它會損壞健康的原贊助商宿主應有的贊助權和效益。如1994年的冬季奧運中,在賽會前有69%的消費者可以正確指出麥當勞為合法贊助商,僅有18%誤以為溫蒂漢堡為合法贊助商。在該屆冬季奧運進行中,溫蒂進行以冬季運動為主題的伏擊行銷活動。在奧運結束後,有高達68%的受訪者誤以為溫蒂漢堡為合法贊助商,導致真正的合法贊助商失去成功的奧運行銷優勢。另外在2008的美式足球超級盃比賽,合法啤酒贊助商為庫爾斯啤酒,雖然庫爾斯啤酒推出不少的活化策略和廣告來做整體的行銷,但是在超級盃比賽中,預算較充裕的百威啤酒買下大量的超級盃廣告時段,讓許多消費者誤以為百威啤酒就是超級盃的合法贊助商。 呂佳霙 0
11 贊助活化組合 Sponsorship activation mix 為達到贊助目標和效益,贊助商須整合活化工具做出最適當的活化策略,藉由贊助活動發展企業品牌價值與消費者間的互動關係,並與消費者在贊助的活動中建立長久穩固的交易夥伴關係。常見的活化組合包括 : (一)傳播:透過各種媒體的露出以傳達訊息,如廣告、海報、賽會或場館的冠名權;(二)公共關係:配合公關和社區活動以增加媒體能見度;(三)網路:在贊助商的企業(網站、活動網站、社群網站等規劃贊助賽事的資訊和連結,在活動的網站上設置贊助商專區等;(四)視覺系統使用:贊助企業的識別系統必須在適當的場合露出,如在賽前賽後記者會、誓師大會、和賽會的文宣品上出現;(五)直效信件:以電子郵件或是信件直接接觸已有消費紀錄或是有聯絡訊息的目標族群;(六)賽會廣播媒體:使用現場的公共播音系統在賽前到賽後的提示或說明贊助訊息;(七)戶外媒體:使用運動場館、交通工具和公共場所的廣告空間;(八)贈品活動:藉由賽會主辦單位可以提供的權益,如門票等供贊助商擬訂產品促銷活動,或是由贊助商提供參與民眾贈品;(九)抽獎活動:提供獎品以增加活動知名度;(十)交叉促銷:數個贊助商共同促銷賽事主體或提供眾贊助商交流平臺;(十一)零售促銷:規劃贈品促銷以刺激商品銷售,如憑票根兌換商品;(十二)人員銷售:直接與消費者溝通,如電話行銷;(十三)內部溝通:凝聚企業內部向心力或激勵業務人員;(十四)授權商品:製作授權商品以延續贊助效益;(十五)招待禮遇:做為回饋客戶和獎勵員工的機會,如提供包廂席、款宴歡迎會等;(十六)展示區:在活動中,贊助商有專有空間展示其產品和服務;(十七)使用社群網站和影音網站連結運動賽會相關的運動員和官方授權音樂;(十八)善用公民品牌感性行銷的主軸:如愛迪達(贊助商)與英國奧會使用公民驕傲(We are London)的主題結合英國歌星於2010年11月推出活動。 呂佳霙 0
12 擴散式教學法 divergent style 在擴散的教學形式中,教師教學前須選擇適當的教材和特定的主題,並設計與主題相關的特定問題,由於教師也不一定完全知道問題的答案,因而關於問題的答案是保有其開放性。教學中由學生針對問題探索,並尋找可以用於解決此運動情境問題的多元方法。最後,由師生共同評估和檢核學生所發現的多種問題解決方法。因此,此教學法有利於促使學生針對單一問題發展多元的解決方式,強調對問題思考彈性與創意表現。在舞蹈、體育和運動的領域中,有許多豐富的情境是非常適合用來發展學生對解決與動作相關問題的多元思考,例如:球類比賽情境的戰術運用、現代舞對相同主題的不同肢體展現方式等,及讓學生嘗試以身體任何部位的三個點觸地並保持平衡的各種方法,或是在一段距離間,使用不同高度、速度、方向的跳躍方式,皆為發展擴散思考的學習課題範例。 掌慶維 0
13 心理康寧 psychological well-being 人類生活品質的重要指標之一。良好及正向的心理或精神狀態,又稱為心智康寧(mental well-being)或心理幸福。世界衛生組織(World Health Organization, WHO)於1947年首度將健康的定義界定為生理、心理與社會的康寧後,康寧的概念成為研究者與健身運動與健康產業等相關從業人員重視與關注的主題。心理康寧的定義是指個體在功能與經驗上的最適狀態而言,其操作性的內容會以不同指標做為心理康寧的代表,包括主觀的活力(Subjective vitality)、正面的情緒(positive and negative affect)、自尊(self-esteem)以及生活滿意(life satisfaction)等不同的指標。同時也有以負面的相關指標做為心理康寧的反證:心理不康寧(ill-being,例如負面的情緒、沮喪、倦怠等)。而不論正面與負面的康寧,除被視為人類生活品質的重要指標外,也在健身運動心理學的研究中被視為影響個體身體活動從事的重要原因之一。 聶喬齡 0
14 水公園 Water Park 以水域活動為目的,結合自然及人工建成之各項水域活動設施,提供水域遊憩活動服務為目的之主題公園。水公園有明確之主題,再與周遭環境的整體相互搭配,結合自然水域環境進行泛舟、漂流或設置人造浪池、滑水道、衝擊泉及各項與水有關之娛樂遊具或機器設施,提供遊客娛樂、觀光遊憩、體驗水域主題氣氛、主題商品、餐飲、住宿、表演等活動等服務,為整合運動、遊憩、觀光等複合功能之園區。水公園強調具有明確的主題存在,透過規劃性的設計,提供一個仿造情境,使遊客體驗園區所營造的氣氛與情境感受,並同時兼具運動、休閒、教育及文化的功能。 鄭良一 0
15 奧林匹克科學大會 Olympic scientific congress 由各屆奧運會主辦國在該屆奧運會前夕舉辦的世界性體育科學大會。1956年墨爾本第16屆奧運會前夕首次舉行,1964年東京奧運會時名為「國際體育科學大會」,1972年慕尼黑奧運會正式使用「奧林匹克體育科學大會」。奧林匹克科學大會組織委員會由當年奧運會主辦國的奧委會確定,通常在會前3至5年就開始籌備。會議內容較為廣泛,後來會議主題逐漸與奧林匹克運動有關的內容。歷屆會議都編有奧林匹克科學大會論文集。 陳金盈 0
16 歐洲大學體育總會 European University Sports Federation 領導歐洲各國大學體育發展的歐洲體育組織。1999年11月成立於維也納,辦公室設在德國漢諾威,是歐盟資助的體育組織。主要使命是保持與發展歐洲各國之間的聯繫,協調比賽、會議與全民運動的活動。2002年成立一個學生委員會,加強學生的參與每年舉辦十餘種歐洲大學生單項運動錦標賽和歐洲大學生運動會,2009年有32個國家共417所大學參與,運動員人數多達三千餘名。該會還支持和鼓勵歐洲學生體育教育活動,包括每二年選擇重要主題舉辦大專體育研討會,每二年舉辦大學合作介入的專題討論會,每年發表歐洲大學錦標賽和歐洲大學運動會的組織計畫,推動大學生志工計畫、反運動禁藥計畫。 張景弘 0
17 體育博物館 Sports Museum 蒐集、保存、研究、傳播、展示與體育相關有形或無形資產之機構。其功能如下:(一)徵集、典藏;(二)推廣、教育;(三)提供研究;(四)豐富休閒內涵,如文化性、知識性、教育性;(五)培養情操,如知育、美育、提升心境、變化氣質、培養道德品格。迄2010年,國際有60多個國家設有體育博物館,總數量超過300個。惟我國尚無體育博物館之設立,只2005年國立體育學院成立《國立體育學院體育博物館設置辦法》,開始進行體育博物館籌設工作。2003年行政院體育委員會委託中華民國博物館學會完成「國家體育博物館之設置規劃研究」,開始研議體育博物館設立事宜,並先在網站設置「體育文物數位博物館」網頁專區,全館區分為典藏精品、3D文物賞析、體育名人傳、運動攝影比賽、以及影音播放區等五大主題區。 楊志顯 0
18 運動觀光產業 Sport Tourism Industry 提供運動觀光商品與服務之產業供給面的集合。運動觀光產業在提供消費者相關商品或服務過程與型態,主要類型包括:(一)旅遊服務組織,如旅行社或公司;(二)交通運輸,如航空、海運、渡輪、鐵公路、汽、機車、自行車等;(三)住宿餐飲,如各式餐飲料理、飯店、旅館、民宿、渡假村、會議中心、露營區等;(四)景點,如主題遊樂區、博物館、展覽館、風景區、運動遺跡、運動場館,或適合陸海空域運動進行的各種場域;(五)相關組織,如體育運動與觀光相關組織。 巫昌陽 0
19 水上芭蕾大獎賽 Synchronised Swimming World Trophy 由國際游泳總會主辦,每年的水上芭蕾大獎賽在不同國家城市舉行。大獎賽比賽項目分單人、雙人、集體、組合四個項目。與奧運會、世界盃、世界錦標賽不同的是,每次世界大獎賽都有一個主題,由舉辦單位來決定,所以大獎賽充滿可看性及趣味性。 許瓊云 0
20 個人項目 individual exercises 韻律體操比賽項目之一。韻律體操競賽包含個人和團體項目,個人競賽項目是由一位選手獨立完成四套動作(依國際體操聯盟公告當年度比賽項目為依據),每套動作時間為1分15秒至1分30秒。每一項手具成套動作內容包含有身體難度動作、手具操作和舞蹈編排等,可自由選擇或編排手具使用方式,以多樣化的動作編排來表現不同手具項目的特性。例如:球項目可用多種柔韌波浪和滾球等來表現球的特性。為了鼓勵創新的身體或手具動作編排,對於創新動作的選手給予獨創性的加分。另外,更強調編排動作與音樂的結合,鼓勵選手以身體和手具動作來表現音樂主題 吳修廷 0
21 團體項目 group exercises 韻律體操比賽項目之一。韻律體操競賽包含個人和團體項目,團體競賽項目必須由5名選手共同完成兩套動作:一套用是使用單種手具,另一套是使用兩種手具(依國際體操聯盟公告當年度比賽項目為依據),5名選手的服裝和手具必須一致,整套動作時間為2分15秒至2分30秒。內容包含有身體難度、手具交換、選手協作及舞蹈編排等。編排主要是以交換手具難度和選手協作為主,5名運動員都必須參與交換或協作,並不強調個人動作的表現。難度交換或協作的形式可以由小組完成,也可以由5名選手同時進行,交換或協作進行的時間可以一致或依序完成。另外,更強調編排動作與音樂的結合,鼓勵選手以交換和協作來表現音樂主題。動作過程中,編排要求每名選手持有一個手具或允許一名選手持有兩個或多個手具。 吳修廷 0
22 韻律步伐 rhythmic steps 韻律體操成套動作中的舞蹈編排之一。韻律步伐強調身體動作、手具操作和音樂三者的結合。視音樂特性編排適合音樂主題的步伐,例如選擇古典芭蕾舞的步伐,民族性的舞步,或是在體育手冊內被列舉的節奏舞步並結合不同手具操作來表現音樂的節奏特性。 陳楸杉 0
23 引起動機 initiating motivation 單堂舞蹈課的架構之一,通常置於一堂課的初始階段,目的為引發學生的學習動機,使學生的身心處於準備學習的狀態。心理學家指出,學習動機乃學習行為的內在動力,是促使個體與學習環境產生互動,以引起、維持學習行為,並使學習行為趨向某一目標的心理歷程。教師的工作之一,便是提供足以引發學習動機的環境,而欲塑造學習環境,須事先考慮到學生的生理與心理需求、外在與內在誘因、認知與情意特質以及能力、情緒、興趣、目標設定等因素。在教育舞蹈中,引起動機常包含兩大類活動:學習主題的呈現和暖身。學習主題的呈現可透過講述、教具、問答、遊戲、意象、情境等策略,呈現與學習主題相關的動作元素或基本概念,引導學生了解此堂課的學習主題、目的,並複習與此主題相關的舊技巧與概念。而暖身活動亦可與學習主題相關,使學生在上課之初即在身心上準備好參與後續的舞蹈學習活動。 吳怡瑢 0
24 探索與發展 movement exploration and development 單堂舞蹈課的架構之一,通常置於引起動機之後,目的為引導學生體驗新的動作方式,並自創或學習一個可表現當日主題的簡短作品,乃學生發展概念與能力的重要歷程。活動的設計與安排可採「反向設計」(backward design)原則,亦即教師先分析最後的舞蹈編創/呈現中所須的重要動作元素為何,再將這些元素設計成由簡入繁的學習活動。學習焦點可以是以動作元素 (如:快、慢節奏的對比)為主,亦可以主題(如:馬戲團、運動、詩等)為主。在著重創作的課程中,爲避免學生侷限於模仿的層次,選擇以主題為主的教師仍可善加應用動作元素設計問題,以引導學生跳脫慣性動作、擴展動作可能性,常用的方法有:(一)crossover technique(交叉法)—將動作主題與其它動作元素交叉呈現,在特定主題中,教師可引導學生嘗試非位移/位移動作、行進方向與路徑、移動速度等;(二)contrast(對比法)—將原定主題搭配對比主題,如:冬風-夏風;(三)space control(空間限制)—規劃空間的使用方式;(四)extension(主題延伸)—從現實延伸到奇幻情境,以擴展更多的動作可能性。最後,教師可提出一種structure(架構),如:A-B-A、卡農、主題與變奏、隊形變化等,以幫助學生將動作組織成有意義的movement phrase(舞句);對於學生,可以一個故事架構引導其應用動作元素即興舞蹈。 吳怡瑢 0
25 創造性舞蹈 creative dance 強調學生在教師引導、啟發下進行動作探索、創作、表現的舞蹈教學方式,與漸進主義教育家--如杜威 (John Dewey, 1859-1952) 所強調的藝術教育有共通的理論基礎,重視學生的想像力、創造知識能力、問題解決能力與全人教育,而非以動作模仿與精熟為學習目標。20世紀初,美國舞蹈家鄧肯(Isadora Duncan, 1877-1927)與舞蹈教育先驅--如杜帛樂(Margaret H’Doubler, 1889-1982)等即倡導自由律動、自我探索與表現的舞蹈。20世紀中葉,德國舞蹈家拉邦(Rudolf von Laban, 1879-1958)將他的動作分析理論(Laban Movement Analysis)做為引導學生動作探索、創作、觀察與表現的架構。亞洲則以日本首先受到德國「新舞蹈」(即現代舞)的影響,發展出許多創作、即興舞蹈的教學方法。其實施方式並非單指引導學生對音樂、主題產生自發性、隨機性反應,而是強調動作知識、技巧與創意的全面掌握與揉合,例如:引導學生觀察人們如何處理糖果紙,再請學生探索如何以身體表現所觀察的糖果紙造型,然後嘗試將動作串連,表現包裹/打開/揉捏/丟棄的歷程,最後互相表演、觀摩、討論。臺灣創造性舞蹈的發展主要是劉鳳學博士首先於西元1950年代引進拉邦動作理論於學校推廣,並將其應用於舞蹈創作、教學中,其後進則從日、美引進創造性舞蹈(當時稱為「創作舞」)的理念與實務,將其在學校教育中推廣。 吳怡瑢 0
26 舞蹈即興 dance improvisation 取自生活經驗與肢體語言的一種自發性表現活動。「舞蹈即興」即是以動作做為基礎,從事舞蹈表現活動的過程,從主題與刺激中,激發個人想像力,做出瞬間的自發性表現,讓身體從活動中發展多元的動作,將感覺與思考的事物以舞蹈動作表現,學習過程係以學習者個人的經驗與學習速度為依據,經由個人或相互依賴的團體完成,即使過程中活動未完成,仍為一種舞蹈即興教育。「舞蹈即興」主要是刺激,仰賴舞者對於刺激的反應。感官可分為反省或想像的內感官,以及視(眼)、聽(耳)、嗅(鼻)、味(舌)、觸(皮膚神經)的外感官。除了感官刺激之外,主題亦可從選擇事件、物品等題材進行活動,活動形式從由片段的模仿到規律性的動作變化,逐步增加舞蹈元素的變化,再從具體的題材著手,逐漸選擇較難或抽象的題材。 黃素雪 0
27 舞蹈創作 dance creating 經由個人的自由發展,透過動作,依邏輯排列成舞蹈動作之歷程。任何事物皆可為舞蹈創作的來源,創作前須知主題的意念為何,依據意念尋找動作表現,常以三到四個動作組合表達意念,形成一個舞句(Phrase),依舞句的發展形成主題。其發展形式計有:(一)敘述式(ABCDE),表示有一個觀念或故事慢慢展開;(二)主題變奏(Variation),將主題做小部分的修改,例如次序不變,變化動作元素形成一完整概念新段落;(三)兩部式(AB),依據A段落部分做為B段落發展的依據,B與A有關連;(四)三部式(ABA),B之後重覆A,形成ABA形式;(五)迴旋式(ABACADA,的)保留原有的一部分,每次變化出新段落。舞蹈創作除形式之外,還有原則的應用,原則計有:統一(Unity)、對比(Contrast)、重覆(Repetition)、轉移(Transition)、變奏(Variation)、發展(Development)、高潮(Climax)與結束(Resolution)等。 黃素雪 0
28 主題撰寫 motif writing 舞蹈記錄的方式之一。始於50年代,為拉邦舞譜衍生而出的一種符號系統,其重點在:提供動作探索的基礎,勾勒動作的大綱及動機,而不是強調身體特定部位的動作。將此一符號系統加以理論化以及運用的是魯道夫.拉邦(Rudolf Von Laban)的得意門生威樂莉.普斯頓-鄧祿普(Valerie Preston-Dunlop)。1954年威樂莉女士在英國首先使用於「創意性舞蹈」(Creative Dance)教學,在教授課程時,她採用主題撰寫的符號來激發學生的創意,她發現經過「主題撰寫」的介紹,學生能夠藉由幾何符號思考身體的移動方式,經過多年的研究與發展,這種訓練不僅擴大身體動作範圍,同時也減少了不必要的運動傷害。許多歐美舞蹈學校開始使用主題撰寫的方式作為舞蹈即興的課程設計內容。讀者可以自由選擇動作以詮釋符號,反而成為描述動作的最佳工具,這對於學習者的創意發展極為重要。除了鄧路普女士以外,另外一位身處在美國的蓋斯(Ann Hutchinson Guest),在1950年代時也開始研究基礎動作之概念,她由調查研究不同派別的動作與特質開始。1958年,蓋斯出版了《Primer for Dance, Book1》,更在隔年,教授一群6歲的孩童時,開始使用拉邦舞譜的概念,特別將這些符號分類為動詞(Verbs)、名詞(Nouns)、副詞(Adverbs)、形容詞( Adjective),再加上動力(Dynamic)與時間值(Time Value)等符號,在使用這些符號之初,她將符號放在拉邦舞譜的譜架(Staff)中,但是她意識到拉邦舞譜的記錄方式著重於精準化,將限制孩童在動作探索上的發展。1961年時蓋斯女士便在國際拉邦圖譜會議(International Council of Kinetography Laban)中提出新的動作學習方式與概念。1999年,蓋斯女士於國際拉邦圖譜會議中提及,主題撰寫最初的概念是來自於鄧路普女士,為尊重概念開創之人,蓋斯特別詢問鄧路普女士是否願意繼續進行,但鄧路普女士當時對動作分析的研究產生極大興趣,因此相關研發與推廣工作便由蓋斯女士所進行。蓋斯女士將這個符號系統稱為主題敘述(Motif Description),因為她認為這個符號系統表現出動作的意念並引發出動作的概念,除了繼續教授此一系統的概念,終於在1960年代誕生「舞蹈語言」(Language of Dance)的概念。主題撰寫的起始雖是歸功於鄧路普女士,但真正將主題撰寫推展至今日的風貌,卻是蓋斯女士不斷研發以及運用的結果。 曾瑞媛 0
29 劇場舞蹈 Theatrical Dance 舞蹈家將個人的思想、情感與生活經驗,透過舞蹈的媒體與劇場形式表現出來的現代舞蹈。「劇場舞蹈」(Theatrical Dance)一詞源自歐美,其特質就是舞蹈家在創作舞蹈時,必須同時兼顧舞蹈主題、內容、形式、動作技巧、聲音、道具、服飾、布景等,舞蹈媒體的整體性與協調性。「劇場舞蹈」強調舞蹈家將個人的思想、情感與生活經驗,透過舞蹈的媒體與劇場形式表現出來,「劇場舞蹈」在臺灣,較受觀眾重視與喜歡的舞蹈種類有芭蕾、現代舞、民族舞蹈、當代舞蹈等。 江映碧 0
30 宮廷芭蕾 ballet de cour 芭蕾傳到法國宮廷後注入戲劇情節轉型成表演性的舞蹈,進而發展成「宮廷芭蕾」。芭蕾ballet起源於義大利,義大利語balletto即「舞蹈」之意。芭蕾由盛行於14、15世紀的無言劇、假面舞劇等演繹蛻化而成,是一種流行於義大利結合舞蹈、音樂、歌唱、朗誦和啞劇動作於一身的綜合性表演藝術。1547年義大利公主凱薩琳‧得‧梅迪西(Catherine de Medici, 15191589)嫁給法王亨利二世時,把義大利式綜藝娛樂介紹到法國,這項源於文藝復興時期藝大利貴族們的社交活動。傳到法國宮廷後注入戲劇情節而轉型成表演性的舞蹈,進而發展成「宮廷芭蕾」。演出內容多以希臘或羅馬的神話傳說為主題,由專業舞蹈教師指導國王和貴族擔綱演出,表演者穿著精緻的假面具及服裝,在皇宮大廳中央循著平面幾何圖形的路徑穿梭表演,觀眾圍繞在大廳三面,居高臨下的觀賞。舞蹈史學家皆認為1581年所演出的《皇后芭蕾喜舞劇》(Ballet Comique de la Reine)是史上第一個結合音樂、舞蹈、誦詩、戲劇之融合形式的芭蕾舞劇,編舞者即是跟隨凱薩琳到法國的義大利舞蹈家鮑相(Pierre Beauchamp, 1632-1687),演出時間長達5至6小時,耗資600萬法郎,是一齣場面豪華並獲得極高評價的舞劇,也是現今芭蕾舞劇的雛形。 林惟華 0
31 現代芭蕾 Modern Ballet 一種融合古典芭蕾和現代舞蹈元素的舞蹈形式。編舞家取材自傳統的芭蕾元素或是現今社會的流行趨勢,嘗試將現代人的生活主題以芭蕾技巧呈現,甚至將爵士舞、踢踏舞或社交舞等元素融入芭蕾舞步中,在舞蹈的內容、形式或動作技巧上尋求更多的可能性。喬治•巴蘭欽(George Balanchine, 1904-1983)是現代芭蕾的代表人物,他離開俄羅斯芭蕾舞團移居美國初期,除在芭蕾舞團工作外,還參與多種不同形式的表演團體,例如百老匯歌舞劇及舞蹈影片拍攝,這些經歷孕育出多元性的舞蹈風格,例如交響芭蕾、美國風格芭蕾,爵士芭蕾、馬戲芭蕾等,巴蘭欽於1948年創立紐約市立芭蕾舞團,在長期的創作中累積大量且多樣的作品,他也與現代舞蹈家保羅•泰勒(Paul Taylor, 1930-)、 瑪莎•葛蘭姆(Martha Graham, 1894-1991)等合作,結合芭蕾和現代舞的創作理念;巴瑞辛尼可夫(Mikhail Baryshnikov, 1948-)於1980年擔任美國芭蕾舞團藝術總監時,也經常與現代編舞家如崔拉•沙普(Twyla Tharp, 1941-)等合作;20世紀中葉以後芭蕾編舞家們的作品風格更多樣化,有些作品更是源自古典作品加以改編。 林惟華 0
32 新古典芭蕾 Neoclassical Ballet 20世紀初期現代主義思潮影響芭蕾變革,創立新表演形式的芭蕾。重要人物瑟給•迪亞格列夫(Sergei Diaghilev, 1872-1929)是一位舞團經紀人,首先將俄羅斯風格的美術、音樂、歌劇介紹到巴黎後,於西元1911年創建了俄羅斯芭蕾舞團(Ballet Russes),他集合當時優秀的舞蹈家如米契爾•佛金(Mikhail Fokine, 1880-1942)、尼金斯基(Vaslav Nijinsky, 1889-1950)、尼金斯卡(Bronislava Nijinska, 1891-1972)、 喬治•巴蘭欽(George Balanchine,19041983)、馬辛(Leonide Massine, 1895-1979)等人,以及音樂家史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971),美術家畢卡索(Pablo Ru?z Picasso, 1881-1973)、馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)等共同創作,在舞團創建的二十年間,推出了許多至今都耳熟能詳的作品,如The Firebird《火鳥》、The Afternoon of A Faun《牧神的午后》、The Rite of Spring《春之祭》、Apollo《阿波羅》等,其舞作特色多是採用現代化的題材,表達主題新穎,勇於嘗試非傳統性的舞蹈動作,打破古典芭蕾的結構形式,創作出新形式的芭蕾。佛金可說是新古典芭蕾早期的重要編舞家,1907年創作的Eunice《尤尼斯》一劇中安排舞者赤腳演出,但被當時劇院禁止後改以穿著膚色襪替代,另1909年所發表的Les Sylphides《仙女們》是第一齣無情節的芭蕾舞劇,舞作的架構與群舞的配置處理都採用新的理念編排。 林惟華 0
33 即興 improvisation 舞蹈的一種表現手法,自20世紀開始廣泛流行於文學、戲劇、雕塑及表演藝術等眾多的藝術領域。即興表現方式在1960年代隨著後現代主義思潮的盛行,在舞蹈領域興起。眾多舞者與編舞家開始運用即興元素進行舞蹈創作。即興舞蹈(improvisational dance)為個體當下的、即席的、情感突發的肢體動作表現,是個體自發的探索內心真實感受的肢體反應形式。即興強調自然流露、不做任何預先的編排,成為了舞蹈治療的一個重要的表達和溝通過程。舞蹈治療師鼓勵個案運用肢體動作進行即興舞動,個案在安全及無束縛的環境中隨心而舞,探索自我,自由的進行創造性的表達,從而提升對身體的覺察和感知,促進內心真實情感的流露,並從中獲得啟發。舞蹈治療可以透過象徵(symbolism)、隱喻(metaphors)、意象(imagery)、節奏律動(rhythm)或特定主題(theme)來進行即興表達。例如個案可以將自身比喻成一隻被遺棄的小貓,利用小貓的形象進行即興動作表達,抒發內心被遺棄的失落感受;或用象徵獅子的動作即興而舞,表達要成為強者的決心;又或者以一件事情、物件,甚至夢境來做即興舞動。 何天虹 0
34 孔雀舞 Peacock Dance 中華民族舞蹈之一,中國雲南地區傣族的舞蹈。傣族人心目中,視孔雀為和平與祥瑞的象徵,孔雀舞是重要節日和慶典時表演的宗教舞蹈,透過舞蹈傳遞和平、善良及崇尚美的民族性。孔雀舞有豐富的動作語彙及富於雕塑性的「三道彎」舞姿造型,動作具有嚴格的程式要求,有固定的步法、區位和動線,主模仿孔雀在森林漫步、戲水、拖翅、抖翅、曬翅、展翅、飛翔等動作。伴奏樂器主要為象腳鼓、鈸。孔雀舞的表演形式,傳統以男性獨舞為主、舞者戴塔型頭盔和菩薩面具、身背著用細竹和綢布製成的孔雀架子道具,表現主題除了孔雀生活外,也表現流傳當地的民間故事及神話傳說,最有名的即為《召樹屯與喃婼娜》。1950年後,已演變為利用孔雀圖騰的裙子取代面具及孔雀架子,強調柔軟的肢體表情及舞姿步法整體性,使孔雀舞更加優美動人。代表人物有刀美蘭、楊麗萍。 潘莉君 0
35 中華民國街舞協會 Chinese Taipei Street Dance Association, CTSDA 推展街舞運動的全國性單項運動組織。2007年成立於臺北市,主管機關為內政部。當時由臺灣薪綜合表演藝術推廣協會黎青芳擔任理事長。協會工作主要為:(一)積極推動街舞運動,促進臺灣街舞文化藝術;(二)擬訂兒童街舞課程與相關比賽;(三)辦理國內外交流研討會;(四)積極引進世界「亞、美、歐各洲」各大街舞賽事;(五)訂定圓夢計畫,承辦美國紐約大學舞蹈主題遊學習舞;(六)協助政府機關多項公益活動;(七)提倡青少年反菸、反毒、拒絕色情、反暴力;(八)導正社會各界對街舞的負面形象與社會評價;(九)改善街舞愛好者學習場域;(十)爭取保障街舞教師與職業街舞者之福利;(十一)訂定相關條文規範,杜絕素質不齊高額收費的舞蹈教室;(十二)制訂街舞教師認證制度。協會目前依據上述各項工作積極進行,期能提升我國世界競爭力。 俞齊親 0
36 老派舞風 Old-School 街舞文化之一。街舞文化中”Old-school”老派舞風扮演極為重要的角色,現今所延伸與創作出來的舞風,均由老派舞風的概念與動作技巧分支所繁衍;照字義解釋為早期或老派的街舞風格,因時間距今較為久遠而命名,流行於1970至1980年間,具代表性舞風為Breaking; B-boy(霹靂舞)、Locking(鎖舞) 與Popping(肌肉爆震舞)等,最大特色在於強調腳部的移動變化與肢體誇張的表現,動作講求打點與音樂對拍,舞者通常須具備較好的肌力及強韌的爆發力,因此以男性舞者居多;音樂取材偏好Disco(迪斯可)與Funk music((放克)尤其是放克音樂中的break beat(碎拍);老派舞風在音樂方面較具代表性人物為:Afrika Bambaataa(非洲邦巴塔)、Kool Herc(庫哈洛克)與(Grandmaster Flash)閃手大師等三位。(Hip Hop)街舞發源地雖然在東岸紐約布朗區,但尚未得到命名之前,同時期的美國西岸已流行Funk、節奏藍調與靈魂樂為主題的戶外聚會與舞廳所興起的文化運動,因此老派舞風可說是在美國西岸茁壯。許多舞者仍執著於老派舞蹈的型態,堅持保留其原貌,至今在許多舞蹈賽會或是舞臺表演,甚至MV舞蹈當中仍廣為流行。 俞齊親 0
37 北獅 Bei-Shi 盛行於長江流域以北的舞獅技術,是傳統民俗中用以歡慶大喜的表演活動。其流行的兩大起源傳說,一是北魏武帝遠征所得俘虜眾多,因而將其困在邊地,一日武帝巡視時,受其款待,並觀賞其舞樂,武帝大喜故命其舞為「北魏瑞獅」,准俘虜返還。另一是由於獅為天界善守門者,故秦漢以來用其形象守門而象徵權位。現代的北獅運動是利用舞獅者的各種動作,在兩人相互配合的情況下,展現出北獅各種形態的體育活動。在北獅套路的演練過程中,透過完成各式各樣的高難度動作,和引獅員配合,組成優美神似的北獅造型,並表現出北獅的勇猛驃悍和頑皮活潑等習性。而由品字桌所構成的高臺則是代表山、水、橋、洞的意境,方便北獅展現出急、怕、驚等的情緒來貫串整個主題與情節故事。目前傳統的代表性北獅有安徽的青獅,與河北保定的雙獅。 唐人屏 0
38 雙獅 Double Lion 由兩條北獅搭配一位引獅員的比賽表演項目。比賽中的兩頭北獅須要互相配合以構成一個表演主題,不可分開做不相干的各自演出。在表演設計上,雙獅通常會有互相爭雄、嬉鬧,或是互助合作、相依相偎的情節展現。其中引獅員是雙獅項目中串聯兩條北獅的要角,透過引獅員用引獅球來引誘、挑逗、驅趕、驚嚇等方式左右雙獅或者其中一條北獅,使上述的雙獅情節更加生動活潑。有時為了在雙獅表演上處理出對比,還可以一條慵懶一條活潑,或是一條兇猛一條懦弱等方式來做為表達。雙獅登場與表演過程中,由於有另一條北獅在場,北獅可以對其做出一些看似無心插柳,實際上卻是經由舞獅者精心安排的動作,增加觀賞的趣味。 唐人屏 0
39 魚蝦蟹將 FishShrimp. and Crab 民間體育活動水族陣角色之一。水族陣的演出,喜以海中龍宮為主題進行角色扮演,除海龍王及宮女外,即為扮演海龍王兵將的魚蝦蟹將。演者頭戴或背負魚蝦蟹的造型道具,穿著鮮艷武士裝,手持各種兵器進行走陣及遊行表演,為南部地區特有的民間體育表演團體,扮演者以國中小學生居多。 吳騰達 0
40 分級員 Classifier 辦理身心障礙游泳運動員體位分級的專業人員。須具專業能力,將身心障礙游泳選手分類至其所屬運動與障礙級別,分為醫學分級員與技術分級員。醫學分級員對選手進行生理評估,須具備醫生或物理治療師資格;技術分級員須具有運動科學、體育、人體工學或人體運動科學學士學位,或以游泳為研究主題的碩士學位,作為對選手運動技術評估的基礎知識。由國際帕拉林匹克委員會游泳委員會(International Paralympic Committee Swimming, IPC Swimming)提供線上課程。合格的國際游泳分級員須經過三階段考核:第一階段,提供成為醫學或技術分級員必備之學術背景證明,完成並取得IPC Swimming線上分級課程證書;第二階段,完成國際分級員理論與實務課程;第三階段,參加國際分級員實習,包括教育實習及競賽觀察實習。第二與第三階段依據實作成績判定是否成為合格的國際分級員。視障分級員課程由IBSA (International Blind Sport Association)負責訓練事宜。 陳明耀 0
41 技術分級 Technical classification 身心障礙游泳體位分級的一種。身心障礙游泳之技術分級由技術分級員進行運動功能評估,瞭解選手所具備之游泳能力。技術分級員須具有運動科學、體育、人體工學或人體運動科學學士學位或以游泳為研究主題的碩士學位,以作為對選手運動技術評估的基礎知識。技術評估亦稱為功能性評估,技術分級員將要求選手在水中進行出發、不同泳式、漂浮、踢腿前進、滑手前進及蹬牆轉身等基本游泳動作,從選手在水中推進能力及游泳技巧熟練程度,綜合醫學評估意見給予選手適當的運動級別。技術分級員與醫學分級員在判定選手級別後,會在正式比賽中觀察選手的表現,若對選手的級別有疑慮時可提出抗議,變更分級後給予選手適當的運動級別。 陳明耀 0
42 輪椅表演舞 Freestyle showdance 輪椅舞蹈比賽項目之一。依國際帕拉林匹克委員會輪椅舞蹈運動委員會(IPC-Wheelchair Dance Sport Committee, IPC-WDSC)規定,輪椅舞蹈比賽分單人組(Single)、雙輪椅組(Dou)、站立組(standing )、表演舞組(Freestyle/Showdance)四組。輪椅表演舞比賽分單人組及雙人組,舞法可自由編排,例如土風舞(folk)、嘻哈舞(hip hop)、拉丁舞(latin)、標準舞(standard)、芭蕾(ballet)、街舞(street dance)、騷莎(salsa)、阿根廷探戈(Argentinean tango)、肚皮舞(belly dance)均可。服裝道具及化妝可依舞蹈主題而設計,但身體不可裸露,內衣褲不可用膚色,比賽過程中輪椅舞者不可離開輪椅。裁判為六至九人,外加一位不評分的裁判長。評判觀點以舞蹈技巧(technical skill)、編舞及效果呈現(choreography and presentation)、動作難易度(difficulty level)為評量標準。比賽時一組一組單獨出賽,順序於賽前抽籤決定。音樂自選,可混合不同節奏音樂剪接在一起。單人舞表演時間二至二分三十秒,雙人舞表演時間三分三十秒至四分鐘。參賽者的音樂必須事先製成mp3格式,並附音樂作者或樂團名稱,送交裁判長。所有參賽者必須經大會分級師分級鑑定通過才能參賽,雙人組須有一人是正常人稱站立舞者。 楊昌雄 0